Leslie Dixon
Titel: Autor / Produzent
Industrie: Entertainment
Leslie Dixon wurde in San Francisco von einer alleinerziehenden Mutter aufgezogen, einem bekennenden Filmfan, der sie in Revival-Häuser mitnahm und ihr erlaubte, bis 3 Uhr morgens aufzubleiben, um zuzusehen Dr. Seltsame Liebe . Eine Obsession war geboren.
Während sie aus einer Familie erfolgreicher Künstler stammte – ihre Großeltern waren die Fotografin Dorothea Lange und die südwestliche Malerin Maynard Dixon – gab es kein Familiengeld, und Leslie, aus Angst vor College-Schulden, verzichtete vollständig auf das Studium und ging in diesem Alter ganz allein auf die Straße vom 18.
Nach einer Reihe von Nebenjobs und Gitarristenfreunden sparte sie genug Geld, um nach L.A. zu ziehen, wo sie niemanden kannte. Die Nebenjobs gingen weiter, bis sie ihr erstes Drehbuch produzieren konnte. Obwohl es nie hergestellt wurde, wurde es von Columbia gekauft und begann eine legitime Karriere als Drehbuchautor.
Als Autorin und/oder Produzentin hat sie 16 Filme drehen lassen, darunter Unerhörtes Vermögen , Über Bord , Frau Doubtfire , Die Thomas Crown-Affäre , Verdammter Freitag , Haarspray , Grenzenlos , und Exfreundin .
Vor kurzem zog sie mit ihrem Ehemann, dem Dokumentarfilmer Tom Ropelewski, nach Berkeley. Sie haben einen Sohn, zwei Hasen und ein paradiesisches Handwerkerhaus aus dem Jahr 1898, das sie zuerst von den Füßen tragen wollen.
Ich habe gelesen, dass Sie eigentlich keine Kontakte in die Branche hatten, als Sie anfingen, können Sie ein wenig über Ihren beruflichen Weg erzählen, den Sie in Hollywood eingeschlagen haben, als Drehbuchautor, aber nicht wirklich jemanden kennen?
Ich werde sagen, dass es heutzutage nicht mehr so abschreckend ist, jemanden nicht wirklich zu kennen, wie es war, als ich niemanden kannte, wegen des Internets. Das Internet ist ein großer Ausgleich für das Spielfeld. Das mag ein wenig diskursiv klingen, aber mir wurde es bewusst, als wir jedes Jahr in Montana auf eine Dude-Ranch gingen. Plötzlich wirkten diese jungen Cowboys, die dort arbeiteten, viel hipper und schlauer und auf die Popkultur eingestellt, als ich mich fünf Jahre zuvor in Erinnerung hatte. Es lag daran, dass sie alle online die gleichen Dinge lasen und die gleichen Filme streamten, die die Leute in LA streamten und lasen.
Was passiert beim Höhepunkt einer Geschichte
Zu der Zeit, als ich es tat, war es so entmutigend, weil man dort physisch leben musste, dorthin gehen, eine Wohnung finden, eine Art Arbeit finden, sich vernetzen und versuchen musste, jemanden zu finden, der Ihre lesen würde Skript. Jetzt können Sie Ihr Skript in einem legitimen Wettbewerb einreichen, es gibt Nicholl Fellowship, es gibt Sundance, es gibt alle möglichen, Final Draft hat einen Skriptwettbewerb. Wenn Sie einen dieser Wettbewerbe platzieren oder gewinnen, erhalten Sie sofort einen Agenten, jemand wird Sie vertreten und Sie stehen vor der Tür, und Sie müssen möglicherweise keinen Schritt aus Ihrer Heimatstadt machen.
Das ist erstaunlich. Es hat viel mehr Leute hervorgebracht, die es versuchen. Das Glück, das ich hatte, war, dass viele Leute damals nicht im geschmacklosen alten LA leben wollten, also musste man die Bereitschaft aufbringen, vielleicht den schöneren, saubereren, schöneren Ort zu verlassen, von dem man kam, der in Mein Fall war San Francisco und fahre physisch nach Los Angeles. Es war einfach absolut notwendig. Ich kannte niemanden, ich war nicht aufs College gegangen, ich hatte kein großes Netzwerk davon. Es gab ein Alkoholproblem in meiner unmittelbaren Familie, also rannte ich mit 18 sozusagen aus der Tür. Ich hatte das Alkoholproblem selbst nicht, wollte davon weg sein.
Ich hatte in San Francisco herumgetollt, ich war eine Weile in einer Western-Swing-Band, ich hatte die Angewohnheit, Gitarristen-Freunde zu sein, an die ich mich mit bittersüßer Vorliebe erinnere. Bis heute kann ich ziemlich gutes Western-Swing-Backup spielen, aber das war nicht meine Karriere. Ich hatte eine sehr funktionale Kindheit, eine sehr lustige Kindheit, bis das Alkoholproblem meinen Haushalt traf. Und mein Haus war voller Bücher und Platten, und wir gingen viel ins Kino, also hatte ich intellektuell und emotional viele Nährstoffe, die mich stark machten, diese Linkskurve in meinem unmittelbaren Zuhause zu bekämpfen.
Ich hatte eine Art Wertschätzung für Popkultur. Ich bin nicht mit der Absicht nach LA gekommen, Künstler zu werden und Citizen Kane zu schreiben, ich wollte eher wie ein Geselle aus den 1930er Jahren sein, der entzückende Filme mit Carey Grant und Katherine Hepburn in den Hauptrollen drehte.
Haben Sie einen Prozess, wenn Sie sich hinsetzen, um ein Drehbuch zu schreiben, ist es jedes Mal anders oder haben Sie eine Routine?
Es ist jedes Mal anders. Es ist anders, weil du nicht weißt, ob du manchmal die Arbeit von jemand anderem umschreibst, ich habe viel davon gemacht. Wenn Sie meinen Namen in einem Drehbuch an zweiter Stelle sehen, bedeutet dies, dass ich den ersten Autor umgeschrieben habe. Manchmal beginnt man mit einem Roman, und man hat tatsächlich die Geschichte skizziert. Manchmal erfindest du das Ganze und es ist ein originelles Drehbuch. Manchmal beginnt man mit einem Graphic Novel, das ist heutzutage vieles.
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, einzubrechen, dass die meisten Leute mit einem Stück Originalmaterial einbrechen müssen, aber Sie wären erstaunt, wie viele Romane da draußen herumliegen, die keine Option haben, oder der Autor lässt Sie die Option wählen für einen Dollar, denn wenn ein Drehbuch es zum Stapel macht und zu einem Film wird, dann wird ihr Roman abheben und mehr verkaufen. Es gibt also viele Möglichkeiten.
Ich kann nur wärmstens empfehlen, es fällt mir sowieso viel leichter, mit etwas zu beginnen, das jemand wirklich Schlaues geschrieben hat, und es Hollywood-tauglich zu machen, als alles selbst zu erfinden. Das ist wirklich das Schwierigste.
Wenn Sie das tun, wie ist Ihre Beziehung zum ursprünglichen Autor davon? Wie stark sind sie zu diesem Zeitpunkt involviert?
In der idealen Welt ist der ursprüngliche Autor tot und kann dir keinen Kummer bereiten [lacht]. Ich habe in dieser Funktion wunderbar mit Edith Wharton zusammengearbeitet. Aber das ist ein oberflächlicher Witz, denn als ich an Limitless arbeitete, das auf einem Buch namens The Dark Fields von Alan Glynn basiert, standen wir in ständigem Kontakt, ich war so beeindruckt von seinem Schreiben und seinem Buch, dass ich es wollte zollen Sie ihm den Respekt, den Hollywood-Produzenten den Originalautoren, den Urhebern von Material, selten entgegenbringen. Ich war in ständigem E-Mail-Kontakt mit ihm. Er verstand den Hollywood-Prozess, er war anspruchsvoll, was ihm half.
Wenn Sie ein Drehbuch schreiben und noch keine Option für einen Film haben oder noch keine Besetzung für einen Film, wie funktioniert das für Sie, um Ihre Charaktere auf der Seite zum Leben zu erwecken? Wie stellst du sie dir vor, und ich denke, hast du überhaupt ein Mitspracherecht beim Casting oder suchst du nach bestimmten Attributen bei bestimmten Personen, die gecastet werden?
Jeder Film ist anders. Vieles hat mit deiner Beziehung zum Studio und deiner Beziehung zum ursprünglichen Regisseur zu tun, der diese Entscheidungen fester treffen wird als du. Sehr selten befinden Sie sich möglicherweise in einer Position, in der es einen Bieterkampf um Ihr Drehbuch gibt, und Sie haben möglicherweise einen gewissen Einfluss und können möglicherweise sagen, ich bin ein Produzent und Sie können keinen Regisseur dafür einsetzen mag nicht. Mit anderen Worten, Sie können den Regisseur nicht über ihre Köpfe hinweg auswählen, aber ich hatte einige Verträge, bei denen ich ein Vetorecht über den Regisseur hatte und ich habe ein Vetorecht über die Hauptrolle.
Wenn sie also plötzlich sagen, dass sie den unartikulierten Kerl der Woche als einen Charakter besetzen wollen, der ein flammendes Genie sein soll, könnte ich nein sagen. Aber das ist extrem selten. Der beste Weg, um einen Charakter auf dem Bildschirm zum Leben zu erwecken, besteht darin, sich die Rolle mit Ihrem Lieblingsschauspieler oder Ihrer Lieblingsschauspielerin vorzustellen, es funktioniert manchmal, und Sie bekommen diese Person am Ende.
Stellen Sie sich vor, Ihr Lieblingsstar macht das einfach und sagt das, und das war sicherlich eines meiner Ziele bei Mrs. Doubtfire. Ich glaube nicht, dass sie den Film jemals gemacht hätten, wenn sie Robin Williams nicht bekommen hätten. Sie mussten ein großes Stück Köder bereitstellen, das anscheinend seine Fähigkeiten umfasste. Das war mein Job, es hat Spaß gemacht, sich das vorzustellen, und es hat noch mehr Spaß gemacht, es zu sehen.
An welchem Punkt wussten Sie, dass Sie Robin dafür bekommen würden, und hat das etwas für Sie am Drehbuch geändert, als Sie ihn bekommen haben?
Nein, da Chris Columbus zu diesem Zeitpunkt anfing, darüber zu schreiben, habe ich mich nicht genug geändert, um einen Bildschirmkredit zu erhalten. Nein, ich habe es gerade durch meinen Agenten erfahren. Und das war ein persönlicher Triumph für mich, denn er hatte eine frühere Version des Drehbuchs gelesen und bestanden.
Wie war es für Sie, Robin in dieser Rolle zu sehen?
Wer hätte das in diesem Moment sonst tun können? Ich meine, das ist seine wirklich einzigartige Fähigkeit, es war ein Shoot the Moon, es musste ein Loch in einem sein, sonst würde es nicht passieren. Sie wollten ihn von Anfang an, es war ein Kinderspiel, auf die Idee kam ich nicht. Und er hatte dieses Projekt umgangen und interessierte sich nicht für die Prämisse, aber die vorherige Version des Drehbuchs war nicht besonders komödiantisch, und das musste sie haben.
Wie war der Übergang vom Schreiben der Komödien, die Sie haben, zum Schreiben und dann zur Produktion eines Thrillers? Hat dich dein komödiantischer Schreibhintergrund immer noch auf die Produktion und das Schreiben eines Thrillers vorbereitet?
Es war eine Entwicklung. Ich mochte schon immer viszerale Filme und tue es immer noch. Ich habe absolut keine Probleme, meine Lieblingsserie im Fernsehen ist Game of Thrones, also was sagt dir das? Ich liebe Breaking Bad. Ich war anfangs in den ersten Jahren einfach so dankbar, überhaupt angestellt zu werden und fand es sehr einfach, von einer Komödie zur anderen zu wechseln. Ich glaube nicht, dass ich als Autor von romantischen Komödien besonders bekannt war, obwohl ich an einigen davon mitgearbeitet habe. Ich war nur ein Comedy-Autor, ein Allzweck-Comedy-Autor. Ich habe Familienkomödien gemacht, ich habe romantische Komödien gemacht, ich habe einfach nur lächerliche Komödien gemacht. Und gelegentlich eine dunkle Komödie.
Aber mein Geschmack, mein eigentlicher Geschmack, ist wirklich ein bisschen komplexer, ein bisschen viszeraler und eigentlich ziemlich krank, um ehrlich zu sein. Ich dachte, Get Out war bisher mein Lieblingsfilm des Jahres, ich bin ein großer Key & Peele-Fan, ich mag all das Zeug einfach. Ich hatte im Laufe der Jahre Probleme mit Dingen, die wirklich ein R-Rated-Film sein sollten, und Sie müssen sie auf PG-13 desinfizieren. Ich hatte es einfach satt, in diesen Genres zu arbeiten, und wollte mehr in Genres arbeiten, für die ich mir ein Ticket kaufen würde.
Diese Entwicklung war für mich sehr natürlich, aber sie half mir, den Thomas Crown-Gig zu finden, der eine Übergangszeit war, und mit John McTiernan zusammenzuarbeiten, der ein wirklich, wirklich guter Regisseur ist. Und von da an fühlte es sich logisch und natürlich an, dass ich einen Thriller machen konnte. Also musste ich das Drehbuch für das Buch schreiben, auf dem Limitless basiert, das eine Geschichte für sich ist.
Leslie Dixon über TCM: Wegweisende Frauen im FilmMit Limitless und dem Übergang von einem Film zu einer Fernsehsendung, welche Herausforderungen stellt das von einem kreativen Ort aus, wo man sich eine Geschichte einfallen lassen muss, die nicht unbedingt existiert, sondern nur von diesem ursprünglichen Inhalt inspiriert ist? ?
Ich hatte nichts mit der TV-Sendung zu tun, mein Name steht aus vertraglichen Gründen darauf, und ich war vertraglich verpflichtet, mir das Recht anzubieten, den Piloten zu schreiben. Aber ich wollte es nicht tun, ich wollte es nicht tun, weil ich noch nicht so weit gekommen bin, um etwas für das Netzwerkfernsehen zu desinfizieren.
Ich war glücklich, den Scheck einzulösen, aber ich dachte nicht, dass er erfolgreich sein würde, weil er dunkel und komplex sein musste und er über Kabel hätte sein sollen. Und das Studio, das damals untergegangen war, nahm einfach den Höchstbietenden, also das Netzwerk, und sorgte dann so ziemlich dafür, dass es Nägel im Sarg dieses Projekts gab. Denn so dunkel, komplex und interessant konnte man es nicht machen. Es hätte eine so interessante Serie wie Westworld sein können, mit Science-Fiction-Tendenzen und dunklen Strömungen unter der Oberfläche, und wir wissen nicht, wer diese Droge herstellt und wer sie nimmt und wer nicht, und was die neue Version davon ist es. Ich konnte mir das ewig vorstellen, aber es hätte ein Kabeluniversum sein müssen, kein Netzwerk.
Also habe ich mein Geld genommen, ich habe den Mund gehalten und es verpuffte einfach sehr schnell, tut mir leid.
Mit so etwas ist Hollywood eine so harte Industrie, und in Momenten, in denen man sagt: Oh, ich würde es lieben, wenn dieses Projekt ein R-Rating hätte und das kann nicht sein, oder man muss etwas umschreiben, das man fühlt wirklich leidenschaftlich. Wie beruhigen Sie sich und bleiben motiviert, obwohl andere versuchen, das zu zerstören, was Sie geschaffen haben?
Ich hatte mehr Glück als die meisten Schriftsteller, da ich in Vergessenheit geraten war. Ich hatte mehr Glück, ich habe nicht so viele schreckliche Notizen erhalten wie einige meiner Zeitgenossen. Und ich scheine in der Lage gewesen zu sein, länger an Projekten abzuhängen und tatsächlich ein ziemlich gutes Gleichnis von dem zu sehen, was ich geschrieben habe, um den Bildschirm zu erreichen. Ein Teil davon hat damit zu tun, dass man ein bisschen unter dem Radar von Blockbustern fliegt.
Ich meine, Mrs. Doubtfire war ein Blockbuster, aber ein unabsichtlicher, weil sie einfach darauf ausgerichtet war, eine profitable Komödie zu werden, niemand wusste, dass sie ein Monsterhit werden würde. Im Allgemeinen habe ich Doubles und Triples getroffen; Ich habe nicht am Blockbuster-Gewinnspiel teilgenommen. Der Einsatz ist also niedriger und sie neigen nicht dazu, vier, fünf oder sechs Autoren auf das Drehbuch zu werfen, wenn sie kein Budget von 215 Millionen US-Dollar haben. Es schürt nur die Angst.
Und Sie werden sehen … Ich mache manchmal Schlichtungen, bei denen Sie entscheiden, wer Anerkennung verdient, diesen Service, den Sie für die Writer's Guild leisten. Manchmal sieht man 15 Namen in verschiedenen Entwürfen eines Drehbuchs, und es muss so demoralisierend sein. Sie sehen Schriftsteller, die eingestellt wurden, gefeuert und dann zurückgebracht werden. Ich kenne viele Leute, die so arbeiten, und es sind immer die ganz großen Filme.
Sie interessieren sich gerade für einen Marvel-Film, und ich möchte es nicht tun, weil ich nicht einer von 16 Autoren sein möchte. Ich möchte das zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben einfach nicht machen, ich bin wirklich glücklich, dass ich mit Limitless es in meinem Vertrag hatte, dass sie es nicht ändern konnten. Das passiert, wenn Sie die Rechte an dem Buch haben.
Das ist ideal, damit Sie sicherstellen können, dass Ihre Vision diejenige ist, die erzählt wird.
Es sei denn, der Film ist scheiße, in diesem Fall war er fehlgeleitet. Ich glaube wirklich an einen kollaborativen Prozess mit den richtigen Leuten. Ich habe genauso viel Hilfe von talentierten Schauspielern bekommen wie jeder andere, um Dinge zum Leben zu erwecken, man muss offen sein. Nicht jeder, der um dich herum ist, wird ein Idiot sein.
Ist es für Sie eine Herausforderung, in dieser Branche eine Frau zu sein? Hollywood ist immer noch eine Männerwelt, und wir führen ständig die Gleichstellungsdiskussion über Bezahlung und Rollenverteilung zwischen Frauen und Männern.
Ehrlich gesagt wirst du es hassen, die Leute hassen es, wenn ich das sage. Es gibt keine Herausforderung, die Herausforderung liegt in dir. Es interessiert niemanden, ob eine Frau ein Drehbuch oder ein Mann ein Drehbuch geschrieben hat. Niemand. Sie sehen sich den Namen auf der Seite nicht an, bevor sie sie lesen, und sagen: Oh, das hat eine Frau geschrieben, ich werfe es unten auf den Stapel. Es ist ihnen einfach egal. Wenn Sie etwas schreiben, das den Platz eines Film- oder Fernsehpiloten ausfüllt, den jemand auf diesem aktuellen Markt vielleicht tatsächlich machen möchte, kümmert es niemanden.
Ich denke, für Führungskräfte ist es viel schwieriger, denn das kann eine Art Jungenclub sein. Agenten machen große Fortschritte, es gibt Frauen, die Filmstudios leiten; es ist wirklich ziemlich gut. Aber ich denke, dass Frauen sich manchmal einschränken, indem sie sich entscheiden, in Genres zu schreiben, die derzeit nicht so beliebt sind und möglicherweise weniger Chancen haben, auf die Leinwand zu kommen. Ich denke, dass all dies wirklich an den Frauen liegt, die Arten von Filmen zu erweitern, die sie schreiben. Und lass dich nicht so von diesen Babys ablenken, das ist das Schwierigste, denn Frauen werden abgelenkt.
Was ich gerne sage, ist, dass bei einem Blinzelwettbewerb zwischen dem Mann und der Frau, die beide arbeiten, die Frau normalerweise zuerst blinzelt und mehr Zeit mit den Kindern verbringt. Ich denke, das ist wahrscheinlich der Hauptgrund, warum es weniger Filme gibt, die von Frauen geschrieben wurden. Wenn Sie sich entscheiden, Kinder zu haben, wird es eine Art Abbruch geben. Oder Sie lassen sie von der Nanny aufziehen, und das ist wirklich eine schreckliche Wahl. Ich habe von jedem ein wenig gemacht und ich denke, ich habe es ziemlich gut ausbalanciert. Ich hätte wahrscheinlich noch ein paar Filme mehr auf meiner Liste gehabt, wenn ich keine Babys gehabt hätte.
Es ist eine schwere Entscheidung, weil ich denke, und nicht nur in Hollywood, sondern in jeder Karriere, haben Frauen das Gefühl, dass sie sich entscheiden müssen, ob sie Mutter sind, Kinder haben oder ihre Karriere. Das sollte es wirklich nicht sein, aber ich denke immer noch, dass es immer noch so wahrgenommen wird.
Ja. Und das Gute daran, Freelancer zu sein, ist, dass Sie nicht ganz aufhören müssen, es ist keine Entweder-Oder-Situation. Aber ich werde sagen, dass ich denke, dass ein Studio möglicherweise zögern könnte, eine Frau einzustellen, die gerade ein Baby bekommen hat, oder? Es kann viermal so lange dauern, bis das endgültige Skript vorliegt, das konnte ich sehen. Wir haben also Herausforderungen, aber nicht in der Art, wie sie die eigentliche Arbeit wahrnehmen.
Wie sieht Ihr Alltag als Freiberufler aus, wie vereinbaren Sie Arbeit und Leben?
Ich habe alles neu ausbalanciert und bin dabei, mein Leben zu ändern. Ich habe 22 Jahre in Beverly Hills gelebt, was eine ziemliche Reise war, aber ich komme ursprünglich aus San Francisco. Und als mein Kind vor ein paar Jahren aufs College ging, beschlossen wir, zurück nach San Francisco zu ziehen. Und ohne es zu erwarten, landete ich in der liberalen verrückten Hauptstadt Amerikas, Berkeley, Kalifornien, wo ich jetzt lebe.
Ich gehe oft nach LA, es ist extrem einfach, aber ich habe jetzt einen Fuß in dieser Welt und einen Fuß außerhalb dieser Welt. Es gab nur eine Zeit in meinem Leben, in der ich nicht zulassen konnte, dass diese bestimmten Ströme und Werte die Frontallappen meines Gehirns die ganze Zeit einnehmen. Ich habe einen Fuß in meinem alten Leben und einen Fuß in meinem neuen Leben, und ich denke tatsächlich, dass das zu neuen und anderen Arten von Arbeit führen wird, die vielleicht nicht einmal Drehbuchschreiben sind. Ich bin mit dem Laufband nicht so gut wie ich. Du wirst vielleicht nie wieder einen Film von mir sehen, oder vielleicht und wahrscheinlich wirst du tatsächlich ein paar Filme sehen, die nicht mit allem vergleichbar sind, was ich gemacht habe.
Ich bin gerade an einem Punkt angekommen, an dem ich wirklich daran interessiert bin, zu schreiben, was ich will. Und ehrlich gesagt, zwischen uns, haben Sie den Kratzer, um das zu tun. Ich habe dieses System so viele Jahre lang ausgetrocknet, und jetzt möchte ich wirklich einen Schritt zurücktreten und die Früchte davon genießen. Das bedeutet, weniger zu arbeiten und selektiver zu arbeiten, aber damit bin ich vollkommen in Ordnung.
Welche Ratschläge würden Sie anderen geben, die eine Karriere als Autorin für Film oder Fernsehen anstreben?
Ich würde sagen, besorg dir Drehbücher für Shows oder Filme, die du bewunderst. Und sieh sie dir an, sieh dir die Form an, sieh dir die Sparsamkeit an, sieh dir die Tricks an, die der Autor anwendet, um dich beim Lesen zu halten, damit dein Auge über die Seite wandert. Es ist sehr wichtig, denn der Übeltäter, Ihr Feind, ist die Langeweile Ihres Lesers. Die Tatsache, dass sie einen großen Stapel von Skripten lesen oder auf ihr Gerät geladen haben, warum sollten sie deines lesen? Warum sollten sie die Seite umblättern? Sie müssen wirklich ein bisschen angeberisch sein, und Sie müssen sparsam sein. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu lernen, besteht darin, einfach gute Skripte zu lesen. Oh, huh, ich mag diesen Film, ich werde dieses Drehbuch lesen.
Und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie ein wirklich professionelles, spritziges Stück Material aussieht. Das wäre ein besserer Lehrer als jedes Buch, das Sie bekommen können. Was Sie von Ihrem Freund hören möchten, wenn Sie ihm das Drehbuch geben, ist, ich konnte es nicht aus der Hand legen. Das heißt, Sie müssen auf die Geschichte achten, Sie müssen. Wenn Sie eine neunseitige Szene haben, in der zwei Personen in einem Raum sprechen, sind Sie kein professioneller Schriftsteller. Es sei denn, einer von ihnen hat eine Waffe auf dem anderen.
Eine Art Wendung.
Es muss etwas Spannung geben, sonst ja, es funktioniert nicht. Das wäre mein größter Rat. Dann wäre mein nächster Ratschlag, wenn du das Drehbuch wirklich, wirklich, wirklich mit einem feinen Zahnkamm durchgegangen bist und eine wirklich gute Reaktion von anderen Leuten bekommen hast, dann nimm an einigen dieser Wettbewerbe teil, überspringe die schmerzhafte Reise Ich musste physisch nach Los Angeles gehen und an Türen klopfen. Vielleicht kommst du auf einem schönen Zauberteppich nach Los Angeles.
Das wäre ideal.
Würde es nicht?
Ich denke, das ist mein bester Rat. Und schließlich würde ich sagen, wenn Sie mit jemandem in einen Raum gehen und jemand Sie kennenlernen möchte, seien Sie zuversichtlich. Niemand möchte einen schüchternen, unsicheren Schriftsteller einstellen. Du musst eine sehr selbstbewusste, lustige und verspielte Persönlichkeit haben. Das ist die Art von Person, die sie sein wollen. Und zum Glück bin ich ein bisschen eine Göre und habe das immer hinbekommen, das ist der einfache Teil. Aber wenn Sie eine schüchterne, nach innen gerichtete Person sind, müssen Sie an Ihren Sozialkompetenzen arbeiten. Denn wenn sie versuchen, jemanden einzustellen, sind Sie vielleicht monatelang mit jemandem fest, und sie wollen, dass Sie einen guten Hang haben.
Kultur ist wichtig, einfach mit Menschen auskommen zu können.
Das ist so wahr, das heißt, ich würde sagen, dass Leute, die leicht angeberisch sind und der Klassenclown sind, die Qualitäten, die für Sie in der Schule vielleicht nicht funktioniert haben, als Sie aufwuchsen, in Hollywood enorme Vorteile haben können. Jeder mag einen unreifen Witzbold, der frisch und anders ist. Sie werden dir nicht sagen, dass du die Klappe halten und es auf eine bestimmte Art und Weise tun sollst, deine Exzentrizitäten können in Hollywood wirklich ein Plus sein. Ich weiß, meine waren.
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