FILM 101: WAS SIND EYELINES? WIE MAN EYELINE MATCH VERWENDET, UM EINE GESCHICHTE ZU ERZÄHLEN UND EINE ERZÄHLUNG VORANZUTREIBEN

Beim Dreh einer Film- oder Videoproduktion müssen Schauspieler wissen, wo sie suchen müssen. Konsistente Augenlinien wirken sich auf die Kontinuität bei der Bearbeitung aus, daher ist es wichtig, die Augenlinien bei jeder Aufnahme zu berücksichtigen.

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Was ist eine Eyeline im Film?

Eyelines sind die Stellen, an denen Schauspieler in einer Szene schauspielern. Sie helfen dem Publikum zu verstehen, was der Charakter sieht. Wenn ein Schauspieler direkt mit einem anderen Charakter zu sprechen scheint, ist sein Blick oft auf die Kamera gerichtet, nicht auf den anderen Schauspieler. Die Aufrechterhaltung der richtigen Augenlinie ist ein wesentlicher Bestandteil der Filmschauspieltechnik – erfahre mehr über Filmschauspiel hier .

Was sind die fünf Phasen der Teamentwicklung?

Was ist Eyeline-Match?

Eyeline-Match ist a Filmschnitttechnik um dem Publikum anzuzeigen, was ein Charakter sieht. Eyeline Match lässt das Publikum glauben, dass es etwas mit den Augen des Charakters betrachtet. Sie können beispielsweise sehen, dass ein Charakter jemanden oder etwas außerhalb des Rahmens ansieht. In der nächsten Aufnahme sehen Sie genau das, was der Charakter sieht, aus dem gleichen Winkel, in dem er es zu sehen scheint.

Eyeline-Match bezieht sich auch auf eine Bearbeitungstechnik, die die Kontinuität der Blicke der Charaktere gewährleistet. Es entsteht die Illusion, dass sich die beiden Charaktere gegenseitig ansehen. In einer Szene mit mehreren Einstellungen verschiedener interagierender Charaktere muss klar sein, wer wen ansieht. Dies wird erreicht, indem der Schauspieler auf eine Markierung fokussiert – normalerweise ein rosa X neben dem Kameraobjektiv – wenn Nahaufnahmen machen . Charaktere werden in a . gezeigt, wie sie miteinander sprechen Weitwinkelaufnahme , und dann schauen sie in der Nahaufnahme aus dem gleichen Winkel in die Kamera, aus dem sie zuvor die andere Figur betrachtet haben, und die Einstellungen werden in der Postproduktion zwischengeschnitten.

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Warum Eyeline Match wichtig ist

Eyeline Match ist unerlässlich, um eine zusammenhängende Geschichte im Film zu erzählen. Betrachten Sie zum Beispiel den Film von Alfred Hitchcock Heckscheibe , die häufig Eyeline-Match verwendet. Jeff, der Protagonist, schaut oft aus dem hinteren Fenster seiner Wohnung, um seine Nachbarn in den Wohnungen auf der anderen Straßenseite zu beobachten. Einstellungen von Jeff, der etwas außerhalb des Bildes sieht, werden mit Aufnahmen der Nachbarn in ihren Wohnungen unterbrochen, und da die Blicklinien übereinstimmen, versteht man immer, dass die Nachbarn im Mittelpunkt seines Blicks stehen.

Ohne geschicktes Eyeline-Matching wird das Publikum Schwierigkeiten haben, zu verfolgen, wer mit wem interagiert, und die Geschichte wird flach.

Effektive Eyeline-Match-Techniken

Ein Regisseur sollte diese Techniken für ein effektives Eyeline-Matching berücksichtigen:

Passende Nahaufnahmen : Eine Framing-Technik, bei der zwei Schauspieler mit der gleichen Kameralinse, Höhe, Entfernung und Platzierung aufgenommen werden, damit ihre Augenlinien übereinstimmen. Wenn sie zusammen bearbeitet werden, verstärken ihre übereinstimmenden Augenlinien dem Publikum, dass sie sich ansehen und sich an einem Gespräch beteiligen. Achten Sie sorgfältig auf die Körpergröße der Schauspieler. Wenn einer deutlich größer ist als der andere, müssen Sie möglicherweise die Kamerawinkel anpassen, um den Eindruck zu erwecken, dass sie sich gegenseitig ansehen.
Schuss umgekehrter Schuss : Eine Schnitttechnik, die anzeigt, dass sich zwei Charaktere ansehen, oft mit einer Über-der-Schulter-Aufnahme. Wenn die beiden Aufnahmen zusammengefügt werden, sollten ihre Augenlinien übereinstimmen und es sollte klar sein, dass sie sich gegenseitig ansehen, obwohl Sie jeweils nur einen Charakter sehen können.
Die 180-Grad-Regel : TO Kamerabewegung Richtlinie, die den Zuschauern hilft zu verstehen, wie zwei Charaktere stehen und ihre Umgebung in Bezug zueinander erleben. Die 180-Grad-Regel zeichnet eine imaginäre Achse zwischen zwei Zeichen. Eine Seite der Achse zeigt den Standpunkt eines Charakters und die andere Seite zeigt den Standpunkt des anderen Charakters. Wenn die Kamera diese imaginäre Linie überquert, wechseln die Charaktere die Plätze auf dem Bildschirm; ihre Augenlinien passen nicht mehr richtig zusammen und sie scheinen sich nicht mehr anzusehen. Die Absicht der 180-Grad-Regel besteht darin, Desorientierung und Ablenkung für das Publikum zu vermeiden, indem die gleiche Links/Rechts-Beziehung zwischen den beiden Charakteren beibehalten wird. Erstellen Sie während der Blockprobe mit Gaffer-Tape eine Linie auf dem Boden, damit alle auf der gleichen Seite bezüglich der imaginären Achse sind und wie sich das Überschreiten der Linie auf die Augenlinien auswirkt.

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