Geschichten können nicht ohne Konflikte voranschreiten. Was ist Konflikt in der Literatur? In der Literatur ist ein Konflikt ein literarisches Mittel, das durch einen Kampf zwischen zwei gegensätzlichen Kräften gekennzeichnet ist. Konflikte sorgen in jeder Geschichte für entscheidende Spannungen und werden verwendet, um die Erzählung voranzutreiben. Es wird oft verwendet, um eine tiefere Bedeutung in einer Erzählung zu enthüllen und gleichzeitig die Motivationen, Werte und Schwächen der Charaktere hervorzuheben. Es gibt sechs Haupttypen von literarischen Konflikten, die im Folgenden detailliert beschrieben werden.
Ein großartiger Satz verbalisiert Ideen klar und effizient und stellt eine effektive Kommunikation durch das Schreiben her. Der Inhalt eines Satzes und seine Struktur bestimmen, ob er gut ist – aber ein komplexer Satz bedeutet nicht unbedingt, dass er gut geschrieben ist, und ein kurzer Satz kann genauso viel sagen wie ein langer. Alle Autoren variieren ihre Satzstruktur von Zeit zu Zeit, und die Verwendung verschiedener Satztypen ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie Autoren das Interesse ihrer Leser wecken und aufrechterhalten. Ein guter Schriftsteller arbeitet immer daran, seine Schreibfähigkeiten zu verbessern, was letztendlich zu einem besseren Satzschreiben führt.
Einen Roman in einem Monat zu schreiben kann jedem helfen, aus seiner Trotte auszubrechen – egal ob es dein erster oder dein zehnter Roman ist.
Der anregende Vorfall startet die Handlung einer Geschichte und schickt den Protagonisten auf eine Reise. Lernen Sie, einen anregenden Vorfall zu schreiben, der Ihr Publikum fesselt.
Liebe ist eines der häufigsten Poesiethemen, aber zum ersten Mal ein gutes Liebesgedicht zu schreiben – eines, das sich nicht klischeehaft oder kitschig anfühlt – kann eine echte Herausforderung sein.
Egal, ob du ein Buch oder eine Kurzgeschichte schreibst, du wirst wahrscheinlich irgendwann mit tiefen Emotionen zu tun haben: eine Todesszene in einem Thriller, Hauptfiguren, die sagen, dass ich dich zum ersten Mal in einer Romanze liebe, das Beste eines Charakters Freund oder geliebter Mensch, der schwere Zeiten durchmacht. Emotionen zu schreiben kann schwierig sein, aber es gibt einige Tricks, um eine emotionale Antwort von deinen Lesern zu bekommen, die sich authentisch anfühlt.
Wenn du kreatives Schreiben liebst, es aber nicht hauptberuflich ausübst, kann es leicht sein, aus der Gewohnheit zu fallen und sogar jahrelang auf das Schreiben zu verzichten. Die gute Nachricht ist, dass es nie zu spät ist, sich wieder dem Handwerk zu widmen und wieder mit dem Schreiben anzufangen. Doch nach einer langen Pause ist es unwahrscheinlich, dass die alten Schreibkünste an einem einzigen Tag zurückkommen. Das Zurückfordern Ihrer früheren Schreibfähigkeiten kann ein wenig Aufwand erfordern.
Die Kunst, Romane zu schreiben, kann denen, die noch nie ein solches Unterfangen versucht haben, mysteriös erscheinen. Aber erfahrene Autoren werden Ihnen sagen, dass der Prozess des Schreibens von Büchern nichts besonders Geheimnisvolles ist. Das Schreiben von Belletristik basiert auf zwei Hauptprinzipien: Kreativität und Disziplin. Egal, ob Sie ein Bestsellerautor oder ein Erstautor sind, der Ihr erstes Buch selbst veröffentlicht, Sie haben viel harte Arbeit vor sich. Glücklicherweise können die Ergebnisse sehr lohnend sein, wenn Sie sich dem Prozess widmen.
Von einer epischen Saga wie Homers Odyssee bis hin zu einer Kurzgeschichte von Jack London, die im gefrorenen Norden spielt, gibt es nichts Besseres als eine großartige Abenteuergeschichte. Die Spannung der Reise des Protagonisten schafft eine pulsierende, adrenalingeladene Handlung. Das Schreiben von Fiktion mit einer abenteuerlichen Handlung erfordert bestimmte Elemente, um die Köpfe der Leser zu fesseln und maximale Spannung zu erzeugen.
In der Schrift bezieht sich Prosa auf jede schriftliche Arbeit, die einer grundlegenden grammatikalischen Struktur folgt (denken Sie an Wörter und Phrasen, die in Sätzen und Absätzen angeordnet sind). Dies hebt sich von Werken der Poesie ab, die einer metrischen Struktur folgen (denken Sie an Zeilen und Strophen). Prosa bedeutet einfach Sprache, die den natürlichen Mustern der Alltagssprache folgt.
Beim Schreiben von Kurzgeschichten oder Romanen können die inneren Gedanken des Protagonisten tiefere Einblicke in seine Person und ihre Motivation offenbaren. Wenn Sie Belletristik schreiben und die inneren Gedanken Ihres Charakters einbeziehen möchten, finden Sie einen Weg, sie vom Rest des Textes zu unterscheiden, damit der Leser weiß, dass er die Gedanken eines Charakters liest. Dafür gibt es verschiedene Techniken, die es dir ermöglichen, in die Gedanken deines Charakters einzudringen, um seinen inneren Dialog zu enthüllen.
Unterschiedliche Menschen haben unterschiedliche Vorstellungen davon, was es bedeutet, ein erfolgreicher Autor zu sein. Für einige aufstrebende Schriftsteller bedeutet Erfolg, ein veröffentlichter Autor mit einem Roman auf der Bestsellerliste der New York Times zu sein. Ein erfolgreicher Schriftsteller zu sein bedeutet für viele jedoch einfach, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Belletristik oder Sachbüchern zu verdienen oder ihre Arbeit in einer Zeitschrift oder Zeitung zu veröffentlichen.
Nachdem Sie einen Roman geschrieben haben, kann es unmöglich erscheinen, ihn auf eine kurze Zusammenfassung zu verdichten. Aber die Buchzusammenfassung ist ein wesentlicher Bestandteil des Romanschreibprozesses. Es ist wichtig für das erste Anfrageschreiben, das Sie versenden, und später ein gutes Verkaufstool, das potenziellen Agenten oder Verlagen einen kurzen Überblick über Ihre Geschichte bietet. Es ist auch nützlich, wenn Sie den Klappentext Ihres Romans erstellen, der eine kurze Beschreibung der Handlung ist, die normalerweise auf dem hinteren Schutzumschlag eines Buches erscheint.
Nebenfiguren sind für ein Buch oder Drehbuch ebenso wichtig wie Protagonist und Antagonist. Verwenden Sie diese Tipps von Margaret Atwood, wenn Sie Ihre Nebencharaktere erstellen.
Über andere zu schreiben ist kein trivialer Akt. Es ist nicht nur Unterhaltung oder Ablenkung. Wenn sich Leser und Sachbuchautoren sachlichen Themen zuwenden, suchen sie nach etwas Mächtigem und Grundlegendem darüber, was es heißt, ein besserer Mensch zu sein.
Um eine Geschichte effektiv zu erzählen, lerne, wie ein Journalist zu schreiben. Dieselben Techniken, die Autoren für den mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten investigativen Journalismus in der New York Times verwenden, können auf jede Art von Schreiben angewendet werden, wie zum Beispiel einen Roman, wissenschaftliches Schreiben oder Bloggen. Das Denken wie ein Journalist ermöglicht es einem Schriftsteller, eine fesselnde Geschichte zu schreiben, die den Leser vom ersten Satz an fesselt.
Beim Schreiben verwendest du Spannung, um das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten und die Handlung am Laufen zu halten. Für viele Schreibanfänger kann es jedoch schwierig sein, Spannung in Ihrer Geschichte auf eine für Ihre Leser glaubwürdige Weise aufzubauen.
Spoken Word Poesie ist eine Performance-Kunst, die die schriftliche Form überschreitet. Wenn Sie jemals Slam-Poesie oder einen dramatischen Monolog bei einer Open-Mic-Nacht gesehen haben, ist die intensive, emotionale Darbietung möglicherweise noch lange nach ihrem Ende bei Ihnen geblieben. Das ist die Kraft der Spoken-Word-Poesie und soll unvergesslich bleiben.
Das Vermischen von Comics und Graphic Novels kann wie ein einfacher Fehler erscheinen, aber die Begriffe Graphic Novel und Comic sind keine Synonyme. Obwohl beide Formate illustratives Storytelling beinhalten, weisen sie Unterschiede auf, die wesentliche Unterschiede offenbaren.
Was war die Graphic Novel, die Sie in die Form verliebt hat? War es Alan Moores Wächter? Vielleicht haben Sie sich in Marjane Satrapis Smash-Hit Persepolis oder Neil Gaimans Sandman-Reihe verliebt. Wie auch immer Sie den Graphic Novel-Fehler entdeckt haben, hier ist, was Sie tun können, wenn Sie eine eigene Geschichte veröffentlichen möchten.