Haupt Musik Kontrapunkt in der Musik: Wie man Kontrapunkt spielt

Kontrapunkt in der Musik: Wie man Kontrapunkt spielt

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Die meiste Musik besteht aus mehr als einer einzigen Melodie oder Akkordprogression . In allen Stilen der klassischen Musik und vielen Stilen der Popmusik beinhalten Kompositionen eine Reihe von gleichzeitigen musikalischen Linien. In der Musiktheorie bezeichnen wir diese sich kreuzenden Melodielinien als Kontrapunkt.



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Was ist Kontrapunkt in der Musik?

In der Sprache der Musiktheorie ist Kontrapunkt eine Kompositionstechnik, bei der sich zwei oder mehr Melodielinien (oder „Stimmen“) ergänzen, aber unabhängig agieren. Der Begriff kommt aus dem Lateinischen Punkt zu Punkt , was „Punkt gegen Punkt“ bedeutet. Komponisten verwenden Kontrapunkt, um polyphone Musik zu schaffen.

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3 Beispiele für Kontrapunkt in der Musik

Kontrapunkt tritt häufig zwischen verschiedenen Instrumenten auf, kann aber auch unabhängige Melodien beschreiben, die auf demselben Instrument gespielt werden. Es gibt unzählige Beispiele für Kontrapunkt in der Musik, aber einige, die auffallen, sind:

  1. Das Wohltemperierte Klavier (1722) : Der Barockkomponist Johann Sebastian Bach schrieb das wegweisende Das Wohltemperierte Klavier , eine Reihe von Präludien und Fugen für Solo-Keyboard, wobei ein einzelner Spieler zwei, drei und oft vier unabhängige Linien gleichzeitig spielt.
  2. Jupiter Symphonie Nr. 41 (1788) : Fünfstimmiger Kontrapunkt ist extrem schwer zu ziehen, aber Mozart hat dies in seiner Jupiter Symphonie Nr. 41, ein Meisterwerk des 18. Jahrhunderts.
  3. Krieg der Sterne Hauptthema (1977) : In John Williams Haupttitelthema für Krieg der Sterne , Blechblasinstrumente spielen die ikonische Melodie des Songs, aber wenn Sie Celli, Bässe und Percussion hören, spielen sie etwas ganz anderes. Diese verwobenen Stimmen dienen als Beispiel für eine kontrapunktische Beziehung zwischen verschiedenen Instrumenten.
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Was ist Parallelbewegung in der Musik?

Musik, die auf Kontrapunkt verzichtet, verwendet Parallelbewegungen, bei denen sich mehrere Stimmen in gleichen Intervallen auf und ab bewegen. Vokale Gesänge aus dem Mittelalter verwenden Parallelbewegungen. Viele Barré-Akkorde auf der Gitarre dienen auch als Beispiele für Parallelbewegungen. Wenn ein Gitarrist Barré-Akkorde spielt, behalten seine Finger die gleiche Form bei, gleiten aber am Gitarrenhals auf und ab. Wenn eine Note nach oben geht, gehen sie alle nach oben. Wenn eine Note eine bestimmte Dauer hat, dauern sie alle dieselbe Dauer.



Was ist Arten-Kontrapunkt?

Arten-Kontrapunkt ist ein Lehrmittel, das beim Studium des Kontrapunkts hilft. Der Schüler beginnt mit einfachen Kontrapunkten und entwickelt eine immer komplexere Polyphonie, während er durch fünf Arten fortschreitet, von denen jede zwei Stimmen umfasst – eine Oberstimme und eine Unterstimme, oder singen fest . Ein Text aus dem 18. Jahrhundert von Johann Joseph Fux, Die Schritte nach Parnass , legte die Regeln für jede Kontrapunktart fest:

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  • Kontrapunkt der ersten Art : Wenn Sie einen Kontrapunkt der ersten Art komponieren, können Ihre Notendauern gleich sein, aber Sie sollten Parallelbewegungen vermeiden. Platzieren Sie Noten um eine Terz oder eine Sexte, um einen angenehmen Klang zu erzielen, verwenden Sie gelegentlich Oktaven und perfekte Quinten und vermeiden Sie perfekte Quarten. Eine schrittweise Bewegung wird bevorzugt, aber einige Sprünge können angebracht sein, jedoch nie beim Auflösen zum Schlussakkord. Beschränken Sie sich in den meisten Fällen auf diatonische Noten und vermeiden Sie dissonante Intervalle, insbesondere bei starken Beats.
  • Kontrapunkt der zweiten Art : Diese Art betont die unabhängige Notendauer. Wenn sich eine Stimme in ganzen Noten bewegt, versuchen Sie, die andere Stimme hauptsächlich in halben Noten zu bewegen. Ihre starken Beats sollten Konsonanz verwenden (wo die Tonhöhen klare Akkordtöne sind), aber Ihre schwächeren Beats können harmonisch abenteuerlicher sein.
  • Kontrapunkt der dritten Art : Der Kontrapunkt der dritten Spezies drängt auf eine noch größere rhythmische Unabhängigkeit zwischen Ihren Stimmen. Sie können auch mehr absichtliche Dissonanzen hinzufügen, indem Sie doppelte Nachbartöne und doppelte Durchgangstöne verwenden. Konzentrieren Sie sich auf die Gegenbewegung; Wenn sich eine Stimme nach oben bewegt, sollte sich die andere nach unten bewegen.
  • Vierter Art-Kontrapunkt : Diese Art führt Suspensionen ein – bei denen Noten von einem Akkord zum anderen ausgehalten werden – um ein Muster von Spannung und Entspannung zu schaffen. Verwenden Sie schräge Bewegungen, bei denen sich eine Stimme bewegt, die andere jedoch gleich bleibt. Verwenden Sie ausgesetzte Noten, um zuerst Dissonanzen zu erzeugen, und werden dann, wenn sich eine andere kontrapunktische Stimme ändert, Teil eines Konsonantenakkords.
  • Kontrapunkt der fünften Art : Auch als „florider Kontrapunkt“ bekannt, kombiniert diese Technik alle früheren Arten in einer einzigen Kompositionstechnik. Verwenden Sie alle Arten von Bewegungen – parallel, gegenläufig und schräg – und eine Mischung aus Konsonanz und Dissonanz.

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