Haupt Kunst Und Unterhaltung Film 101: Was ist eine Nahaufnahme? Wie man einen Nahaufnahmewinkel kreativ nutzt, um Emotionen zu vermitteln

Film 101: Was ist eine Nahaufnahme? Wie man einen Nahaufnahmewinkel kreativ nutzt, um Emotionen zu vermitteln

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Eine der wichtigsten Aufgaben eines Filmregisseurs ist es, eine Geschichte zu erzählen, die dem Publikum etwas spüren lässt. Ob fröhlich, traurig, bewegt oder verängstigt, die Nahaufnahme hilft Schauspielern und Regisseuren, dem Publikum tiefe Emotionen zu vermitteln.



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Was ist eine Nahaufnahme?

Eine Nahaufnahme ist eine Art von Kameraeinstellung in Film und Fernsehen, die einer Szene Emotion verleiht. Es umrahmt das Gesicht eines Schauspielers eng und macht seine Reaktion zum Hauptfokus im Rahmen. Das Kameramann filmt eine Nahaufnahme mit einem langen Objektiv aus nächster Nähe. Dies ermöglicht es dem Schauspieler, eine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufzubauen, und das Publikum kann Details im Gesicht des Motivs intim sehen, die es sonst in einer Weit-, Total- oder Vollbildeinstellung nicht sehen würde.

Die Geschichte der Nahaufnahmen

Um die Jahrhundertwende tauchten erstmals Nahaufnahmen im Film auf. Frühe Filmemacher wie George Albert Smith, James Williamson und D.W. Griffith hat Nahaufnahmen in ihre Filme eingebaut Wie durch ein Teleskop gesehen (1900), Die große Schwalbe (1901), und Der Lonedale-Betreiber (1911) bzw.

Danach haben Filmemacher mehr Nahaufnahmen in ihre Arbeit integriert. Der italienische Regisseur Sergio Leone verwendete in der letzten Duellszene von . bekanntermaßen extreme Nahaufnahmen Der gute der böse und der Hässliche (1967). Steven Spielberg ist dafür bekannt, in seinen Filmen in angespannten emotionalen Momenten langsam in Nahaufnahmen zu zoomen.



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Wie die Nahaufnahme Film und Fernsehen für immer veränderte

Jahrhundertelang war das wichtigste Werkzeug im Arsenal eines Schauspielers, wie er seinen Körper bewegte und seine Leistung auf der Bühne kontrollierte. Mit dem Aufkommen von Film und Fernsehen gaben verschiedene Einstellungsarten Regisseuren eine neue Möglichkeit, eine Performance aufzubauen und Schauspielern eine neue Möglichkeit, ihren Performances Tiefe zu verleihen und ihre Charaktere auf neue Weise zu vermitteln. Eine Nahaufnahme ermöglicht es einem Schauspieler beispielsweise, sein Gesicht als nuancierteres Instrument zu verwenden, wenn er vor der Kamera arbeitet.

4 verschiedene Arten von Nahaufnahmen

Es gibt vier Haupttypen für Nahaufnahmen, die Sie kennen sollten:

  1. Mittlere Nahaufnahme : Auf halbem Weg zwischen einer mittleren Aufnahme und einer Nahaufnahme, wobei das Motiv von der Taille aufwärts aufgenommen wird.
  2. Nahaufnahme : umrahmt den Kopf, den Hals und manchmal die Schultern des Motivs.
  3. Extreme Nahaufnahme : eine intensivere Version der Nahaufnahme, die normalerweise nur die Augen des Motivs oder einen anderen Teil seines Gesichts zeigt.
  4. Schuss einfügen : eine Nahaufnahme, die sich auf ein bestimmtes Objekt, eine Requisite oder ein Detail konzentriert und dem Publikum signalisiert, dass es wichtig ist.

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5 Gründe, warum ein Regisseur eine Nahaufnahme verwenden sollte

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Regisseure verwenden Nahaufnahmen aus mehreren Gründen:

  1. Emotionen vermitteln . Eine Nahaufnahme ist ein emotionaler Moment, der das Publikum anzieht und die innersten Gefühle einer Figur darstellt. Dadurch hat der Betrachter das Gefühl, Teil des Geschehens zu sein.
  2. Um die Feinheiten eines Charakters zu spielen . Eine Nahaufnahme ermöglicht kleine Details wie ein Grinsen, ein Augenrollen oder ein Hochziehen der Augenbrauen, um die Geschichte effektiv zu erzählen.
  3. Um das Storytelling-Tempo zu ändern . Der Schnitt auf eine Nahaufnahme zeigt die Reaktion eines Charakters auf jemanden oder etwas, was signalisiert, wie er sich fühlt und welchen Weg er als nächstes einschlagen könnte.
  4. Dem Publikum etwas oder etwas zu sagen ist wichtig . Nahaufnahmen lenken die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Hauptfiguren und vermitteln die Bedeutung ihrer Präsenz, Reaktion und/oder ihres Verhaltens. Sie können auch auf bestimmte Objekte aufmerksam machen, die Kontext hinzufügen, die Erzählung vorantreiben und dem Publikum helfen, die Geschichte besser zu verstehen.
  5. Um die Geschichte den Zuschauern wiederzugeben . Wenn sie gut gemacht sind, helfen Nahaufnahmen den Zuschauern, die Welt aus der Sicht eines Charakters zu verstehen, indem sie zeigen, wie sich die Aktion auf sie auswirkt und was sie im aktuellen Moment fühlen.

3 Dinge, die jeder Schauspieler wissen sollte, bevor er eine Nahaufnahme dreht

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Das Aufnehmen einer Nahaufnahme erfordert spezielle schauspielerische Fähigkeiten. Du solltest:

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  1. Seien Sie in der Lage, nur mit Ihrem Gesichtsausdruck zu handeln . In einer Nahaufnahme fokussiert die Kamera nur auf Ihr Gesicht. Wenn Sie während einer Nahaufnahme keine Dialoge haben, müssen Sie sich fast ausschließlich auf Ihre Fähigkeit verlassen, Emotionen auszudrücken.
  2. Machen Sie Ihre Recherche . Recherchiere, um deinen Charakter in- und auswendig zu kennen, um Emotionen als dieser Charakter vermitteln zu können. Wenn du eine reale Person porträtierst, sieh dir, falls verfügbar, Archivmaterial an, um ihre Emotionen und Mimik zu studieren. Wenn Sie eine fiktive Person porträtieren, lernen Sie ihre Hintergrundgeschichte genau kennen und besprechen Sie ihre Gedanken, Gefühle, Überzeugungen und Motivationen mit dem Regisseur.
  3. Lerne den Kameramann kennen . Eine Nahaufnahme zu machen kann nervenaufreibend sein. Schauen Sie auf das Kameraobjektiv, um zu sehen, was der Kameramann sieht, verstehen Sie seine kreative Vision und fühlen Sie sich mit dem Team hinter der Kamera wohl – dies kann Ihnen helfen, sich vor ihm wohler zu fühlen.

Technische Überlegungen zur Verwendung von Nahaufnahmen

Nachdem Sie nun wissen, wie und warum Sie Nahaufnahmen verwenden sollten, sollten Sie Folgendes beachten, um sie effektiv einzusetzen:

  • Wie kommst du zur Nahaufnahme? Ein Teil der Verwendung einer Nahaufnahme beinhaltet die Entscheidung, welche Kamerabewegung oder -technik Sie verwenden werden, um dorthin zu gelangen. Langsam in die Gesichter der Charaktere einzutauchen, baut Spannung auf, während ein abrupter Schnitt auf eine Nahaufnahme das Publikum überraschen und signalisieren kann, dass etwas Großes passieren wird.
  • Wie werden Nahaufnahmen mit anderen Aufnahmegrößen kombiniert? Eine erfolgreiche Szene umfasst eine Vielzahl von Einstellungsgrößen. Der Regisseur muss sie so kombinieren, dass eine Geschichte erzählt und eine Bedeutung für das Publikum entsteht.
  • Wie oft werden Sie sie verwenden? Regisseure müssen eine empfindliche Balance zwischen Nahaufnahmen und anderen Einstellungsgrößen finden. Zu wenige Nahaufnahmen und das Publikum können emotional von den Charakteren getrennt sein, aber zu viele und sie können über die Umgebung und den Kontext verwirrt werden.

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