Erfahren Sie mehr über Beats beim Drehbuchschreiben: So erstellen Sie ein Beat Sheet in 12 Schritten

So erstellen Sie ein Beatsheet in 12 Schritten in

Denken Sie wie ein Profi

Aaron Sorkin bringt Ihnen das Handwerk des Drehbuchschreibens für Film und Fernsehen bei.

Jeder Drehbuchautor geht ihr Beatsheet etwas anders an, aber im Allgemeinen besteht das Ziel darin, Ihre Geschichte in entweder drei oder fünf Akte zu unterteilen und die Geschichte mit Beats durch diese Akte zu bewegen. Hier sind 12 Story-Beats, die Sie in Ihr Beatsheet integrieren können.

1. Eröffnungsbild . Eine kurze Beschreibung des allerersten Moments oder Ereignisses, das die Leute sehen. Strebe nach einer spannenden Eröffnung, die die Leute dazu bringt, sich anzulehnen und den Ton für die Geschichte vorzugeben, die du erzählst.
2. Einführung . Ein oder mehrere Beats, in denen deine Charaktere und dein Setting klar im Fokus stehen. Wer ist der Hauptcharakter? Was möchte sie? Was hält sie davon ab, es zu bekommen?
3. Aussage zum Thema . Worum geht es in Ihrem Film? Dies ist die Gelegenheit, das Publikum zu zeigen.
4. Katalysator . Dies ist der Moment, in dem die Hauptfigur entweder aktiv ihre Ziele erreicht oder gezwungen ist, den für sie geplanten Weg zu gehen. Denken Sie an das Extremste, was Ihren Charakteren passieren kann, machen Sie es möglich und gehen Sie von dort aus.
5. Debatte . Aber auch große Charaktere haben ihre Zweifel. Die Hauptfigur muss sich möglicherweise mit anderen Charakteren beraten oder eine Seelensuche durchführen, bevor sie ihre Reise antritt.
6. B-Story oder B-Plot . Der beste Zeitpunkt, um eine zweite Handlung einzuführen, ist ungefähr gegen Ende des ersten Akts. Das Publikum wird jetzt mit der Hauptfigur, ihrer Welt und ihrer Notlage vertraut sein und sollte daher mehr in die anderen Vorgänge investiert werden, die die Geschichte beeinflussen können. Die B-Plot führt oft den ersten Akt bis zum zweiten Akt durch.
7. Neue Charaktere . Während die Hauptfigur die Geschichte durchläuft, wird sie wahrscheinlich andere Charaktere treffen, die ihr helfen oder sie verletzen. Diese Gelegenheit für einen oder mehrere neue Charaktere, die gegen die erste Hälfte des zweiten Akts kommen sollten, ermöglicht es einem Schriftsteller, den Konflikt zu vertiefen und die Spannung in der Erzählung zu erhöhen.
8. Mittelpunkt . Genau die Hälfte deiner Geschichte. Die Charaktere haben ihre Entscheidungen getroffen und nun setzt die Realität ein.
9. Tiefpunkt . Gerade als die Hauptfigur in Reichweite ihres Ziels zu sein scheint, passiert etwas, das ihren Fortschritt behindert oder sie dazu bringt, ihre Reise in Frage zu stellen. Ein Gefühl der Verzweiflung oder Verwirrung kann sich einstellen.
10. Höhepunkt . Dies ist der große Moment, in dem die Action spitzt und alles, was Sie zuvor eingerichtet haben, sich jetzt zuspitzt. In einem traditionellen Actionfilm kann der Höhepunkt eine große Verfolgungs- oder Kampfszene sein. Kurz gesagt, der Höhepunkt sollte Ihre Hauptfigur gerade in Reichweite ihres Ziels zeigen.
11. Anfang vom Ende . Sobald die Hauptfigur ihr Ziel erreicht hat (oder zu kurz kommt), beginnt die Geschichte sich zu entwickeln. Alle sekundären Handlungsstränge sollten zu Ende gehen.
12. Der endgültige . Die Zuschauer der letzten Szene werden sehen. Dies sollte das Thema der Geschichte abrunden und Ihrem Publikum ein Gefühl dafür geben, wie Ihr Protagonist durch die Ereignisse des Films gewachsen ist.