Haupt Musik Musik 101: Was ist Harmonie und wie wird sie in der Musik verwendet?

Musik 101: Was ist Harmonie und wie wird sie in der Musik verwendet?

Musik besteht aus drei Hauptelementen – Melodie, Rhythmus und Harmonie. Während die ersten beiden normalerweise dafür verantwortlich sind, ein Musikstück unvergesslich zu machen – denken Sie an das Eröffnungsmotiv von Beethovens Symphonie Nr. 5 oder Timbalands Synthie-Lick auf dem Jay-Z-Song Dirt Off Your Shoulder –, ist es das dritte Element, die Harmonie, die kann ein Stück von gewöhnlich und vorhersehbar zu herausfordernd und anspruchsvoll heben.

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Was ist Harmonie?

Harmonie ist das zusammengesetzte Produkt, wenn sich einzelne Musikstimmen zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenschließen. Stellen Sie sich ein Orchester vor: Der Flötenspieler spielt möglicherweise eine Note, der Geiger spielt eine andere Note und der Posaunist spielt noch eine andere Note. Aber wenn ihre einzelnen Teile zusammen gehört werden, entsteht Harmonie.

Wie wird Harmonie in der Musik dargestellt?

Harmonie wird typischerweise als eine Reihe von Akkorden analysiert. Nehmen wir an, in diesem hypothetischen Orchester spielte der Flötist ein hohes A, der Geiger strich ein C# und der Posaunist hielt ein F# aus. Zusammen bilden diese drei Töne einen fis-Moll-Dreiklang. Obwohl also jeder Instrumentalist nur eine einzige Note spielte, spielten sie zusammen einen fis-Moll-Akkord.

  • Wenn alle Instrumente eines Ensembles Noten spielen, die zu demselben Akkord passen, wird dies als a . bezeichnet Konsonantenakkord .
  • Wenn Spieler jedoch eine Melodielinie verwenden, die nicht zu einem festgelegten Akkord passt (z. B. ein Oboist spielt ein B, während der Rest des Orchesters die Töne eines D-Dur-Dreiklangs spielt), wird dies als a . bezeichnet dissonanter Akkord .
  • Das soll nicht heißen, dass einige Harmonien nicht absichtlich dissonant sind. Vielleicht wollte der Komponist dieses hypothetischen Stücks ein B über einem D-Akkord hören (musiktheoretisch wäre die harmonische Funktion der Note die flache 6. Tonleiter), obwohl dies für die meisten Fans nicht die angenehmste Kombination wäre der westlichen Musik.
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Wie wird Harmonie in der Musik verwendet?

Harmonie kann von einem Komponisten vollständig geschrieben oder von einem Komponisten skizziert und von den Spielern, die die Musik spielen, vollständig ausgedrückt werden. Das oben beschriebene Orchesterszenario ist ein Beispiel für eine Harmonie, die von einem Komponisten eng geskriptet ist – er oder sie hat vielen Einzeltoninstrumenten bestimmte Noten zugewiesen, und diese Noten verbinden sich zu Akkorden. Dies ist gängige Praxis in der europäischen Tradition der klassischen Musik.



Beliebtes Beispiel für Harmonie in der Musik

Eine andere gängige Methode für Komponisten, Harmonie auszudrücken, besteht darin, eine bestimmte Akkordfolge zu deklarieren und den Spielern dann zu erlauben, ihre eigenen Teile so zu gestalten, dass sie dieser Folge entsprechen.

Im Song Down on the Corner von Creedence Clearwater Revival:

  • Das Lied ist in der Tonart C-Dur geschrieben.
  • Es verwendet eine gemeinsame Akkordfolge für diese bestimmte Tonart, die meistens zwischen einem C-Dur-Dreiklang und einem G-Dur-Dreiklang schwankt, wobei an Schlüsselpunkten F-Dur-Dreiklänge eingefügt werden.
  • Daher wird von Instrumentalisten erwartet, dass sie die C-Dur-Tonleiter verwenden, um Stimmen zu schreiben, die zur Akkordfolge passen.

Während des Intro-Abschnitts des Songs legt Stu Cook eine Basslinie fest, die hauptsächlich aus einzelnen Tönen besteht, Rhythmusgitarrist Tom Fogerty schlägt 5- und 6-Noten-Akkorde aus und Lead-Gitarrist John Fogerty zupft eine Melodie auf der Grundlage der C-Dur-Tonleiter. Begleitet werden sie am Schlagzeug von Doug Clifford. Jeder spielt harmonisch und folgt sowohl der Akkordfolge als auch der Gesamttonart C-Dur.



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Was ist implizite Harmonie?

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Manchmal spielen Spieler nicht alle Noten in einem Akkord: Sie verwenden implizite Harmonie, um das Ohr des Hörers das Fehlen auszufüllen. Dies ist eine besonders beliebte Technik im Jazz.

Betrachten wir zum Beispiel den Dominantseptakkord, einen der Bausteine ​​der Jazzmusik.

  • Dominante Akkorde bestehen aus 4 Tonhöhen: dem Grundton, der großen Terz, der Quinte und der Dominant-7.
  • Um ein echtes Beispiel zu nennen, besteht ein G7-Akkord aus G (dem Grundton), H (der großen Terz), D (der Quinte) und F (der Dominant-7).

Nehmen wir an, ein Jazzensemble hat zwei Saxophone, von denen jedes nur eine Note gleichzeitig spielen kann.

  • Das Ziel ist es, einen G7-Akkord zu spielen, aber aufgrund von Instrumentenbeschränkungen haben wir nur zwei Noten, die gleichzeitig erklingen können.
  • Während ein Rockmusiker den Grundton und die Quinte für den stärksten Klang wählen könnte, werden Jazzspieler mit ziemlicher Sicherheit die 3 und die 7 wählen, weil diese Töne den Charakter der dominanten 7 bestimmen. Um einen G7-Akkord zu implizieren, würden sie das H und das F spielen.
  • Es ist seltsam, dass keines dieser Instrumente ein G spielt, um einen G-Akkord zu implizieren, aber wie die meisten Jazz-Saxophonisten Ihnen sagen würden, sind Bassisten dafür da.

Tatsächlich implizieren Bassisten auch Harmonien, weil auch sie normalerweise nur eine Note gleichzeitig spielen. Zum Beispiel könnte ein Bassist die Note F spielen, die der Grundton eines Akkords sein soll. Aber ist es ein F-Dur? f-moll? F vermindert? Die Theorie der tonalen Harmonie (und das angeborene Verständnis des Hörers dafür) wird helfen, herauszufinden, was der vollständige Akkord sein soll.

  • Wenn wir in der Tonart d-Moll sind, dann ist es mit ziemlicher Sicherheit ein F-Dur-Akkord. F-Dur ist der bIII-Akkord in der Tonart d-Moll und seine Noten (F-A-C) sind alle Teil der d-Moll-Tonleiter.
  • Wenn wir in der Tonart Es-Moll sind, handelt es sich mit ziemlicher Sicherheit um einen verminderten F-Akkord, da F vermindert mit der Es-Moll-Tonleiter verbunden ist.

3 verschiedene Arten von Harmonie in der Musik

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Harmonie nimmt viele Formen an. Hier sind die drei beliebtesten und wichtigsten Formen der Harmonie.

  • Diatonische Harmonie. Dies ist Musik, bei der alle Noten und Akkorde auf eine Meisterskala zurückgehen. Wenn Sie also in der Tonart Ab-Dur sind, werden alle Noten und Akkorde, die Sie spielen, aus den sieben Noten der Ab-Dur-Tonleiter gezogen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, in welcher Tonart Sie sich befinden, überprüfen Sie die Tonartvorzeichnung – die Liste der Kreuze und Bs, die am Anfang jedes Notensystems angezeigt werden. Diatonische Harmonie findet sich in allem, von antiken griechischen Instrumentalstücken über Renaissance-Choräle bis hin zu zeitgenössischen Pop-Hits.
  • Nicht-diatonische Harmonie. Nicht-diatonische Harmonie führt Noten ein, die nicht alle Teil derselben Master-Tonleiter sind. Diese Form der Harmonie ist für den Jazz völlig idiomatisch, kommt aber in allen Musikformen vor. Nehmen wir an, Sie sind in der Tonart Ab-Dur und spielen einen Bb7-Akkord. Dieser Akkord enthält die Note D, die definitiv nicht in der Ab-Dur-Tonleiter enthalten ist. Es klingt ein bisschen kantig, aber es neigt auch dazu, ziemlich einprägsam zu sein. Somebody to Love by Queen ist ein gutes Beispiel dafür. Wenn Freddie Mercury singt, muss ich einfach aus dieser Gefängniszelle raus, fällt das Wort heraus auf einen B-Akkord in der Tonart Ab. Aber nichtdiatonische Harmonie ist kein neues Konzept. Die Präludien und Fugen von Johann Sebastian Bach sind etwa 400 Jahre alt, aber sie bleiben ein Meisterwerk in der Verschmelzung nicht-diatonischer Töne mit traditionellen Tonarten.
  • Atonale Harmonie. Diese Form der Harmonie hat kein tonales Zentrum: Sie ist nicht auf einer Dur- oder Moll-Tonleiter aufgebaut oder hat einen identifizierbaren Grundton. In der klassischen Musik war die atonale Musik weitgehend die Idee des Komponisten Arnold Schönberg. Schönberg persönlich mochte den Begriff atonal nicht und beschrieb seine Technik als Zwölftonmusik, bei der alle zwölf in der westlichen Musik verwendeten Tonhöhen in der harmonischen Sprache gleich waren. Atonale Harmonie wurde auch in der Free Jazz-Bewegung populär, die von Spielern wie Ornette Coleman und Don Cherry angetrieben wurde.

Jede Musik mit Tonhöhen enthält Harmonie, egal ob sie sich in einem riesigen Orchester manifestiert oder durch ein einzelnes Instrument angedeutet wird. Zusammen mit Melodie und Rhythmus ist Harmonie die Grundlage der Musik, die Menschen seit Jahrtausenden genießen.