Das Schreiben von Melodien kann zunächst entmutigend und undurchsichtig erscheinen. Wie schaffen weltberühmte Musiker so einprägsame Hooks und originelle Melodien? Die Antwort ist eine einfache Studie in Methoden, Musiktheorie und Kreativität. Der Hit-Musikproduzent Armin van Buuren ist ein Dance Music DJ, Plattenproduzent, Remixer und Labelbesitzer aus den Niederlanden. Im Laufe seiner Karriere hat Armin 12 DJ Awards, 27 International Dance Music Awards gewonnen und wurde fünfmal, viermal in Folge, vom DJ Mag zum Nummer eins der DJs gekürt. Armin wurde der vierte Trance-Künstler, der für seine 2014er Single This Is What It Feels Like mit Trevor Guthrie eine Grammy-Nominierung erhielt.
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Armin beginnt ein neues Lied, indem er ein klassisches Lied auswählt, das ihn inspiriert, normalerweise aus der klassischen Musik. Armin sagt, dass einige dieser Akkorde, die vor Hunderten von Jahren erfunden wurden, immer noch so frisch und so neu sind. Aber um diese Akkordfolgen von Klassik zu Trance oder elektronischer Tanzmusik zu übernehmen, muss Armin sie sich zu eigen machen. Erfahren Sie, wie Sie mit den bewährten Techniken von Armin van Buuren eine großartige Melodie kreieren.
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- 1. Vernachlässige nicht die Klassiker
- 2. Ziehen Sie die Akkorde heraus
- 3. Fügen Sie Ebenen über diesen Akkorden hinzu
- 4. Probieren Sie etwas Unbekanntes aus
- 5. Singe es, bevor du es schreibst
- 6. Zusammenarbeiten
- 7. Gib nicht auf
- Erfahren Sie mehr über die MasterClass von Armin van Buuren
Erfahren Sie, wie Sie Tanzmusik von dem mit Platin ausgezeichneten Produzenten machen, der vom DJ Magazine fünfmal zur Nummer 1 der DJs der Welt gewählt wurde.
Erfahren Sie mehr1. Vernachlässige nicht die Klassiker
Armin wendet sich an die Meister, wenn er nach Inspiration für das Schreiben von Melodien sucht. Erik Saties Gymnopédie No. 1 zum Beispiel gefällt ihm besonders gut. Es ist eine einfache Melodie, aber eine, die immer noch mitschwingt. Die klassischen Lieder und Musiker sind aus einem bestimmten Grund klassisch: Sie sprechen etwas im Inneren der Menschheit an. Aus diesem Grund ist es immer eine gute Idee, sich an sie zu wenden, wenn Sie eine einprägsame Melodie schreiben möchten.
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1. Vernachlässige nicht die KlassikerArmin van Buuren
Lehrt Tanzmusik
wie man ein besserer Dichter wirdKlasse erkunden
2. Ziehen Sie die Akkorde heraus
Ein Akkord ist eine beliebige Gruppe von Noten. Armin sagt, dass grundlegende Akkorde deine Seele berühren können, also experimentiere mit Akkordwechseln, bis du diejenigen findest, die dich inspirieren. Hören Sie sich das von Ihnen gewählte Lied an und ziehen Sie die Akkorde heraus, die zu Ihnen sprechen. Aber fangen Sie einfach an – C-Dur ist die häufigste Tonart, und zwei Akkorde sollten ausreichen, um Sie in Schwung zu bringen.
3. Fügen Sie Ebenen über diesen Akkorden hinzu
Sobald Sie Ihre Akkorde ausgewählt haben, ist es an der Zeit, Ebenen darüber hinzuzufügen. Spielen Sie sie alle zusammen; spiele sie in Teilen; spielen Sie sie in verschiedenen Reihenfolgen, bis Ihnen etwas auffällt. Versuchen Sie, einen Akkord falsch zu spielen. Kehren Sie es um und bauen Sie eine Melodie um diesen einzigartigen Klang.
Armin van Buuren unterrichtet Tanzmusik Usher lehrt die Kunst der Performance Christina Aguilera unterrichtet Gesang Reba McEntire lehrt Country Music4. Probieren Sie etwas Unbekanntes aus
Klassiker sind natürlich nicht der einzige Ausgangspunkt. Armin empfiehlt, Ihre Komfortzone völlig zu verlassen, indem Sie ein Instrument zur Hand nehmen, mit dem Sie nicht vertraut sind, und zwei Noten spielen. Werfen Sie sie in Ihren Sampler, fügen Sie Hall hinzu und sehen Sie, wohin sie Sie führen. Der Beginn mit dem Unbekannten kann genauso inspirierend sein wie der Beginn mit den bekannten Klassikern.
5. Singe es, bevor du es schreibst
Singe deine Melodie, bevor du sie schreibst! Ihre Stimme ist ein weiteres potenzielles Instrument, während Sie daran arbeiten, eine gute Melodie zu entwickeln. Entwerfen Sie eine Demo, die eine singbare Melodie verwendet, genau wie Armin es mit You Are getan hat. Wie verändert das den Prozess? Wie verändert es das Endergebnis?
6. Zusammenarbeiten
Einige der besten Kunstwerke – und vor allem die beste Musik – sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit. Armin arbeitet eng mit dem Produzenten Benno de Goeij zusammen, um seine Melodien zu entwickeln. Nachdem er den oben beschriebenen Prozess durchlaufen hat, muss er die Musik ein wenig aufräumen, bevor er sie übergeben kann. Er nimmt seine Akkorde mit einem langsameren Tempo auf, damit sie leichter zu spielen sind, beschleunigt dann die BPM des Projekts, bereinigt Fehler durch Bearbeiten der MIDI-Daten und quantisiert seine Noten. Quantisierung ist der Vorgang, bei dem aufgenommene Noten mit einem Temporaster in Situationen ausgerichtet werden, in denen ein perfektes Timing erforderlich ist.
Sobald das erledigt ist, lädt er Benno zur Zusammenarbeit ein. Ihr Prozess ist sehr organisch und beruht auf Experimenten – sie spielen weiter, bis sie Klänge und musikalische Ideen finden, die sie inspirieren.
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Erfahren Sie mehr7. Gib nicht auf
Manchmal kann es frustrierend sein, ohne Anerkennung oder geringe Bezahlung zu kreieren und zu kreieren und zu kreieren. Jeder Künstler war da: Die lange Mühe, etwas zu erschaffen, von dem man denkt, dass es unglaublich ist, aber der Rest der Welt scheint einfach nicht zu verstehen. Aber Armin möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass sich die Reise lohnt. Ich habe viele Platten gemacht, die nichts in den Charts gemacht haben. sagt Armin. Ich wurde gelobt und kritisiert. Mein Punkt ist, dass ich nie aufgegeben habe und weiterhin meinem Herzen und meiner Leidenschaft gefolgt bin.
Also fang an zuzuhören. Jetzt Spielen. Hören Sie auf Ihren Bauch. Und wissen Sie, dass der Schlüssel zu einer guten Melodie genauso in Ihrem Herzen liegt wie in Ihrem Kopf.
