Die meisten Schauspieler – von frisch gebackenen Absolventen einer Theaterschule bis hin zu erfahrenen Veteranen – haben eine Demo-Rolle, um sich an Casting-Direktoren zu verkaufen. Wenn Sie die richtigen Szenen für Ihre Demorolle auswählen und sie richtig zusammenbauen, können Sie ein Traumvorsprechen landen.
Wenn Filmregisseure und Kameraleute möchten, dass jedes Element ihrer Aufnahme im Fokus steht, verwenden sie eine Technik, die als Deep Focus Cinematography bekannt ist.
Beim Erzählen einer Geschichte im Film geht es nicht nur darum, die Handlung festzuhalten. Es geht auch darum, wie die Bilder aufgenommen werden. In der Film- und Fernsehwelt wird dies als Kinematographie bezeichnet.
Gutes Licht ist einer der wichtigsten Bestandteile des Filmemachens. Kameras brauchen viel Licht, um ein qualitativ hochwertiges Bild zu erzeugen und die richtige Atmosphäre zu schaffen, aber nicht jede Produktion hat das Budget für professionelle Studiobeleuchtung, um ihr Filmmaterial zu verbessern. Glücklicherweise können Filmemacher mit kleinem Budget preiswerte Haushaltsgegenstände verwenden, um einige Filmbeleuchtungsgeräte wie einen Lichtdiffusor herzustellen.
Judd Apatow gilt als einer der gefragtesten Comedy-Köpfe der Branche. Er war in den letzten anderthalb Jahrzehnten eng mit vielen der größten Comedy-Filme und erfolgreichen Fernsehshows verbunden. Aber Apatow ist auch ein Stand-up-Comedian, der 2017 nach einer 25-jährigen Pause für ein Netflix-Stand-up-Special mit dem Titel Judd Apatow: The Return auf die Bühne zurückkehrt. Er hat einen reichen Erfahrungsschatz zwischen seiner Erfahrung als Film- und TV-Comedy-Autor und Stand-Up-Comedy-Autor gesammelt. Unten teilt Apatow seine Geheimnisse beim Schreiben von Stand-Up-Comedy. Egal, ob Sie an einem lokalen Open-Mic auftreten oder Lust haben, Comedy für eine Late-Night-TV-Show wie Saturday Night Live zu schreiben, es wird Ihnen schwer fallen, einen besseren – oder lustigeren – Lehrer zu finden, der Sie anleitet durch Ihre Stand-Up-Karriere.
Ein Seitenverhältnis beeinflusst die Art und Weise, wie ein Publikum einen Film oder eine Fernsehsendung wahrnimmt. Die Wahl eines Seitenverhältnisses, das zum Thema eines Films passt, ist eine wesentliche Entscheidung für jeden Regisseur.
Ein Showrunner kann für verschiedene Menschen unterschiedlich sein, aber die preisgekrönte Autorin, Produzentin und Showrunnerin Shonda Rhimes fasst es am besten zusammen: Ein Showrunner ist jemand, der eine Show am Laufen hält. Sie halten eine Fernsehsendung am Laufen.
Erfahren Sie, wie Sie ein Skript mit den gleichen grundlegenden Schritten schreiben, die professionelle Drehbuchautoren verwenden, um ihre Skripte zu entwerfen, zu polieren und zu formatieren, um eine maximale Wirkung in der Branche zu erzielen.
Filmgenres sind Kategorien, die einen Film anhand seiner erzählerischen Elemente definieren. Jedes Genre ist einzigartig in der Art der Geschichten, die es erzählt. Genres haben sich im Laufe der Zeit verändert und weiterentwickelt und mehrere Subgenres geschaffen, die die Filmstile weiter definieren.
Was macht einen Film großartig? Die Antwort ist nicht eine bestimmte Sache. Es sind verschiedene Elemente, die alle zusammenwirken – von der Handlung, den Dialogen und den Darbietungen der Schauspieler bis hin zu Kamera, Soundtrack und Regie. Diese Elemente arbeiten alle zusammen auf ein gemeinsames Ziel hin: das tiefe, resonante Gefühl, das dem Film hilft, etwas über die Welt oder die menschliche Natur zu sagen. Dies ist als das Thema des Films bekannt.
Egal, ob Sie als Schauspieler, Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor, Cutter, Komponist oder Produzent in die Filmbranche einsteigen möchten, Sie werden sicherlich auf Einstiegsbarrieren stoßen. Mit der richtigen Herangehensweise und etwas Glück können Sie diese Barrieren jedoch überwinden und Ihre Nische in der Welt der Filmproduktion finden.
Die 180-Grad-Regel ist eine der ersten Regieregeln, die an Filmhochschulen gelehrt werden, aber wie bei jeder Regel gibt es Szenarien, in denen das Brechen akzeptabel ist.
Hinter der Bewegtbildkunst steckt eine Technologie, die ihre Wurzeln im späten 19. Jahrhundert hat. Filmschaffen und Kinematografie könnten ohne die Erfindung der Filmkamera nicht existieren.
In einer Film- oder Fernsehsendung sind Übergänge der Klebstoff, der Szenen zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenfügt. Einer der mächtigsten Übergänge – sowohl für dramatische als auch für komödiantische Zwecke – ist der Smash Cut.
Credits spielen am Anfang und am Ende fast jedes Films. Der Vorspann informiert das Publikum darüber, welche Studios oder Produktionsfirmen an der Produktion des Films beteiligt waren, und sie führen die Namen der großen Stars der Besetzung. Der Abspann, der nach der letzten Szene eines Films erscheint, listet alle an der Produktion Beteiligten auf.
Samuel L. Jackson ist wohl einer der größten Schauspieler Hollywoods. Jackson erzielte erstmals einen Durchbruch, als er Gator in Spike Lees Jungle Fever spielte, und erhielt dann eine Oscar-Nominierung für seine Leistung als Jules in Pulp Fiction. Seitdem hat Jackson in mehr als 100 Filmen mitgewirkt und so ikonische Charaktere wie Mace Windu in Star Wars und Nick Fury in The Avengers gespielt. Unten erzählt Samuel L. Jackson Schlüsselmomente im Filmherstellungsprozess einiger seiner berühmtesten Filme, von schwierigen Charakterentscheidungen bis hin zur Arbeit mit Regisseuren am Set.
Haben Sie sich jemals den Abspann eines Films angesehen und sich gefragt, was ein bester Junge am Set macht? Entdecken Sie diese Rolle und Dutzende mehr in dieser detaillierten Aufschlüsselung der Filmproduktionsjobs.
Maya Lin ist eine innovative Künstlerin, die im Laufe ihrer langen und erfolgreichen Karriere viele umweltbezogene und historisch wichtige Werke geschaffen hat.
Film- und Fernsehautoren haben eine Vielzahl von Möglichkeiten, Schnitte, Einstellungen und Übergänge in Drehbüchern zu formatieren. Sie können einer Szene, einer Montage, einem Chyron oder einem Tonübergang, der als Vorrunde bekannt ist, Off-Screen-Dialoge hinzufügen. Das Hinzufügen einer Vorrunde zu einer Szene ermöglicht es Drehbuchautoren, den Ton nahtlos von einer Szene zur anderen zu mischen.
Mit einer ausgewogenen Mischung aus Fakten, Schnitt, B-Roll und einer kleinen poetischen Lizenz fesselt der Weltklasse-Dokumentarfilmer Ken Burns das Publikum mit seinem beschreibenden Storytelling und Archivmaterial, gibt den Zuschauern einen Einblick in die Geschichte und präsentiert sie gleichzeitig auf kreative und interessante Weise. Ken weiß, dass das Filmemachen von Sachbüchern Ihre Welt des Verständnisses öffnen und neue Perspektiven erhellen und eine Sichtweise präsentieren kann, die Ihre Erwartungen übertrifft.