Haupt Schreiben 10 Regeln für das Schreiben eines guten Romans

10 Regeln für das Schreiben eines guten Romans

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Die Kunst, Romane zu schreiben, kann denen, die noch nie ein solches Unterfangen versucht haben, mysteriös erscheinen. Aber erfahrene Autoren werden Ihnen sagen, dass der Prozess des Schreibens von Büchern nichts besonders Geheimnisvolles ist. Das Schreiben von Belletristik basiert auf zwei Hauptprinzipien: Kreativität und Disziplin. Egal, ob Sie ein Bestsellerautor oder ein Erstautor sind, der Ihr erstes Buch selbst veröffentlicht, Sie haben viel harte Arbeit vor sich. Glücklicherweise können die Ergebnisse sehr lohnend sein, wenn Sie sich dem Prozess widmen.



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James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.



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Die 10 Regeln zum Schreiben eines guten Romans

  1. Lies gierig . Schriftsteller werden von anderen Schriftstellern geprägt. Die Bücher, die wir als Kinder lesen, beeinflussen unseren Geschmack und können oft unseren Schreibstil als Erwachsene beeinflussen. Die Schriftsteller, die uns prägen, sind fast wie inoffizielle Mentoren: Durch umfassendes und genaues Lesen können junge Schriftsteller zu Füßen der berühmtesten und beliebtesten Autoren der Geschichte lernen.
  2. Machen Sie Checklisten mit Details . Denken Sie über Ihre Einstellung und Ihre Motivation für das Schreiben nach und erstellen Sie dann eine Checkliste mit Details, die Sie unbedingt in Ihre Geschichte aufnehmen möchten. Ihre Checkliste kann eine einzelne Seite sein oder ein ganzes Notizbuch füllen. Es ist nicht garantiert, dass es Sie vor schlechtem Schreiben bewahrt, aber es ist trotzdem ein sehr nützliches Werkzeug. Das Letzte, was ein Autor will, ist, ein Manuskript fertigzustellen und zu erkennen, dass er die Hälfte seiner Motivation zum Schreiben weggelassen hat.
  3. Entwickle gute Gewohnheiten . Die meisten Schreibanfänger müssen ihr Schreiben mit anderen Aufgaben in Einklang bringen. Beiseite legen konsistenter Blöcke von Zeit zum Schreiben ist ein wichtiger Schritt. Ihre Schreibzeit kann früh morgens oder spät abends oder in der Mittagspause sein, aber halten Sie sie konstant und bestehen Sie darauf, diese Zeit zu priorisieren. Sie können auch mit einem eigenen Schreibraum experimentieren, in dem Sie immer arbeiten. Dies kann Ihr Esszimmertisch sein oder – wenn Sie den Platz haben – ein Heimbüro. Tatsache ist, dass Ihnen eine gute Story-Idee wenig nützt, wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, daran zu arbeiten, also finden Sie diese Zeit und Raum in Ihrem eigenen Leben.
  4. Nutze deine begrenzte Zeit mit Bedacht . Bevor Sie sich zum Schreiben hinsetzen, denken Sie über Ideen nach, erinnern Sie sich daran, wo Sie in der Geschichte aufgehört haben, oder machen Sie einen mentalen Plan für das, was Sie während dieser Sitzung erreichen möchten. Manche Leute bemühen sich, 2.000 Wörter pro Tag zu schreiben. Andere ignorieren die Wortzahl und fühlen sich wohler, wenn sie zwischen den Tagen wechseln, die sie mit Lesen, Gliedern oder Recherchieren verbringen. Egal, wofür Sie sich entscheiden, es ist eine gute Idee, sich tägliche Ziele zu setzen. Dies verhindert, dass Sie wertvolle Zeit beim Schreiben auf eine leere Seite verbringen – obwohl es praktische Wege, um Schreibblockaden zu überwinden .
  5. Bauen Sie eine Beziehung zu einem Redakteur auf . Redakteure sind ein enorm wichtiger Teil Ihres Veröffentlichungsprozesses. Wenn Sie das Glück haben, Interesse an Ihrem Manuskript zu wecken, möchten Sie alles tun, um eine gute Passform zu gewährleisten. Ein guter Lektor macht dich zu einem besseren Autor, aber ein schlechter Lektor kann deine künstlerische Vision beeinträchtigen. Überprüfen Sie die Referenzen potenzieller Redakteure, sehen Sie sich ihre Backlist (frühere Bücher, die sie herausgegeben haben) an, sprechen Sie mit ihnen über Erwartungen und suchen Sie nach einer persönlichen Verbindung. Fragen Sie sich, welche Eigenschaften Sie an einem Kooperationspartner schätzen. Eine gute Verbindung zwischen Autor und Redakteur macht einen großen Unterschied im Redaktionsprozess.
  6. Stresse deinen ersten Entwurf nicht . Das Generieren des ersten Entwurfs ist eine Übung, bei der man alles runterkriegt, was man runterkriegen kann. Es bleibt später immer Zeit, das, was Sie generiert haben, neu zu bewerten und zu durchsuchen. Widerstehen Sie dem Drang, wiederholt in den Thesaurus einzutauchen oder Ihre Wortzahl ständig aufzufrischen. Der erste Entwurf eines Buches muss aus Spontaneität entstehen. Später können Sie darüber nachdenken, ob Sie das richtige Wort gewählt oder zu viele Ausrufezeichen verwendet haben. Diese Art der Selbstbearbeitung wird nur benötigt, wenn Sie überhaupt eine großartige Geschichte zu erzählen haben.
  7. Suche nach Überraschungen im zweiten Entwurf . Im zweiten Entwurf geht es darum, Überraschungen zu finden und die Form Ihrer Geschichte herauszuarbeiten. Welche unerwarteten Themen oder Motive sind in Ihrem Schreiben aufgetaucht? Wenn Sie sie mögen, finden Sie einen Weg, sie während Ihres Schreibens zu verstärken. Auf der anderen Seite müssen Sie möglicherweise töte ein paar Lieblinge aus Ihrem ersten Entwurf. Belletristik zwingt dich von Natur aus dazu, ein paar Lieblingsideen fallen zu lassen oder Plotpunkte , aber Ihre Aufgabe als Autor ist es, dem Buch zu dienen, nicht Ihren eigenen Emotionen.
  8. Beginne mit Charakteren . Leser greifen nicht zu einem Buch, das nach einem Thema sucht. Gute Fiktion kommt von einer fesselnden Handlung und einer starken Charakterentwicklung. Das bedeutet, dass Sie eine Hauptfigur benötigen, die komplex genug ist um einen echten Charakterbogen aufrechtzuerhalten (einschließlich einer Hintergrundgeschichte) , und unterstützende Figuren, die Nebenhandlungen abseits der Hauptstruktur der Geschichte motivieren können.
  9. Schreiben Sie um der Kunst willen und speichern Sie die kommerzielle Analyse für später . Genre ist ein Konzept, das von Verlegern und Literaturkritikern entwickelt wurde, aber es ist nicht immer ein wertvolles für den arbeitenden Schriftsteller. Nicht zu wissen oder darüber nachzudenken, zu welchem ​​Genre Ihr Buch gehört, kann wertvoll sein, weil es Ihnen mehr Freiheit bietet, von den Genreerwartungen abzuweichen und mit Form und Thema zu spielen. Ihre Aufgabe ist es, Ihr Buch zur besten, überzeugendsten Version seiner selbst zu machen, plausibel innerhalb seines eigenen imaginierten Bereichs und Regelwerks. Lassen Sie andere sich darum kümmern, welches Genre es ist. Sie können selbstbewusst versuchen, einen Horrorroman zu schreiben, aber das macht Sie nicht unbedingt zum nächsten Stephen King. Mit anderen Worten, lassen Sie nicht zu, dass sich Genreanalysen in Ihren Schreibprozess einschleichen. Es ist schwer genug, ein guter Autor zu sein, ohne sich um kommerzielle Attraktivität zu kümmern, also tu es nicht.
  10. Regeln sind da, um gebrochen zu werden . Jeder große Autor arbeitet anders. Einige Autoren arbeiten direkt von Anfang bis Ende. Andere arbeiten in Stücken, die sie später arrangieren, während andere von Satz zu Satz arbeiten. Haben Sie keine Angst, verschiedene Techniken, Stimmen und Stile auszuprobieren. Behalte das, was dir gut tut und entsorge den Rest. Ihr materieller und kreativer Prozess führt Sie zu Ihrem eigenen Regelwerk. Alles ist theoretisch Freiwild. Sie können beispielsweise zwischen der Stimme der ersten Person und der dritten Person hin und her wechseln. Sie könnten die grammatikalische Korrektheit auf den Kopf stellen. Das bedeutet natürlich nicht, dass die Regeln keinen Sinn haben, es bedeutet einfach, dass Romanautoren nicht jede dieser Regeln buchstabengetreu befolgen müssen.

Beachten Sie, dass diese Regeln für das Schreiben von Romanen auch für andere Formen der Fiktion gelten können, wie zum Beispiel eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch. Sie sind nicht einmal auf Belletristik beschränkt: Ein fesselndes Sachbuch kann nach vielen der gleichen Prinzipien geschrieben werden. Wenn Sie diese Schreibtipps beachten, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, können Sie Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Sichtweise beibehalten und gleichzeitig die Disziplin anwenden, die jeder Autor braucht, um ein Belletristikwerk erfolgreich abzuschließen.

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