Ron Howards Filmbearbeitungstipps: Wie man einen Film bearbeitet

Regisseur/Schauspieler Ron Howard glaubt, dass der Schnitt einer der wichtigsten Teile des Filmemachens ist. Howard bietet drei Bearbeitungstipps für Einsteiger und etablierte Videobearbeiter.

Zum Abschnitt springen

• Was ist Filmbearbeitung?
• So funktioniert der Filmbearbeitungsprozess
• Ron Howards 3 Bearbeitungstipps
• Erfahren Sie mehr über Ron Howards MasterClass

Ron Howard unterrichtet in seinen exklusiven Videolektionen Regie, Schnitt und Storytelling.

Ron Howard ist eine Legende auf beiden Seiten der Kamera. Als Kind war seine Darstellung von Opie in Die Andy Griffith-Show und Richie Cunningham in Glückliche Tage brachte ihn in jedes Wohnzimmer in Amerika. Nachdem er die Schauspielerei verlassen hatte, um Regie zu führen, entwickelte Howard einen umfangreichen Lebenslauf, der Folgendes beinhaltet: Kokon , Spritzen , Elternschaft , Apollo 13 , Ein schöner Geist , Frost/Nixon , Solo: Eine Star Wars-Geschichte , und die beliebte TV-Serie Festgenommene Entwicklung . Er ist nicht nur ein Kassenschlager, sondern auch ein zweifacher Oscar-prämierter Regisseur.

Ich habe mein ganzes Leben lang versucht, den Regieprozess zu entmystifizieren, sagt Howard. Wenn man es Stück für Stück, Szene für Szene, Sequenz für Sequenz betrachtet, ist es viel weniger mysteriös. Denn diese Geschichten sind Mosaike. Und je mehr Sie das verstehen, desto spannender ist es.

Ron Howard

Lehrt Regie

Was ist Filmbearbeitung?

Der Schnitt ist eines der wichtigsten Elemente des Filmerstellungsprozesses. Howard betrachtet den Bearbeitungsprozess als eine Gelegenheit, Ihre endgültige Neufassung durchzuführen.

• Man kann sich Filmbearbeitung leicht als die bloße Ausführung bestimmter Videobearbeitungstechniken vorstellen: Cutaways, Crosscutting, parallel Editing, Continuity Editing, Match Cuts und so weiter.
• Sie müssen jedoch über das Einfache hinausdenken Kamerabewegungen und ihre Wirkung. Betrachten Sie die Filmbearbeitung als eine Zeit, um kreative Entscheidungen zu treffen, mehr über die Geschichte zu erfahren, die Sie erzählen möchten, und Ihren persönlichen Bearbeitungsstil zu ändern.
• Wenn Sie alles gedreht haben, gehen Sie in den Schnittraum, um alles zusammenzubringen. Dies ist eines der wichtigsten Elemente der Postproduktion.
• Die Bearbeitung ist oft ein langwieriger Prozess, der viele Runden der Formgebung, Verfeinerung und Feinabstimmung umfasst.
• Heute gibt es viele Videobearbeitungsprogramme, die den Filmbearbeitungsprozess reibungslos ablaufen lassen, darunter Avid, Adobes Premiere Pro oder Final Cut Pro und Magix Movie Edit Pro.

Howard sagt: Der Schnitt ist der Prozess, bei dem der Film oder die Fernsehsendung tatsächlich gemacht wird. Alles andere ist das Sammeln der Rohstoffe, wie meine Freunde George Lucas gerne sagen.

So funktioniert der Filmbearbeitungsprozess

Howard drängt auf brutale Ehrlichkeit beim Filmschnitt. Es ist, wenn Sie die Geschichte verlassen müssen, von der Sie gehofft haben, dass Sie sie gedreht haben, und sich stattdessen das Rohmaterial ansehen, das Sie tatsächlich haben. Seien Sie offen für die Möglichkeiten, die das Filmmaterial bietet.

Bereiten Sie sich darauf vor, dass der erste Schnitt lang, schwer zu sehen und möglicherweise sogar herzzerreißend ist. Machen Sie dann die beunruhigende, aber wesentliche Arbeit, Probleme zu öffnen, um Lösungen zu finden – vielleicht finden Sie sogar ein wenig Begeisterung in den Ergebnissen.

Eines der aufregendsten, aber entmutigendsten Dinge beim Bearbeitungsprozess ist die Zeit, in der Sie sich mit den Möglichkeiten Ihrer Geschichte auseinandersetzen, sagt Howard. Alles andere war eine Art Hoffnung. Ein Glaube. Jetzt schauen Sie sich auf sehr greifbare Weise an, was Ihre Geschichte tatsächlich zu sagen hat. Was vermittelt es? Wie effektiv kann es sein?

Ron Howards 3 Bearbeitungstipps

Im Folgenden beleuchtet Howard drei wichtige Aspekte der Filmbearbeitung, die sowohl für erfahrene Videoeditoren als auch für Anfänger nützlich sind.

1. Zusammenarbeiten . Während einige Regisseure ihre Spielfilme selbst schneiden, arbeiten andere mit professionellen Filmeditoren zusammen. Wenn es in Ihrem Budget liegt, sollten Sie einen Film- oder Videoeditor zusammen mit einem stellvertretenden Cutter einstellen. Kreative Zusammenarbeit kann Ihren Film an Orte bringen, an die Sie nie gedacht haben, ganz zu schweigen von dem zusätzlichen Vorteil, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der über seine eigenen einzigartigen Bearbeitungstechniken verfügt. Aber das bedeutet nicht, dass Sie Ihren Filmeditor abheben und alles alleine machen lassen. Es ist notwendig, Ihrem Redakteur Ihre grundlegenden Erwartungen an Ihre Arbeitsbeziehung mitzuteilen. Wollen Sie dem Cutter Ihr Gespür für den Aufbau von Szenen vermitteln oder wollen Sie es dem Instinkt des Cutters öffnen? Gibt es bestimmte Schnittarten, wie Jump Cuts, Quick Cuts oder Close-up Cut-Ins, die Sie bevorzugen oder nicht mögen? Ein guter Redakteur ist kompetent, professionell, fleißig, kann die Richtung übernehmen und hat einen guten, soliden Geschmack. Ein großartiger Cutter ist all das plus ein Upgrade auf hervorragenden Geschmack und ein kreatives Auge – verfügbar, um neue Ideen zu entdecken und dem Regisseur zu präsentieren.
2. Rückmeldung bekommen . Howard betont, wie wichtig es ist, Ihre Bearbeitung einem Publikum für Feedback zu zeigen. Sie werden vielleicht überrascht sein, wie Momente der Verwirrung für das Publikum Sie zu einer neuen, kreativeren Version einer Szene führen können. Es ist auch hilfreich, Filme, die Sie lieben, ohne Ton anzusehen, um inspirierende Schnitte zu finden. Wenn die Ergebnisse für Sie oder Ihr Publikum nicht zufriedenstellend sind, können Sie noch viel dagegen tun, sagt Ron. Das ist wichtig zu verstehen: Dass trotz Ihres Plans, trotz all der Entscheidungen, die Sie getroffen haben – vom Drehbuch, über das Casting, über das Produktionsdesign, die Budgetierung, die Planung der Dreharbeiten – das stimmt Egal, was du dachtest zu tun oder was du dir erhofft hast. Wichtig ist jetzt, womit man arbeiten muss.
3. Experiment . Wenn Sie den Bearbeitungsprozess für einen Spielfilm noch nie zuvor durchlaufen haben, empfiehlt Ron auch, eine schnelle Übung mit niedrigeren Einsätzen durchzuführen, um schnell ein Gefühl für den Bearbeitungsprozess zu bekommen. Anstelle von bewegten Bildern werden Sie für diese Storytelling-Übung einige Fotos aufnehmen. Erstellen und bearbeiten Sie ein Storyboard, um es einem Publikum mit komponierten Schnappschüssen zu zeigen. Um es einfach zu halten, rahmen Sie Ihre Geschichte um Ihre Perspektive auf einen Ausflug. Verwenden Sie ein Zweierpack Einwegkameras und gehen Sie zu einer Veranstaltung, Wanderung, Party oder einfach nur zu einem Spaziergang. Machen Sie Fotos von der Umgebung, von Objekten oder Personen, die auffallen, und Hindernissen, denen Sie auf dem Weg begegnen. Legen Sie die Fotos aus und erzählen Sie die Geschichte Ihres Ausflugs. Kritisieren Sie jedes Foto für sich und seine Rolle in der Geschichte. Anordnen, bearbeiten und fügen Sie Text oder Skizzen hinzu, wenn Sie dies für richtig halten. Zeigen Sie es jetzt einem Freund oder Klassenkameraden und sammeln Sie Feedback.

Sobald Sie diese Übungsaufgabe mit niedrigen Einsätzen übernommen haben, ist es an der Zeit, zur Realität zu kommen! Erleben Sie Ihre Umgebung als Filmemacher und genießen Sie die Bilder, die Sie in der Natur entdecken. Vertrauen Sie Ihrem Instinkt und graben Sie sich in die Werkzeuge Ihres Handwerks ein. Die Sequenz von Frames, die Sie zusammen bearbeiten, könnte Hollywoods nächster großer Blockbuster werden. Erfahren Sie dies und mehr in Ron Howards MasterClass, die angehende Filmemacher in das Handwerk des Schnitts einführt.

Möchten Sie ein besserer Regisseur oder Cutter werden? Die jährliche MasterClass-Mitgliedschaft bietet exklusive Videolektionen, die von Filmmeistern wie Ron Howard, David Lynch, Spike Lee und anderen unterrichtet werden.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Lehrt Regie

Lehrt das Schreiben

Lehrt die Kunst der Leistung

Lehrt Fotografie

wie man Aktionen in ein Skript schreibt