Haupt Musik Was sind Akkordfolgen? Lerne, wie man Rock-, Pop- und Jazz-Akkorde spielt

Was sind Akkordfolgen? Lerne, wie man Rock-, Pop- und Jazz-Akkorde spielt

Ein Lied besteht aus vier Hauptelementen: Melodie, Harmonie, Rhythmus und (sofern zutreffend) Text. Wenn es um das zweite Element – ​​Harmonie – geht, neigen wir dazu, es anhand der Akkordfolge eines Songs zu bewerten.

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Was ist eine Akkordfolge?

Eine Akkordfolge ist der Zyklus von Akkorden, der in einem bestimmten Abschnitt eines Songs gespielt wird. Normalerweise werden Lieder in 4/4 oder 3/4 geschrieben (die gebräuchlichsten Taktarten ) hat einen Akkord pro Takt, obwohl auch zwei Akkorde pro Takt durchaus üblich sind. Es ist möglich, drei oder vier Akkorde pro Takt (oder sogar mehr) zu haben, aber diese Technik wird häufiger verwendet, wenn ein Song in einen neuen Abschnitt übergeht.

Akkorde mit römischen Ziffern notieren

Die Notation römischer Zahlen ist ein wesentlicher Bestandteil der Musiktheorie und damit der Analyse von Akkordfolgen. In Dur geschriebene Lieder basieren auf der Dur-Tonleiter – dem grundlegenden Baustein der westlichen Harmonie. Die Dur-Tonleiter hat eine Reihe von Dreiklängen (Dreinoten-Akkorde mit einem Grundton, einer Terz und einer Quinte), die auf den Noten innerhalb der Tonleiter aufgebaut sind. Sie werden mit römischen Ziffern wie folgt notiert:

  • I – ein Dur-Dreiklang ab der 1. Stufe der Tonleiter
  • ii – ein Moll-Dreiklang ab der 2. Stufe der Tonleiter
  • iii – ein Moll-Dreiklang ab der 3. Stufe der Tonleiter
  • IV – ein Dur-Dreiklang ab der 4. Stufe der Tonleiter
  • V – ein Dur-Dreiklang ab der 5. Stufe der Tonleiter
  • vi – ein Moll-Dreiklang ab der 6. Stufe der Tonleiter
  • viiº – ein verminderter Dreiklang ab dem 7. Grad der Tonleiter

Um einen bestimmten Satz von Akkorden zu erhalten, weisen Sie diese römischen Ziffern bestimmten Tasten zu. Nehmen wir zum Beispiel A-Dur. Die mit dieser Tonleiter verbundenen Akkorde sind:



ist eine Hypothese das gleiche wie eine Theorie
  • Ein Major (das Ich)
  • h-Moll (die ii)
  • C#-Moll (die iii)
  • D-Dur (die IV)
  • E-Dur (das V)
  • f #-moll (das vi)
  • G# vermindert (der viiº)

(Beachten Sie, dass es in einer einzigen Tonleiter sowohl Dur-Akkorde als auch Moll-Akkorde gibt.)

Wenn Sie ein Lied in der Tonart A mit der folgenden Progression hätten:

A D | D A E |



In der Notation der römischen Ziffern würde dies wie folgt analysiert:

I IV | IV I V |

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Was sind die römischen Ziffern in der Moll-Skala?

Wenn Sie in der natürlichen Moll-Tonleiter (dem zweiten Baustein der westlichen Harmonie) arbeiten, beachten Sie, dass dies die Akkorde sind, die mit dieser Tonleiter verbunden sind:

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  • i – ein Moll-Dreiklang ab der 1. Stufe der Tonleiter
  • iiº – ein verminderter Dreiklang ab dem 2. Grad der Tonleiter
  • bIII – ein Dur-Dreiklang, der auf der 3. Stufe der Tonleiter beginnt (die wir manchmal die flache dritte Stufe nennen)
  • IV – ein Dur-Dreiklang ab der 4. Stufe der Tonleiter
  • V – ein Dur-Dreiklang ab der 5. Stufe der Tonleiter
  • bVI – ein Dur-Dreiklang, der auf der 6. Stufe der Tonleiter beginnt (die wir manchmal die flache 6. Stufe nennen)
  • bVII – ein Dur-Dreiklang, der auf der 7. Stufe der Tonleiter beginnt (die wir manchmal die flache 7. Stufe nennen)

So finden Sie Inspiration für die Erstellung von Akkordfolgen

Wenn Sie Ihre eigenen Akkordfolgen komponieren, ist es wichtig, über Ihre Ziele für den Song nachzudenken, den Sie entwerfen:

  • Soll es ein Popmusik-Ohrwurm sein?
  • Soll es dunkel und unheimlich sein?
  • Soll es an einen internationalen Ort erinnern, wie die Karibik oder den Nahen Osten?
  • Oder vielleicht möchten Sie, dass es klingt – die Konventionen der Harmonie verschieben und wie nichts anderes da draußen klingen.

Wenn Sie einige Ziele haben, auch wenn sie sehr locker sind, können Sie eine Akkordfolge auswählen, die für Ihr gewähltes Genre geeignet ist.

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Um eine Melodie zu schaffen, die eine Vielzahl von Menschen anspricht, schreiben Sie eine relativ einfache, diatonische (in der gewählten Tonart bleibende) Progression, die viele melodische Optionen zulässt. Hier sind einige Vorschläge für gängige Akkordfolgen:

I - IV - I - V

  • Dies ist ein altmodischer Klassiker und ideal, um Musik der 50er und 60er Jahre hervorzurufen.
  • Songs, die diese Progression verwenden: Johnny B. Goode von Chuck Berry; MMMBob von Hanson; Braunäugiges Mädchen von Van Morrison
  • Beispiele: E - A - E - B oder C - F - C - G

I - V - vi - IV

  • Möglicherweise die am häufigsten verwendete Progression in der heutigen Popmusik. Dies ist die Progression unter buchstäblich Hunderten von Chart-Top-Hits.
  • Popsongs, die diese Progression verwenden: Umbrella von Rhianna; Wenn ich am Green Day vorbeikomme; Abrissbirne von Miley Cyrus
  • Beispiele: D - A - Bm - G oder Ab - Es - Fm - Db

Wie schreibe ich eine Jazz-Akkordfolge?

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Jazz unterscheidet sich unter anderem dadurch von populärer Musik, dass Jazz enormen Wert auf Harmonie legt und die Harmonie durch exotische Akkordfolgen verbessert wird. Aber fangen wir zunächst ganz einfach an:

iii7 - vi7 - ii7 - V7 (auch bekannt als Rhythmuswechsel)

was ist der unterschied zwischen gesetz und theorie
  • Wenn Sie nach dem klassischen Jazz-Standardsound suchen, beginnen Sie mit dieser Progression, die auch Rhythmuswechsel genannt wird, weil sie die Grundlage für I’ve Got Rhythm von George Gershwin sind
  • Beachten Sie, dass dies 7. Akkorde verwendet, bei denen der 7. Tonleitergrad zu einem Dur- oder Moll-Dreiklang hinzugefügt wird. Jazz ist voll von 4-Noten-, 5-Noten- und 6-Noten-Akkorden. Einfache Dreiklänge sind in dieser Musikrichtung sehr selten
  • Songs, die diese Progression verwenden: Cotton Tail von Duke Ellington; Seven Come Eleven von Charlie Christian und Benny Goodman; Rhythm-a-Ning von Thelonious Monk (der Titel verweist auf die Akkordfolge)
  • Beispiele: Dm7 - Gm7 - Cm7 - F7 (in der Tonart B) oder Lm7 - Em7 - Am7 - D7 (in der Tonart G)

Nicht-diatonische Progressionen

  • Jazzmusik unterscheidet sich von Pop dadurch, dass sie häufig die Idee eines tonalen Zentrums in Frage stellt. Es ist nicht immer ganz klar, in welcher Tonart das Lied steht, und Kompositionen verwenden häufig nicht diatonische Akkorde (Akkorde, die nicht von der Tonart abgeleitet sind, in der das Lied geschrieben ist).
  • Betrachten Sie Giant Steps von John Coltrane. Es ist Eröffnungsakkord Progression ist Hmaj7 - D7 - Gmaj7 - Lb7 - Ebmaj7
  • Das Lied ist in der Tonart Es-Dur. Daher ist die Akkordanalyse bVI maj7 - V7/iii - III maj7 - V7 - I maj7. Dornig, oder? Keiner dieser ersten drei Akkorde basiert auf der Es-Dur-Tonleiter! Aber niemand kann die Kraft des Songs leugnen. Sechzig Jahre nach seiner ersten Aufnahme wird es immer noch von Jazzbands weltweit gecovert.

Wie schreibe ich eine Hard Rock Akkordfolge?

Hardrock und Heavy Metal verwenden regelmäßig das Moll Pentatonische Tonleiter , und diese Tonleiter klingt großartig über Moll-Akkordfolgen. Hier sind einige Hartgesteinsverläufe, die mit großer Wirkung eingesetzt wurden.

i - bVII - bVI

  • Dieses absteigende Muster ist eine großartige Kulisse sowohl für heulende Lead-Vocals als auch für ausgedehnte Gitarrensoli.
  • Zu den Songs, die diese beliebte Akkordfolge verwenden, gehören: Stairway to Heaven von Led Zeppelin; All Along the Watchtower von The Jimi Hendrix Experience; Der Trooper von Iron Maiden.
  • Beispiele: Am - G - F oder Em - D - C

i - bVI - iv - i

  • Wenn Sie in einer Moll-Tonart schreiben, versuchen Sie es mit einem Moll-Viertakkord (wie A-Moll in der Tonart E-Moll). Es fügt ein wenig harmonische Abwechslung hinzu und macht deinen Fortschritt noch viel unheimlicher
  • Crazy Train von Ozzy Osbourne verwendet diese andere Akkordfolge.
  • Beispiele: F#m - D - Bm - F#m oder Dm - Bb - Gm - Dm

Verwenden Sie diese Ideen als Ausgangspunkt für Ihren kreativen Prozess, aber am Ende des Tages ist jede Akkordfolge theoretisch möglich. Es hängt alles von Ihren Zielen für Ihren neuen Song ab!