Typografie für Schriftsteller: Wie man den besten Typ zum Schreiben auswählt

Schriftarten umfassen ein Array von Elementen, einschließlich Länge, Punktgröße und Abstände. Schriftarten sind eine Kombination aus diesen, die in derselben Familie leben.

Von den Besten lernen

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• Was ist Typografie?
• Was ist der Unterschied zwischen Schriftart und Schriftart?
• Die 12 Komponenten der Schrift
• 4 verschiedene Klassifizierungen von Schriftarten
• 3 Tipps zur Manipulation von Typografie in Ihrem Schreiben
• Möchten Sie mehr über das Schreiben erfahren?

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Eine der grundlegendsten Entscheidungen, die Sie als Autor treffen können, ist Ihre Typografie. Diese einfache Entscheidung kann sich auf die Art und Weise auswirken, wie Ihre Arbeit verbraucht wird. Ebenso kann das Experimentieren mit mutigen typografischen Entscheidungen Ihre Leser überraschen und begeistern.

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Was ist Typografie?

Typografie ist die Kunst und Technik, Schrift zu arrangieren. Dieser Anordnungsprozess umfasst die Auswahl verschiedener Schriftarten, Zeilenlängen, Punktgrößen, Buchstabenabstände, Zeilenabstände und die Manipulation des Abstands zwischen Buchstaben (auch als Kerning bekannt). Die Kunst der Typografie umfasst all diese Gestaltungselemente, deren sorgfältige Kombination die Lesbarkeit, Lesbarkeit und Gesamtoptik Ihrer geschriebenen Wörter verbessern kann.

Was ist der Unterschied zwischen Schriftart und Schriftart?

Obwohl viele Leute die Wörter Schrift und Schriftart synonym verwenden, handelt es sich tatsächlich um unterschiedliche Ideen.

Schriftart bezieht sich auf einen vollständigen Satz von Zeichen, die durch ein gemeinsames Designethos vereint sind. Helvetica, Garamond und Comic Sans sind beispielsweise alle Schriftarten.

Schriftarten hingegen sind eigentlich Unterabschnitte von Schriften. Die Schriftart bezieht sich auf die Größe, das Gewicht und den Stil der spezifischen Schriftart, die Sie verwenden. Angenommen, Sie schreiben ein Buch in New Yorker Schrift und haben sich speziell dafür entschieden, in New York Condensed Extra Bold, Größe 12, zu schreiben Ihrer Schriftart – ist Ihre Schriftart.

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Die 12 Komponenten der Schrift

Typografen und Schriftdesigner haben ihr eigenes Universum von Sonderbegriffen, die sich jeweils auf einen bestimmten Teil eines bestimmten Buchstabens beziehen. Wenn Sie diese grundlegenden Elemente der Typografie verstehen, können Sie genau entscheiden, welchen typografischen Stil Sie verwenden möchten, um die Aufmerksamkeit Ihres Lesers zu erregen:

1. Basislinie : Die Linie, auf der die Buchstaben sitzen.
2. Kappenhöhe : Der vertikale Abstand zwischen der Grundlinie und dem oberen Rand der Großbuchstaben.
3. X-Höhe : Die Höhe des Kleinbuchstabens zwischen der Grundlinie und der Versalhöhe.
4. Schüssel : Der kurvenförmige Abschnitt des Zeichens, der den kreisförmigen Teil bestimmter Buchstaben umschließt (z. B. ein Kleinbuchstabe a oder ein Großbuchstabe D)
5. Serifen : Der kleine Vorsprung, der in bestimmten Schriftarten den Strich eines Buchstabens abschließt (auch als Fuß bezeichnet)
6. Abstiegshilfen : Der längste Teil eines Buchstabens, der unter die Grundlinie abfällt (z. B. das Ende von Buchstaben wie y und p)
7. Aufsteiger : Der Teil eines Buchstabens, der über die x-Höhe der Schriftart hinausgeht
8. Ligatur : Der Strich, der benachbarte einzelne Buchstaben vereint
9. Stengel : Die Basis eines Buchstabens
10. Wirbelsäule : Der kurvige Mittelteil des Buchstabens s
11. Querstange : Der Balken, der eine Seite des Buchstabens mit der anderen verbindet (wie der mittlere Teil des Buchstabens B)
12. Zähler : Der weiße Raum in der Mitte von Buchstaben wie O und P

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4 verschiedene Klassifizierungen von Schriftarten

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Schriften werden in einige große Schriftklassifikationen unterteilt. Sie müssen kein Grafikdesign-Experte sein, um den Unterschied zu erkennen, und das Verständnis der Nuancen zwischen Schriftklassifizierungen kann Ihnen helfen, den gewünschten Effekt für Ihren Leser zu erzielen.

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1. Serifen . Schriften, die dekorative Striche am Stamm eines Buchstabens enthalten, werden als Serifenschriften bezeichnet. Diese Buchstabenformen sind in gängigen Serifenschriften wie Times New Roman und Garamond zu finden. Viele Romane sind in Serifenschriften geschrieben, da durch die Serifen klare Buchstabenunterscheidungen entstehen, die das Lesen über einen langen Zeitraum erleichtern.
2. Ohne Serifen . Sans-Serif-Schriften enthalten keine dekorativen Verzierungen an der Basis der Buchstabenformen (das Wort Sans bedeutet auf Französisch ohne). Zu den gängigen serifenlosen Schriftarten gehören Arial und Verdana. Diese sind häufiger im Webdesign zu finden, da serifenlose Webfonts tendenziell eine modernere Ästhetik haben und auch bei niedrigen Auflösungen lesbar aussehen.
3. Schwarzbuchstabe . Blackletter-Schriften (auch als Gothic- oder Old English-Schriften bekannt) zeichnen sich durch dramatische Striche und aufwendige Serifenwirbel aus. Diese Schriften sind frühen Manuskripten nachempfunden, wie dem typografischen Design in Gutenbergs Bibel.
4. Skript . Script-Schriften sollen die fließenden Striche von Handschrift und Kalligraphie modellieren. Grafikdesigner verwenden häufig einen Skripttext für formelle Dokumente wie Hochzeitseinladungen oder Diplome.

3 Tipps zur Manipulation von Typografie in Ihrem Schreiben

Herausgeber's Wahl

Hier sind einige Tipps, die Sie während Ihres Schriftdesignprozesses beachten sollten:

1. Überlegen Sie, wie Ihr Formular Ihren Inhalt widerspiegeln kann . In ihrer Geschichte The Maze positioniert Joyce Carol Oates ihren Text am äußeren Rand der Seite und lässt die Schriftgröße immer kleiner werden, je näher die Sätze zur Mitte kommen. Dann, in der Mitte, beendet sie ihre Geschichte mit einem Zwei-Wort-Satz. Sie verwendet die Form, um den Inhalt zu imitieren, wodurch eine klare Resonanz zwischen den visuellen und textlichen Elementen der Arbeit entsteht. Ganze Ansätze zur Poesie, wie Musterpoesie oder Figurenpoesie, basieren darauf, die visuelle Orientierung und Typografie der Wörter als weitere Ausdrucksebene zu nutzen.
2. Berücksichtigen Sie den Charakter Ihrer Typografie . Die Auswahl von Schriftart und Schriftart mag willkürlich erscheinen, aber unterschiedliche Schriftarten und Schriftsätze können einen großen Einfluss auf den Charakter und die Emotion Ihrer Arbeit haben. Schriftdesign kommt mit eingebauten Assoziationen seitens des Lesers. Serifenschriften können beispielsweise Stabilität vermitteln, während Skriptschriften Formalitäten signalisieren können. In ähnlicher Weise kann die Einführung neuer Schriftarten und Schriftstile eine neue emotionale Realität in Ihrer schriftlichen Arbeit schaffen, genauso wie das Eingeben von Großbuchstaben das grundlegende Verständnis des Gelesenen verändern kann.
3. Stellen Sie sicher, dass Ihr Text lesbar ist . Es ist verlockend, mutige Entscheidungen mit Ihren Schriftarten oder Ihrer Schriftskala zu treffen, aber am Ende des Tages möchten Sie, dass Ihr Leser Ihr Schreiben versteht. Wenn Sie für den Druck schreiben, sollten Sie eine lesbare Serifenschrift verwenden. Wenn Ihr Publikum Ihre Arbeit hauptsächlich im Web liest, versuchen Sie es mit einer Sans Serif. Manchmal sind die besten Anpassungen, die Sie an Ihren Text können, subtil. Wenn der Text Ihres Fließtexts beispielsweise zu komprimiert erscheint, können Sie den vertikalen Abstand zwischen Ihren Textzeilen vergrößern, indem Sie den Zeilenabstand erhöhen. Diese einfachen Anpassungen können die Lesbarkeit Ihrer Arbeit insgesamt verbessern.

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