Die Schauspielerei für den Film erfordert andere Techniken als die Schauspielerei auf der Bühne. Die preisgekrönte Schauspielerin Helen Mirren gibt ihre Tipps zur Schauspielerei vor der Kamera.
Das RAW-Format ist ein digitales Bildformat für Digitalkameras und einige Smartphone-Kamera-Apps. Während die RAW-Aufnahme viel größere Dateigrößen erzeugt, bietet sie die von professionellen Fotografen bevorzugten unkomprimierten Bilddateien.
Beim Filmemachen ist ein Schwenk eine der grundlegendsten Kamerabewegungen. Auch wenn er einfach auszuführen ist, gehört ein Kameraschwenk zu den vielseitigsten Aufnahmen im Repertoire eines Regisseurs. Egal, ob Sie ein unerfahrener Regisseur sind, der mit Ihrem Smartphone dreht, oder ein erfahrener Profi, es ist wichtig zu wissen, wie und wann man einen Schwenk verwendet.
Eine der wichtigsten Aufgaben eines Filmregisseurs ist es, eine Geschichte zu erzählen, die dem Publikum etwas spüren lässt. Ob fröhlich, traurig, bewegt oder verängstigt, die Nahaufnahme hilft Schauspielern und Regisseuren, dem Publikum tiefe Emotionen zu vermitteln.
Um einen einzigen Spielfilm oder eine Fernsehsendung zu produzieren, sei es ein Big-Budget-Film, der von einem Studio in Los Angeles gedreht wurde, oder ein Low-Budget-Indie-Film, braucht es Hunderte von Menschen, um sie zu verwirklichen. Ein weniger bekanntes Team der Filmindustrie heißt die Grip Crew, die vom Key Grip geführt wird.
Realismus ist eine Kunstbewegung, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts von Malern wie Gustave Coubert, Jean-François Millet und Honoré Daumier gegründet wurde. Die Bewegung betonte die genaue Aufmerksamkeit für die natürlichen, grobkörnigen Details des Lebens der Arbeiterklasse.
French New Wave ist eine wichtige Bewegung in der Filmgeschichte. Obwohl die Bewegung in den 1950er Jahren entstand, ist ein Großteil des modernen Filmschaffens immer noch fest im französischen Denken der New Wave verwurzelt – von den Werken von Quentin Tarantino über Martin Scorsese bis hin zu Alejandro González Iñárritu.
Die Filmwelt strotzt nur so vor scharfen Texten, perfekter Schauspielerei und modernster CGI – und hinter den Kulissen wird eine Menge Arbeit geleistet, um die Magie zu verwirklichen. Für jedes Set, jedes Produktionsbüro, jeden Redakteursraum und darüber hinaus gibt es einen wenig bekannten Helden, der hart am Werk ist: den Produktionsassistenten.
Eine Künstlerbiografie bietet Hintergrundinformationen zu Leben und Werdegang eines Künstlers.
Musik spielt eine Schlüsselrolle in Film, Fernsehen und sogar in Videospielen – schwere Bässe können eine Nachtclub-Szene aufbauen, fieberhafte Geigen können Spannungen erzeugen oder Popmusik kann eine Szene oder einen Film in eine bestimmte Epoche versetzen. Musik gibt den Ton für jede Szene an und weckt Emotionen bei den Zuschauern, und deshalb gibt es bei Videoproduktionen jemanden, der als Musikbetreuer bezeichnet wird.
Der Filmproduktionsprozess endet nicht in dem Moment, in dem ein Regisseur und ein Produzenten erklären, dass sie einen endgültigen Schnitt haben. Lange nachdem Produktionsumschläge und Kopien eines Films weltweit verbreitet wurden, verlagert sich der Prozess auf Marketing und Filmförderung. Obwohl Filmförderung für Regisseure vielleicht nicht so aufregend ist wie das Schreiben, die Vorproduktion, das Storyboard, die Inszenierung, das Coaching von Schauspielern, das Schneiden und das Hinzufügen von Spezialeffekten, ist sie dennoch entscheidend für den Gesamterfolg Ihres Films. Ohne solide Werbung wird Ihr Film einfach nicht gesehen.
Es gibt fünf Phasen der Spielfilmproduktion, die jeder Film durchlaufen muss. Während sich bestimmte Verantwortlichkeiten während der gesamten Produktion erstrecken, hat jede Phase ihre eigenen spezifischen Aufgaben, die abgeschlossen werden müssen, bevor Ihr Film für das Publikum bereit ist.
Die Arbeit eines großartigen Koloristen kann jeden Kurzfilm, Spielfilm oder jede Fernsehsendung erheblich verbessern.
Das Verständnis der Bildraten ist ein entscheidender Teil des Filmemachens. Die Auswahl der richtigen Bildrate für Ihr Projekt kann Ihnen helfen, ein besserer Regisseur oder Kameramann zu werden.
Ein vom Regieassistenten erstellter Call Sheet skizziert den Zeitplan für jeden Drehtag während der Dreharbeiten. Das Erstellen eines Call Sheets erfordert viel Koordination, aber es ist eine notwendige Fähigkeit für jeden angehenden Regisseur, dies zu verstehen.
Der Dokumentarfilmer Ken Burns hat eine visuelle Ästhetik, die sowohl sofort erkennbar als auch sehr einflussreich ist. Von anderen Dokumentarfilmern und Videoeditoren nachgeahmt, ist der „Ken Burns-Effekt“ heute eine weit verbreitete Schnitttechnik.
Die Stimme eines Schauspielers ist sein Instrument, und um verstanden zu werden, muss ein Schauspieler Worte deutlich aussprechen. Artikulation ist eine wesentliche Fähigkeit, die Schauspieler beherrschen müssen.
Nachdem Sie das gesamte Rohmaterial für einen Kurz- oder Spielfilm aufgenommen haben, können Sie im Schneideraum damit beginnen, das Filmmaterial zu einem zusammenhängenden Kinoerlebnis zusammenzustellen. Die Bearbeitung ist ein wichtiger Teil des Postproduktionsprozesses. Der Film- und Videobearbeitungsprozess kann langwierig und aufwendig sein und viele Runden der Gestaltung und Verfeinerung umfassen, um die Vision des Regisseurs zu erfüllen.
Spike Lees Do the Right Thing verwendet verschiedene Kamerawinkel, um Bewegung hinzuzufügen, die Stimmung zu betonen und das visuelle Gesamterlebnis des Films zu verbessern.
Die meisten Stile des Filmemachens und der Fernsehproduktion – einschließlich Spielfilmen, Dokumentationen, narrativem Fernsehen, Reality-TV und Nachrichtensendungen – verwenden zwei verschiedene Arten von Filmmaterial, um ihre Geschichten zu erzählen: A-Rolle und B-Rolle. Um am Ende ein ausgefeiltes Werk zu erhalten, ist es nützlich, die Unterschiede zwischen beiden Arten von Filmmaterial zu kennen und zu wissen, wie man sie zusammen verwendet.