Was ist zeitweilige Musik im Film?

Temporäre Musik ist in der gesamten Welt des Filmemachens allgegenwärtig und ein nützliches Werkzeug, um Komponisten und Regisseuren zu helfen, sich auf die gleiche Seite zu bringen. Aber was genau ist temporäre Musik? – und warum haben manche Komponisten das Gefühl, dass sie ihre eigene unverwechselbare Stimme erstickt?

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• Was ist zeitweilige Musik im Film?
• Der Nachteil der Arbeit mit temporären Spuren
• Wie Sie als Komponist Ihre musikalische Stimme entwickeln
• So vermeiden Sie Plagiate beim Replizieren eines temporären Tracks
• Möchten Sie mehr über musikalische Komposition erfahren?
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Was ist zeitweilige Musik im Film?

Temporäre Partituren oder temporäre Partituren sind Zusammenstellungen von Platzhaltermusik – normalerweise aus anderen Filmpartituren –, die bearbeitet werden, um einen frühen Schnitt eines Films zu unterstreichen. Für den Komponisten kann eine temporäre Partitur als Leitfaden dienen, was die Filmemacher in Bezug auf Ton, Tempo und Intensität für die endgültige Partitur erreichen wollen.

Das wohl bekannteste Beispiel dafür ist der Regisseur Stanley Kubrick, der den bekannten Komponisten Alex North mit der Filmmusik beauftragt hat 2001: Eine Weltraum-Odyssee . Aber während der Dreharbeiten, als er begann, Sequenzen zusammenzustellen, verwendete Kubrick klassische Musikstücke wie Richard Strauss’ So sprach Zarathustra, Johann Strauss’ The Blue Danube und das Adagio aus der Gayane Ballet Suite von Aram Khachaturyan für bestimmte Szenen. Kubrick war schließlich überzeugt, dass die klassischen Stücke besser funktionierten, als Norths Originalstücke es jemals konnten. North erkannte nicht, dass seine Musik zugunsten der klassischen Aufnahmen gekürzt wurde, bis der Komponist den Film bei seiner Premiere sah. Heutzutage wird temporäre Musik im Allgemeinen als Richtlinie für Komponisten verwendet.

Der Nachteil der Arbeit mit temporären Spuren

Temporäre Musik soll genau das sein: temporär. Es ist fast nie beabsichtigt, im fertigen Film zu bleiben, zumal Lizenzrechte und Kosten für ein bestimmtes Musikstück erworben werden müssen (was mit exorbitanten Kosten verbunden sein kann). Die Gefahr besteht darin, dass Filmemacher, nachdem sie den Film unzählige Male mit der temporären Partitur angesehen haben, einen Fall von temporärer Liebe entwickeln können – und sie ungern ihren Liebling töten. Mit anderen Worten, ein Regisseur möchte etwas, das der temporären Partitur so ähnlich ist, dass jede wirklich neue Musik, die für den Film geschrieben wurde, im Vergleich dazu verblasst, und dem Komponisten wird dringend empfohlen, die in der temporären Partitur gehörte Musik mehr oder weniger zu reproduzieren.

Das bedeutet, dass der Komponist in einer doppelten Beziehung stecken geblieben ist – eine exakte Wiedergabe der temporären Partitur kommt aus rechtlichen und urheberrechtlichen Gründen nicht in Frage, aber die Aspekte der temporären Musik zu erfassen, die den Filmemachern gefallen, kann sie arbeitslos machen . Die Aufrechterhaltung einer starken Kommunikation mit einem Regisseur und die Bereitstellung von Optionen für besonders herausfordernde Momente erhöht die Chancen, dass die Partitur eines Komponisten intakt in den Film kommt.

Aber selbst bekannte, etablierte Hollywood-Komponisten können sich schwer tun, die Vorliebe eines Filmemachers für einen temporären Track zu überwinden. Für 1979 Außerirdischer , schrieb Jerry Goldsmith eine hocheffektive, avantgardistische Filmmusik – aber die endgültige Fassung des Films behielt einige temporäre Musik von Goldsmiths Filmmusik von 1962 bei Freud , und Goldsmiths Endtitelmusik wurde durch Musik aus Howard Hansons Symphony No. 2 (Romantic) ersetzt, einem weiteren Stück temporärer Musik, das von den Filmemachern den Originalkompositionen von Goldsmith vorgezogen wurde.

Wie Sie als Komponist Ihre musikalische Stimme entwickeln

Die Optionen eines Komponisten im Umgang mit temporärer Musik bestehen darin, entweder den temporären Track sklavisch zu reproduzieren, Musik zu erstellen, die sehr ähnlich, aber unterschiedlich genug ist, um Urheberrechtsprobleme zu vermeiden, oder Musik zu kreieren, die so frisch und überzeugend ist, dass der Regisseur sie als die perfekte Musik für ihre Film. Natürlich könnte der Regisseur die Vorschläge des Komponisten ablehnen – aber die Aufgabe besteht darin, immer wieder neue Ideen vorzuschlagen und mit Leidenschaft und Höflichkeit Optionen anzubieten.

Wenn dem Regisseur die Funktionsweise eines Stücks einer neuen Filmmusik gefällt, kann der Komponist dies als Druckmittel nutzen, um ihn davon zu überzeugen, dass ein ähnlicher Ansatz in anderen Momenten funktioniert oder dass eine Variation für eine andere Szene in gleichermaßen effektiv funktioniert der Film.

So vermeiden Sie Plagiate beim Replizieren eines temporären Tracks

Unweigerlich wird es Zeiten geben, in denen der Regisseur darauf besteht, dass die Partitur ähnlich wie die temporäre Spur klingt. In diesem Fall ist es wichtig, nicht in ein Plagiat abzugleiten. Hommage und Inspiration sind untrennbare Elemente des Kompositionsprozesses. Aber Musik zu schreiben, das ist auch ähnlich dem Werk eines anderen Komponisten ist problematisch. Filmkomponisten sind aus verschiedenen Gründen besonders anfällig für unbeabsichtigte Plagiatsvorwürfe.

1. Achten Sie auf Urheberrechte . Wenn ein Komponist nach ikonischen Partituren sucht, um sich inspirieren zu lassen, kann er sich in einem urheberrechtlich geschützten Minenfeld wiederfinden. Selbst wenn die zugrunde liegende Inspiration genug verändert wurde, um einen möglichen Rechtsstreit zu gewinnen, ist das nicht der Punkt: Die Absicht ist der Punkt, nicht die genauen Notizen. Nehmen Sie zum Beispiel. John Williams’ schlichtes, zweistimmiges Haimotiv von Kiefer . In der Zeit seit der Premiere von Jaws haben verschiedene Komponisten in ihren eigenen Filmmusiken erfolgreich einfache Angriffsostinatos verwendet, ohne rechtliche Konsequenzen zu haben, aber nur, weil sie diesen Ansatz nicht für einen anderen Film über einen Hai verwendeten – oder sogar in einer Szene, in der die Charaktere sind sowohl im Wasser als auch in Gefahr.
2. Füge eine Wendung hinzu . Es ist schwierig, eine Partitur komplett originell zu machen. Aber alte Ansätze zu nehmen und eine neue Wendung hinzuzufügen, ist eine Möglichkeit, etwas einzigartig zu machen. Danny Elfmans Punktzahl zu Pee-wees großes Abenteuer , zum Beispiel, machte einen großen Eindruck, indem es den schweren, obsessiven Sound von Bernard Herrmann mit ein bisschen dem zirkusartigen Gefühl der Musik des italienischen Komponisten Nino Rota kombinierte, alles gefiltert durch Dannys einzigartige, verspielte Sensibilität. Die Leute hatten Herrmann und Rota schon einmal gehört, aber ihre Klänge hatten sie noch nie in einer Komödie gehört. Indem man bekannte Klänge in einen neuen Kontext setzt und sie mit einer unverwechselbaren stilistischen Wendung aktualisiert, kann ein Komponist Plagiate vermeiden und seinen eigenen einzigartigen Klang entwickeln.

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