Unabhängig davon, ob Sie ein Hardcover oder ein digitales E-Book veröffentlichen möchten, ist es wichtig, den Prozess zur Veröffentlichung Ihres Buches zu kennen.
Es gibt viele Elemente, die zum Schreiben einer Geschichte gehören, wie das Ausarbeiten der Charaktere, das Zusammensetzen der Handlung und das Erstellen des perfekten Endes. Auf der technischen Seite müssen Autoren die Anzahl der Wörter berücksichtigen, die in ihrem fertigen Manuskript enthalten sein werden. Es gibt einen Sweet Spot, wenn es um die Wortzahl geht, und sie basiert auf dem Genre und der Zielgruppe eines Buches. Folgen Sie dieser groben Anleitung zur Wortzählung, während Sie sich auf Ihre literarische Reise begeben.
Ein Kinderbuch zu schreiben kann für neue Autoren sehr lohnend sein. Hier ist eine Anleitung zu verschiedenen Arten von Kinderbüchern und was Sie vor dem Schreiben beachten sollten.
Warum ziehen dich manche Geschichten immer wieder zurück? Fesselnde Charaktere und authentische Dialoge spielen ebenso eine Rolle wie herzzerreißende Actionszenen und herzergreifende Romanzen. Und während die größten Geschichten, die jemals geschrieben wurden, eine Mischung aus diesen Elementen enthalten, gibt es eine Zutat, die sich von den anderen abhebt und Werke vom kommerziellen Ruhm zu kritischem Erfolg und Klassikerstatus katapultiert: ein starkes literarisches Thema.
Analytische Essays bieten eine Möglichkeit, Ihre Erkenntnisse über ein literarisches Werk, eine wissenschaftliche Studie oder ein historisches Ereignis zu teilen.
Kurzgeschichten sind in sich geschlossene prosaische Werke, deren Funktion es ist, eine Moral zu vermitteln, einen Moment festzuhalten oder eine bestimmte Stimmung hervorzurufen. Kurzgeschichten sind oft fokussierter, da alle darin enthaltenen Elemente – Handlung, Charakter, Tempo, Story-Struktur usw. – auf dieses gemeinsame Ziel hin zusammenwirken müssen. Aber selbst nachdem Sie alle Story-Ideen gesammelt haben, die Sie brauchen, um Ihre Welt zu erschaffen, Ihre Storyline zu formen und diese Harmonie zu erreichen, was genau ist der richtige Weg, um Ihre Geschichte zu beginnen? Eine Kurzgeschichte kann eine Vielzahl von Anfängen haben, und es kommt darauf an, was zu Inhalt, Genre und Ton der gesamten Geschichte passt, die Sie erzählen möchten. Ein guter Anfang wird die Aufmerksamkeit des Lesers von den Anfangszeilen auf sich ziehen und ihn für den Rest der Geschichte beschäftigen.
In vielerlei Hinsicht ähnelt das Schreiben eines guten Mysteriums dem Erstellen eines guten Puzzles – eine sorgfältige Planung und Präsentation kann dazu beitragen, dass das Endergebnis ein fesselnder Page-Turner ist, der Ihr Publikum die ganze Zeit rätseln lässt.
Menschen schreiben aus verschiedenen Gründen persönliche Aufsätze. Gymnasiasten schreiben sie für die Zulassung zum College und Schriftsteller verwenden sie, um persönliche Geschichten mit anderen zu teilen. Ein persönlicher narrativer Essay kann ein Publikum mit Informationen aus dem wirklichen Leben aufklären und inspirieren.
Von Jane Austens Pride and Prejudice bis Nicolas Sparks’ The Notebook füllen Liebesromane unsere Herzen, entzünden unsere Leidenschaften und helfen uns, die Natur der Liebe in einem neuen Licht zu betrachten. Es gibt viele Zutaten für einen großartigen Liebesroman, und Erstautoren von Liebesromanen werden sie alle brauchen, um eine effektive Geschichte zu erzählen.
Eine der besonderen Herausforderungen (und Freuden) beim Schreiben von Kinderbüchern besteht darin, dass Illustrationen für bestimmte Altersgruppen eine Notwendigkeit sind.
Egal, ob Sie an einem Roman oder einer Kurzgeschichte arbeiten, das Schreiben von Dialogen kann eine Herausforderung sein. Wenn Sie sich Gedanken darüber machen, wie Sie Dialoge setzen oder Ihre Anführungszeichen formatieren sollen, haben Sie keine Angst; Die Regeln des Dialogs in Belletristik und Sachbuch lassen sich mit ein paar einfachen Regeln beherrschen.
Im Mittelpunkt allen großartigen Geschichtenerzählens steht eine überzeugende Reihe von Charaktertypen. Eine Hauptfigur sollte dreidimensional und überzeugend sein; sie sollten ein dynamischer Charakter sein, mit dem Leser und Zuschauer Tage verbringen können und sich nicht langweilen. Ebenso wichtig sind Nebencharaktere, von Kumpanen über Liebesinteressen über Elternfiguren bis hin zu Schurken und Antihelden. Es gibt drei Möglichkeiten, Zeichentypen zu kategorisieren. Eine davon ist über Archetypen – umfassende Beschreibungen der verschiedenen Arten von Charakteren, die das menschliche Geschichtenerzählen bevölkern. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Charaktere nach der Rolle zu gruppieren, die sie im Verlauf der Geschichte spielen. Die dritte Methode besteht darin, Charaktere nach Qualität zu gruppieren und anzugeben, wie sie sich innerhalb einer Erzählung ändern oder gleich bleiben. Wenn Sie Ihre eigene Geschichte erstellen – sei es ein Erstlingsroman, ein Drehbuch oder eine Kurzgeschichte – sollten Sie die Art und Weise berücksichtigen, wie diese Charaktertypen innerhalb der Gesamterzählung funktionieren.
Wenn Sie denken, dass Sie bereit sind, sich im Schreiben von Gedichten zu versuchen, kann es hilfreich sein, einige allgemeine Parameter als Wegweiser zu haben.
Mit einer großartigen Zusammenfassung können Sie eine Reihe von Informationen zusammenfassen und den Lesern eine Zusammenfassung der wichtigsten Teile dessen geben, was sie gleich lesen (oder in einigen Fällen sehen) werden. Eine gut geschriebene Zusammenfassung vermittelt ein grundlegendes Verständnis für ein Stück Literatur, Medien oder Geschichte. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie eine effektive Zusammenfassung für eine etablierte Arbeit schreiben.
Ein Höhepunkt ist ein dramatischer Wendepunkt in einer Erzählung – ein entscheidender Moment auf dem Höhepunkt des Handlungsbogens, der den Protagonisten gegen eine gegnerische Kraft antritt, um den Hauptkonflikt ein für alle Mal zu lösen. Der Höhepunkt ist eines der wichtigsten literarischen Mittel in der Handlungsstruktur; Es ist der Moment, in dem sich der Handlungsbogen biegt und seinen Abstieg beginnt.
Beschreibende Essays vermitteln den Schülern die Grundlagen des Schreibens und der Selbstdarstellung. Abhängig von Ihrem Arbeitsbereich und Ihren Schreibzielen können Sie bis in Ihre berufliche Laufbahn hinein beschreibende Aufsätze schreiben.
Geschichtenerzählen ermöglichte es den Menschen, die Welt zu verstehen und ihrem Leben seit Beginn der Menschheitsgeschichte einen tieferen Sinn zu verleihen. Die Techniken und Vermittlungsmethoden für gutes Geschichtenerzählen mögen sich seitdem geändert haben, aber die Kraft des Geschichtenerzählens, uns zu bewegen und ein tieferes Gefühl der Verbindung zwischen uns zu provozieren, ist konstant geblieben. Als Autor braucht es Übung, um Ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen zu entwickeln und zu lernen, wie Sie Ihre eigenen Erfahrungen in eine Geschichte einfließen lassen, aber es gibt bewährte Methoden, um Ihr Handwerk zu verbessern.
Das Tempo ist ein wichtiger Bestandteil des Schreibens, egal ob Sie einen Roman, eine Novelle, eine Kurzgeschichte oder ein Sachbuch schreiben. Als Autor verfügen Sie über ein wichtiges Instrument, um das Leseerlebnis Ihres Publikums zu steigern: die Kapitellänge. Die besten Autoren verwalten die Länge ihrer Kapitel, um den Erzählbogen der Hauptfigur zu beschleunigen. Die richtige Kapitellänge hilft den Autoren auch, die Aufmerksamkeitsspanne ihrer Leser zu erreichen und Vorfreude auf jede Wendung aufzubauen.
In der Literatur folgt die Sicht der dritten Person mehreren Charakteren und Erzählbögen und zoomt in eine Geschichte hinein und heraus, wie es eine Kamera in einem Film tut. Ein Erzähler aus der dritten Person kann allwissend sein (sich der Gedanken und Gefühle jedes Charakters bewusst) oder beschränkt (konzentriert auf einen einzelnen Charakter oder nur bewusst sein, was bestimmte Charaktere sagen und tun). Was ist der Standpunkt der dritten Person beim Schreiben? Aus der Sicht der dritten Person erzählt der Autor eine Geschichte über die Charaktere, bezieht sich auf sie mit Namen oder verwendet die Pronomen der dritten Person er, sie und sie. Die anderen schriftlichen Standpunkte sind die erste Person und die zweite Person.
Egal, ob es sich um die Straßen von New York City in den 1970er Jahren oder Mittelerde in Herr der Ringe handelt, die Kulisse ist eines der wichtigsten literarischen Elemente beim Schreiben von Geschichten. Das Setting – das Wo und Wann der narrativen Handlung – schafft eine glaubwürdige Welt für die Charaktere, um ihre Ziele zu verfolgen.