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Einen Monolog mit Beispielen schreiben

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Dramatische Monologe sind ein literarisches Mittel, das seit dem antiken griechischen Theater verwendet wird – heute sind sie ein gängiges Werkzeug in modernen Theaterstücken und Filmen.



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Was ist ein Monolog?

Ein Monolog ist eine lange Rede einer einzelnen Figur in einer Theaterproduktion oder einem Film. Monologe können entweder andere Charaktere in der Szene ansprechen oder ein Charakter sein, der mit sich selbst oder dem Publikum spricht. Das Wort Monolog besteht aus den griechischen Wurzeln für allein und sprechen , und es ist das Gegenstück zum Wort Dialog , was vom griechischen Wort für kommt Konversation . Erfahre mehr über das Schreiben großartiger Dialoge in unserer Anleitung hier .

Was ist der Zweck des Expositoriums?

Monologe dienen beim Geschichtenerzählen einem bestimmten Zweck – dem Publikum mehr Details über einen Charakter oder die Handlung zu vermitteln. Mit Bedacht eingesetzt, sind sie eine großartige Möglichkeit, die inneren Gedanken oder die Hintergrundgeschichte eines Charakters zu teilen oder genauere Details über die Handlung zu geben.

Was ist der Unterschied zwischen Monolog und Selbstgespräch?

Wenn ein Charakter in einem internen Monolog (manchmal auch als innerer Monolog bezeichnet) mit sich selbst spricht, anstatt mit einem anderen Charakter zu sprechen, wird dies oft weiter als Selbstgespräch definiert. Selbstgespräche sind ein übliches Werkzeug in William Shakespeares Stücken, und das wohl berühmteste Beispiel für einen Selbstgesprächsmonolog ist die Rede „To Be or Not to Be“ von Weiler . In dem berühmten Monolog fragt sich Hamlet, ob er sich weiterhin gegen seinen bösen Onkel stellen oder Selbstmord begehen soll. Hier die ersten Zeilen aus dem Monolog:



Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage:
Ob es edler ist zu leiden
Die Schleudern und Pfeile des ungeheuerlichen Glücks,
Oder um die Waffen gegen ein Meer von Problemen zu ergreifen
Und durch entgegengesetzte Ende sie.

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3 Überlegungen beim Schreiben eines Monologs

Das Schreiben von Monologen ist keine Möglichkeit für Autoren, loszulassen und ohne Grenzen zu schreiben. Tatsächlich sollten Monolog-Skripte mit besonderer Sorgfalt und Zurückhaltung geschrieben werden, da sie sonst die Zuschauer schnell langweilen und nichts zum Charakter oder zur Handlung beitragen können. Es gibt mehrere wichtige Überlegungen, die Sie beim Schreiben eines Monologs beachten sollten:

  1. Hintergrundgeschichte oder Bedeutung des Charakters für die Handlung . Monologe sollen wichtige Details über einen Charakter oder die Handlung enthüllen – es ist wichtig, dass Sie den sprechenden Charakter und eine detaillierte Handlung entwickelt haben, damit sie leben können, noch bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Monologe helfen, das Publikum über die Charaktereigenschaften und vergangene Ereignisse zu informieren.
  2. Die Motivation des Charakters . Im wirklichen Leben führen die Leute keinen Monolog, es sei denn, sie haben einen Grund – ebenso sollte jede Figur, die in einem Theaterstück oder Film einen Monolog hält, einen Zweck dafür haben.
  3. Die Stimme des Charakters . Schreibanfänger können versucht sein, Monologe zu verwenden, um ihre Schreibfähigkeiten zu demonstrieren; Dadurch werden die Zuschauer jedoch schnell aus der Geschichte herausgezogen. Es gibt viele Arten von Monologen, die ein Autor erkunden kann, aber Monologe sollten sich in Ihrer Geschichte natürlich und unsichtbar anfühlen, was bedeutet, dass sie mit der Stimme und dem Standpunkt Ihres Charakters erzählt werden sollten. Eine Sprache zu verwenden, die authentischer wie Ihr Charakter klingt, ist ein gutes Schreiben und hilft dabei, einen effektiven Monolog zu erstellen.

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Wie schreibe ich einen Monolog?

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Gute Monologe sind wie gute Geschichten aufgebaut: Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Dieser Rhythmus – ein Aufbau und eine Auflösung – ist in langen Geschichten entscheidend, denn ohne ihn können Geschichten eintönig und abgestanden werden.

  • Anfang . Im wirklichen Leben fangen die Leute nicht einfach ohne Grund an, sich zu monologieren; sie fangen normalerweise an, als Reaktion auf etwas anderes zu sprechen, das gesagt wurde oder etwas passiert ist. Versuchen Sie beim Schreiben, mit Ihrer ersten Zeile reibungslos in einen Monolog überzugehen. Sogar die erste Zeile, über die ich gestern nachgedacht habe, ist eine einfache Möglichkeit für einen Charakter, einen Monolog zu halten.
  • Mitte . Die Mitte eines Monologs kann am schwierigsten zu schreiben sein, da die Zuschauer bei langen Reden langsam gelangweilt werden; Es ist wichtig, dass Ihre Monologe nicht vorhersehbar sind. Machen Sie kleine Wendungen und Wendungen in das Geschichtenerzählen – von interessanten Handlungsdetails bis hin zu einzigartigen Beschreibungen der Charaktere –, um den Monolog frisch und fesselnd zu halten.
  • Ende . Es ist üblich, dass Monologe – insbesondere solche, die einen anderen Charakter davon überzeugen sollen, etwas zu tun – mit einer kurzen Bedeutungserklärung abschließen. Gönnen Sie sich jedoch am Ende des Monologs nicht zu viel Erklärungen; Dadurch kann es sich oberflächlich oder uninteressant anfühlen. Vertrauen Sie stattdessen Ihren Lesern, dass sie selbst eine Bedeutung daraus ableiten.

4 Tipps zum Schreiben eines starken Monologs

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Der beste Weg, um starke Monologe zu schreiben, ist zu üben – jeder Monolog, den Sie schreiben, wird Ihnen helfen, sich für den nächsten zu verbessern. Hier sind ein paar zusätzliche Tipps für den Einstieg:

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  1. Halten Sie es kurz . Monologe werden nicht verwendet, um die Zeit in einem Skript zu füllen. Wenn Sie also einen Monolog schreiben, halten Sie ihn so kurz wie möglich. Dies bedeutet nicht, dass Ihr Monolog kurz sein muss; Es bedeutet vielmehr, dass Sie Zeit damit verbringen sollten, das Wichtigste zu bearbeiten und zu identifizieren. Je fokussierter Ihr Monolog ist, desto kraftvoller und einprägsamer wird er für Ihre Zuschauer sein.
  2. Platzierung ist der Schlüssel . Monologe sind sehr potente Schreibwerkzeuge, und zu viele von ihnen zu nahe beieinander in einer Geschichte werden die Zuschauer schnell ermüden. Beschränken Sie sich auf so wenige Monologe wie möglich und platzieren Sie sie in Ihrer Geschichte, damit sie nicht hintereinander liegen. Dies hilft jedem Monolog zu glänzen und verhindert, dass sich das Publikum langweilt.
  3. Details verwenden . Monologe, die vollständig in allgemeiner Sprache verfasst sind, werden normalerweise vergessen – die Zuschauer brauchen konkrete Details zum Anfassen und Erinnern. Peppen Sie Ihre Monologe mit lebendigen Bildern auf (im Zweifelsfall denken Sie an die fünf Sinne), um sie unvergesslich zu machen.
  4. Lesen und sehen Sie weitere Monologe . Großartige Monologe sind von anderen großartigen Monologen inspiriert – wenn Sie nicht weiterkommen, suchen Sie nach anderen Beispielen für Monologe, um wieder auf den richtigen Weg zu kommen. William Shakespeare ist immer ein guter Ausgangspunkt (zum Beispiel nachdem Sie gelesen haben Weiler , Einblick in Ein Sommernachtstraum und Romeo und Julia ).

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