Spike Lee teilt 4 wesentliche Kinematografietechniken

Videoplayer wird geladen. Video abspielen abspielen Stumm Aktuelle Uhrzeit0:00 / Dauer0:00 Geladen:0% Stream-TypWOHNENIch suche zu leben, spiele derzeit liveWOHNEN Verbleibende Zeit-0:00 Wiedergabegeschwindigkeit

• 2x
• 1,5x
• 1x, ausgewählt
• 0,5x

1xKapitel

• Kapitel

Beschreibungen

• Beschreibungen aus, ausgewählt

Bildunterschriften

• Untertiteleinstellungen, öffnet den Dialog für die Untertiteleinstellungen
• Bildunterschriften aus, ausgewählt

Qualitätsstufen

Audiospur

Vollbild

Dies ist ein modales Fenster.

Wie man ein Buch in einen Film verwandelt

Beginn des Dialogfensters. Escape bricht ab und schließt das Fenster.

TextFarbeWeißSchwarzRotGrünBlauGelbMagentaCyanTransparenzOpakSemi-TransparentHintergrundFarbeSchwarzWeißRotGrünBlauGelbMagentaCyanTransparenzOpakHalbtransparentTransparentFensterFarbeSchwarzWeißRotGrünBlauGelbMagentaCyanTransparenzTransparentHalbtransparentOpakSchriftgröße50%75%100%125%150%175%200%300%400%Text Edge StyleKeineRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptCaps Resetalle Einstellungen auf die Standardwerte zurücksetzenGetanModalen Dialog schließen

Ende des Dialogfensters.

Spike Lees Tipps, um eine Geschichte zu erzählen, die Anklang findet

Spike Lee

Lehrt unabhängiges Filmemachen

Klasse erkunden

Spike Lees 4 Tipps für die Verwendung der Kamera, um Ihre Geschichte zu erzählen

Spike Lee ist dafür bekannt, in seiner Arbeit verschiedene Kinematografietechniken auszuprobieren, die seinen Filmen ein lebendiges, organisches Gefühl und einen filmischen Look verleihen. Wenn Sie Ihr Filmemachen aufpeppen möchten, versuche wie ein Kameramann zu denken thinking , indem Sie die Kamera einsetzen, um Ihr Storytelling zu verstärken. Hier sind einige von Spikes Tipps für den Einsatz interessanter Kameraführung, um Ihre Geschichte zu verbessern:

1. Spielen Sie mit Kamerawinkeln . Der einfachste Weg, den ich kenne, um einen Kontrast zwischen Charakteren mit Kinematografie zu zeigen, ist einfach die Platzierung der Kamera, erklärt Spike. Wenn Sie zeigen möchten, dass jemand nicht stark und ein bisschen schwach ist, schießen Sie ihn von oben. Wenn Sie jemandem zeigen möchten, dass er mächtig und kontrollierend ist, schießen Sie ihn von unten. Neben Hoch- und Tiefwinkelaufnahmen verwendet Spike in seinen Filmen verschiedene Kamerawinkel, um Spannungen zu suggerieren – zum Beispiel eine bestimmte Szene in Tue das Richtige , als Buggin’ Out, Radio Raheem und Smiley in ein Diner gehen, um Sal zu konfrontieren, ist die Spannung aufgrund des geneigten Kamerawinkels greifbar. Kein niederländischer Winkel, kein chinesischer Winkel, kein geneigter Winkel, sagt Spike. Wenn Sie diesen [Winkel] sehen – oh oh. Spike nutzt den geneigten Kamerawinkel, um das Publikum auf den bevorstehenden Konflikt hinzuweisen.
2. Haben Sie keine Angst, die Kamera zu bewegen . Es gibt eine Dynamik, die man mit der Bewegung der Kamera bekommt, erklärt Spike. Kamerabewegung kann Macht, Spannung oder steigende Handlungen kommunizieren. Spike sagt, er habe versucht, beim Schießen statische Aufnahmen zu vermeiden Tue das Richtige denn der Film handelt von Bewegung. Wir wollen, dass sich die Leute in den Rahmen bewegen, weg vom Rahmen, von Seite zu Seite, sagt er. Als Beispiel für eine Kamerabewegung erklärt Spike eine bestimmte Szene in Tue das Richtige in der die Kamera bei mehreren Rücken-an-Rücken-Aufnahmen (entweder auf einem Dolly oder Handheld) auf einzelne Charaktere eingeht, die sprechen - aber wenn es zu Samuel L. Jacksons Charakter schneidet, ist die Kamera statisch, während Jackson derjenige ist, der nach oben zoomt zum Objektiv. Es lenkt die Aufmerksamkeit auf den Moment und verleiht ihm eine größere Wirkung.
3. Verwenden Sie One-Take-Szenen für visuelles Interesse . Viele Filmemacher filmen, wenn sie ein Gespräch zwischen zwei Personengruppen aufnehmen, die beiden Seiten getrennt in Nahaufnahme und schneiden dann einfach zwischen den beiden Einstellungen, um die Szene zusammenzufügen. Beim Dreh einer Szene für Mo 'Better Blues , wollte Spike das vermeiden und entschied sich stattdessen dafür, die gesamte Szene in einem Take mit einer einzigen Kamera aufzunehmen, die den Blickwinkel zwischen den beiden Gruppen vollführt. Es macht mehr Spaß und ist organischer, sagt Spike. So etwas ist Choreografie zwischen Schauspielern und Kamera. Diese Aufnahmetechnik kann besonders für Indie-Filmemacher nützlich sein, die möglicherweise nur Zugriff auf eine Kamera haben. Wenn Sie eine Aufnahme wie diese machen möchten, ist Spikes Rat einfach: Sie müssen einfach weiter daran arbeiten, bis Sie es richtig machen.
4. Benutze die Kamera, um mit dem Publikum zu sprechen . Spike verwendet in seinen Filmen oft Charaktere, die direkt mit der Kamera sprechen. Die Kamera ist das Publikum, sagt Spike. Wenn Charaktere mit der Kamera sprechen, wenden sich alle an das Publikum. In einem anderen von Spikes Filmen, 25. Stunde , Edward Nortons Figur spricht im Spiegel mit sich selbst – aber als die Kamera ihn ansieht, scheint der Schauspieler direkt mit dem Publikum zu sprechen. Dadurch fühlt sich die Szene für das Publikum viel intimer an. Das kann man nicht den ganzen Film machen, warnt Spike, also muss man sehr umsichtig sein, wo man das macht.

Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Spike Lee

Lehrt unabhängiges Filmemachen

ist dein Sonnenzeichen dein Hauptzeichen

Erfahren Sie mehr James Patterson

Lehrt das Schreiben

Mehr erfahren

Lehrt die Kunst der Leistung

Olivenöl vs natives Olivenöl

Erfahren Sie mehr Annie Leibovitz

Lehrt Fotografie

Erfahren Sie mehr

15 Kameraaufnahmen, die helfen, eine Geschichte zu erzählen

Denken Sie wie ein Profi

Der mit dem Oscar ausgezeichnete Filmemacher Spike Lee lehrt seine Herangehensweise an Regie, Schreiben und Produzieren.

Klasse ansehen

Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, um Ihre Filmtechniken zu entwickeln, aber der erste Schritt für jeden aufstrebenden Kameramann ist das Kennenlernen verschiedenster Schussarten. Hier sind s einige der häufigsten Aufnahmen in Hollywood :

1. Nahaufnahme/mittlere Nahaufnahme : Nahaufnahmen werden so gefilmt, dass sie das Motiv eng einrahmen und den Bildschirm mit einem bestimmten Aspekt oder Detail wie einem Gesicht oder einer Hand füllen.
2. Extreme Nahaufnahme : Eine extreme Nahaufnahme ist eine intensivere Version einer Nahaufnahme, die normalerweise nur die Augen oder einen anderen Teil des Gesichts zeigt.
3. Mittlerer Schuss : Irgendwo zwischen Nahaufnahme und Weitwinkelaufnahme wird die mittlere Aufnahme aus einem Blickwinkel gefilmt, der ein Motiv von der Hüfte aufwärts zeigt und gleichzeitig einen Teil der Umgebung zeigt.
4. Weitwinkelaufnahme : Weitwinkelaufnahme, auch Long Shot genannt , wird aus einem entfernten Blickwinkel gefilmt, um den Ort und den Ort hervorzuheben und das Thema der Szene in einen Kontext zu setzen.
5. Extreme Weitwinkelaufnahme : Eine extreme Weitwinkeleinstellung, auch extreme Weitwinkelaufnahme genannt, wird aus einer extrem entfernten Perspektive gefilmt. Diese extreme Entfernung soll das Motiv an seinem Standort klein oder unbedeutend erscheinen lassen.
6. Etablierung Schuss : Die Einspielung erscheint zu Beginn einer Szene, um dem Publikum mitzuteilen, wo es sich gerade befindet. Es bereitet die Bühne für das, was in der Szene kommen wird.
7. Über die Schulter geschossen : Eine andere Möglichkeit, zwei Motive im selben Bild aufzunehmen, ist eine Aufnahme über der Schulter, wenn die Kamera hinter der Schulter eines Motivs positioniert ist (wobei das andere Motiv auf dem Bildschirm sichtbar ist).
8. Point-of-View-Aufnahme/POV-Aufnahme : Eine Point-of-View-Aufnahme zeigt die Handlung durch die Augen eines bestimmten Charakters. Im Wesentlichen lässt es das Publikum zu diesem Charakter werden.
9. Niederländischer Winkel : Eine Aufnahme, bei der die Kamera zur Seite geneigt ist. Ein holländischer Winkel, auch geneigter Winkel genannt, soll das Publikum verwirren oder Chaos vermitteln.
10. Dolly geschossen : Eine Aufnahme, bei der die Kamera entlang einer Dolly-Spur bewegt wird, oft synchron zum Motiv, während es sich auf das Motiv zubewegt oder sich davon entfernt.
11. Dolly-Zoom : Während sich die Kamera auf einem Dolly auf ein Motiv zu oder von diesem weg bewegt, wird das Zoomobjektiv in die entgegengesetzte Richtung gezogen, um den Eindruck zu erwecken, dass das Motiv gleich groß bleibt (auch Schwindelaufnahme genannt). Erfahren Sie mehr über Spike Lees Double Dolly Shot in unserem Guide hier.
12. Kamerafahrt : Eine Aufnahme, bei der sich die Kamera zusammen mit der gefilmten Figur bewegt.
13. Schwenk : Bei einem Schwenk bewegt sich die Kamera auf einem feststehenden, schwenkbaren Kopf.
14. Kranschuss : Diese Aufnahme wird mit einem sich bewegenden Kran aufgenommen, oft um das Streichen über oder um das Motiv herum nachzuahmen.
15. Luftaufnahme : Eine Luftaufnahme wird aus einer noch höheren Höhe aufgenommen als aus der Vogelperspektive, normalerweise von einem Helikopter oder einer Drohne. Es zeigt kilometerlange Landschafts- oder Stadtlandschaften von oben, und obwohl das Motiv möglicherweise nicht sichtbar ist, vermittelt es dem Publikum, dass es sich irgendwo in dieser Welt befindet.

Möchten Sie mehr über das Filmemachen erfahren?

Werden Sie ein besserer Filmemacher mit der jährlichen MasterClass-Mitgliedschaft. Erhalten Sie Zugang zu exklusiven Videolektionen, die von Filmmeistern wie Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese und anderen unterrichtet werden.

---