Die Grundlagen von Kameraaufnahmen: Die richtige Aufnahme machen und die Filmterminologie verstehen

Bei der Arbeit an einem Film ist es wichtig, dass Drehbuchautor, Regisseur, Kameramann und Kameramann dieselbe Fachsprache sprechen, damit alle auf dem gleichen Stand sind.

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• Was sind Kameraaufnahmen?
• Wer kontrolliert die Kameraabdeckung?
• Was beeinflusst eine Kameraaufnahme?
• 22 Kameraaufnahmen und Blickwinkel
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Was sind Kameraaufnahmen?

Eine Kameraaufnahme gibt an, wie viel Raum das Publikum in einem bestimmten Bild sieht. Kameraleute wählen bestimmte Kameraeinstellungen aus, um dem Publikum Dinge über einen Charakter, eine Umgebung oder ein Thema darzustellen. In ähnlicher Weise sind Kamerawinkel verschiedene Möglichkeiten, eine Kamera zu positionieren, um Emotionen und Beziehungen weiter zu betonen. Es stehen viele Kameraeinstellungen und Kamerawinkel zur Auswahl, und jede hilft dabei, die Geschichte auf ihre eigene Weise zu erzählen.

Coverage bezieht sich auf die Sammlung von Aufnahmen, die Sie während des Filmens sammeln müssen, um während der Postproduktion eine zusammenhängende Szene zusammenzufügen. Wenn Sie beispielsweise eine Zwei-Personen-Szene aufnehmen, kann Ihre Berichterstattung aus fünf verschiedenen Einstellungen bestehen: einer Master-Aufnahme, zwei Aufnahmen über der Schulter und zwei Nahaufnahmen jedes Sprechers.

Wer kontrolliert die Kameraabdeckung?

Das Bestimmen der Abdeckung für eine bestimmte Szene ist ein kollaborativer Prozess, und eine Reihe verschiedener Personen haben Einfluss.

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• Während des Schreibprozesses kann der Autor eine Vision für eine bestimmte Szene haben und eine bestimmte Art von Einstellung vorschlagen.
• Für bestimmte Szenen erstellen der Regisseur und/oder der Kameramann ein Storyboard, das die spezifischen Kameraeinstellungen und Winkel, die verwendet werden, darstellt. Erfahren Sie hier mehr über Storyboarding.
• Der Kameramann (oft in Zusammenarbeit mit dem Regisseur) entscheidet, welche Aufnahmen für die verschiedenen Szenen gemacht werden.

Was beeinflusst eine Kameraaufnahme?

Die wichtigsten Dinge, die eine Kameraaufnahme beeinflussen, sind:

• Rahmen: Die Art und Weise, wie die visuellen Elemente, einschließlich Schauspieler, Landschaften, Objekte und Requisiten, innerhalb eines Rahmens angeordnet sind. Ein Kameramann muss die effektivste(n) Kameraeinstellung(en) auswählen, um das Motiv einzufangen und eine Geschichte innerhalb dieser Komposition zu erzählen.
• Kameratyp: Der verwendete Kameratyp. Verschiedene Kameras nehmen unterschiedliche Arten von Filmmaterial auf. So kann eine Digitalkamera beispielsweise eine Hochgeschwindigkeits-Verfolgungsszene fachmännisch erfassen, da sie viele Bilder pro Sekunde in High Definition aufnehmen kann, während eine professionelle Drohnenkamera sich durch Luftaufnahmen auszeichnet.
• Kamerawinkel: Die Position, an der die Kamera in einer Aufnahme auf das Motiv gerichtet ist. Eine Nahaufnahme kann beispielsweise in einem hohen Winkel, einem niedrigen Winkel oder einem holländischen Winkel gefilmt werden, bei dem die Kamera zur Seite geneigt ist.
• Bewegung: Wie sich die Kamera bewegt, während sie eine Aufnahme macht. Die Kamera kann beispielsweise entlang einer Schiene oder einem Dolly rollen und dem Motiv beim Gehen folgen.

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22 Kameraaufnahmen und Blickwinkel

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1. Einspielung: Die Einspielung erscheint zu Beginn einer Szene, um dem Publikum mitzuteilen, wo es sich gerade befindet. Es bereitet die Bühne für das, was in der Szene kommen wird.
2. Mastershot: Der Mastershot wird aus einem Blickwinkel gefilmt, der die Handlung einer Szene umfasst und alle Hauptakteure im Blick behält. Die Master-Aufnahme kann eine lange, mittlere oder sogar Nahaufnahme sein, und die Kamera kann sich sogar durch die Szene bewegen. Unabhängig davon ist es wichtig, eine ununterbrochene Aufnahme vom Anfang bis zum Ende der Szene aus einem Winkel aufzunehmen, der leicht zusammen mit zusätzlichen Aufnahmen bearbeitet werden kann.
3. Cutaway-Aufnahme: Eine Cutaway-Aufnahme ist eine Aufnahme von etwas anderem als dem Hauptmotiv oder der Handlung einer Szene. Cutaway-Aufnahmen sind beim visuellen Storytelling nützlich, um von der Hauptaktion zu einer sekundären Aktion oder Reaktion zu wechseln.
4. Weitwinkelaufnahme: Eine Weitwinkelaufnahme, auch als Totaleinstellung bezeichnet, wird aus einem entfernten Blickwinkel gefilmt, um Ort und Ort hervorzuheben und das Motiv der Szene in einen Kontext zu setzen.
5. Extremer Weitwinkel: Ein extremer Weitwinkel, auch Extremer Weitschuss genannt, wird aus einem extrem entfernten Blickwinkel gefilmt. Diese extreme Entfernung soll das Motiv an seinem Standort klein oder unbedeutend erscheinen lassen.
6. Nahaufnahme: Nahaufnahmen werden so aufgenommen, dass sie das Motiv eng einrahmen und den Bildschirm mit einem bestimmten Aspekt oder Detail wie einem Gesicht oder einer Hand füllen.
7. Extreme Nahaufnahme: Eine extreme Nahaufnahme ist eine intensivere Version einer Nahaufnahme, die normalerweise nur die Augen oder einen anderen Teil des Gesichts zeigt.
8. Mittlere Aufnahme: Irgendwo zwischen einer Nahaufnahme und einer Weitwinkelaufnahme wird die mittlere Aufnahme aus einem Blickwinkel gefilmt, der ein Motiv von der Taille aufwärts zeigt und gleichzeitig einen Teil der Umgebung zeigt.
9. Mittlere Nahaufnahme: Irgendwo zwischen einer Nahaufnahme und einer mittleren Aufnahme wird die mittlere Nahaufnahme aus einem Blickwinkel gefilmt, der ein Motiv von der Hüfte aufwärts zeigt, aber nicht viel von der Umgebung preisgibt.
10. Vollbild: Ein Motiv füllt das gesamte Bild in einem Vollbild aus. Es vermittelt dem Publikum ihr Aussehen, ihre Umgebung und wie sie sich in ihre Umgebung einfügen.
11. Hochwinkelaufnahme: Eine Aufnahme blickt auf ein Motiv herab und vermittelt dem Publikum ein Gefühl der Überlegenheit gegenüber dem Motiv.
12. Low-Winkel-Aufnahme: Eine Aufnahme blickt auf ein Motiv und vermittelt dem Zuschauer ein Gefühl der Minderwertigkeit gegenüber dem Motiv.
13. Holländischer Winkel: Eine Aufnahme, bei der die Kamera zur Seite geneigt ist. Ein holländischer Winkel, auch geneigter Winkel genannt, soll das Publikum verwirren oder Chaos vermitteln.
14. Aufnahme aus der Vogelperspektive: Eine Aufnahme aus der Höhe des Himmels mit Blick auf ein Motiv und/oder seine Umgebung. Auch Overhead-Schuss genannt.
15. Luftaufnahme: Eine Luftaufnahme wird noch höher als eine Vogelperspektive aufgenommen, normalerweise von einem Hubschrauber oder einer Drohne. Es zeigt kilometerlange Landschafts- oder Stadtlandschaften von oben, und obwohl das Motiv möglicherweise nicht sichtbar ist, vermittelt es dem Publikum, dass es sich irgendwo in dieser Welt befindet.
16. Kamerafahrt : Eine Aufnahme, bei der sich die Kamera zusammen mit der gefilmten Figur bewegt.
17. Dolly-Aufnahme: Eine Aufnahme, bei der die Kamera entlang einer Dolly-Spur bewegt wird, oft synchron zum Motiv, während es sich auf das Motiv zubewegt oder sich davon entfernt.
18. Dolly-Zoomaufnahme: Ein Effekt, bei dem das Kameraobjektiv zoomt, während die Kamera auch auf das gefilmte Motiv zu oder von diesem wegfährt. Dies erzeugt die Illusion, dass sich der Hintergrund näher oder weiter vom Motiv entfernt, während sie still bleiben.
19. One Shot: Dies wird manchmal auch als Langzeitaufnahme oder Serienaufnahme bezeichnet. Dies ist eine Einstellung, bei der eine ganze Szene oder ein ganzer Film ohne Unterbrechungen auf einmal gedreht wird.
20. Zwei-Aufnahme: Wenn zwei Motive nebeneinander oder einander in einem Einzelbild gegenüberstehen.
21. Over-the-Shoulder-Aufnahme: Eine andere Möglichkeit, zwei Motive im selben Bild aufzunehmen, ist eine Over-the-Shoulder-Aufnahme, bei der die Kamera hinter der Schulter eines Motivs positioniert ist (wobei das andere Motiv auf dem Bildschirm sichtbar ist). Oft in Gesprächen und im Wechsel mit einer umgekehrten Aufnahme über die Schultern des anderen Sprechers verwendet, betont die Aufnahme über die Schulter eine Verbindung zwischen den Charakteren.
22. Point-of-View-Aufnahme: Eine Point-of-View-Aufnahme zeigt die Aktion durch die Augen eines bestimmten Charakters. Im Wesentlichen lässt es das Publikum zu diesem Charakter werden.

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