MUSIK 101: WAS IST EIN CHOR?

Die erfolgreichsten Songs aus Pop, Rock, R&B, Country, Hip Hop, Reggae und unzähligen anderen Genres haben in der Regel eine Gemeinsamkeit: eingängige, unwiderstehliche Musik, die sich in das Bewusstsein des Hörers einklinkt und nicht mehr loslässt. Egal, ob Sie ein Liebeslied oder eine Hardrock-Hymne schreiben: Jeder Abschnitt eines Songs kann eingängige Hooks haben, egal ob Intro, Strophe, Pre-Chorus, Refrain, Bridge oder Coda. Die meisten Songwriter speichern ihre schönsten musikalischen Phrasen jedoch für einen bestimmten Teil eines Songs: den Refrain.

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Was ist ein Chor in der Musik?
Was ist der Unterschied zwischen einem Refrain und einem Refrain?
Wie wird ein Chor in Liedern verwendet?
Was passiert im Schlusschor eines Liedes?
Was sind die verschiedenen Arten von Chören?

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Was ist ein Chor in der Musik?

In der Musik ist ein Refrain ein wiederholter Abschnitt, der die primären musikalischen und lyrischen Motive des Liedes enthält. In gängigen Songstrukturen wird es normalerweise mindestens zweimal wiederholt.

Was ist der Unterschied zwischen einem Refrain und einem Refrain?

In der Musik gibt es keinen Unterschied zwischen den Begriffen Chorus und Refrain. Beide beziehen sich auf einen wiederholten Abschnitt eines Liedes, das typischerweise seine zentralen musikalischen und lyrischen Motive enthält. Daher werden Songwriter und Banddirektoren die Begriffe synonym verwenden, obwohl das Wort Chor in Diskussionen unter Musikern häufiger vorkommt.

Wie wird ein Chor in Liedern verwendet?

Popsongs und Rocksongs enthalten Refrains an verschiedenen Stellen innerhalb der Songstruktur. Hier sind ein paar Beispiele dafür, wo der Refrain in die Struktur eines Songs passt:

Ganz am Anfang des Liedes. In der AABA-Songform gilt der A-Abschnitt als Refrain und ist die erste Hauptmelodie, die die Hörer hören. Die 32-taktige AABA-Form war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts besonders beliebt, als die meisten Popsongs als Show-Melodien debütierten. Ein Beispiel ist I Got Rhythm von George & Ira Gershwin, das in der Broadway-Show debütierte Verrücktes Mädchen und hat sich zu einem der großen Standards der Jazzmusik entwickelt. (Beachten Sie, dass I Got Rhythm ursprünglich ein 34-Takt-Song war, bei Jazz-Auftritten jedoch normalerweise auf 32 Takte reduziert wird.)
Nach dem ersten Vers. Viele Lieder verwenden eine ABAB-Form, wobei der Abschnitt A eine Strophe und der Abschnitt B den Refrain darstellt. Denken Sie an Leonard Cohens klassisches Hallelujah (berühmt von Leuten wie Jeff Buckley und Rufus Wainwright gecovert), das mit der Strophe „Nun, ich habe gehört, es gab einen heiligen Akkord…“ beginnt, dem ein Refrain folgt. Die Form wiederholt sich lange – Cohen schrieb 80 Verse –, wird aber in der Ausführung fast immer gekürzt. Andere Beispiele sind Dancing in the Dark von Bruce Springsteen und Alive von Pearl Jam. Das ABAB-Format ist im Hip-Hop äußerst beliebt, wo gerappte Strophen gesungenen Refrains weichen, die wiederum der nächsten gerappten Strophe weichen. Im Hip-Hop sind die Strophen- und Refrainmusik oft gleich (denken Sie an California Love von 2Pac oder Regulate von Warren G feat. Nate Dogg), aber die Unterschiede in der Gesangsmelodie erzeugen unterschiedliche Abschnitte.
Vor einem Vers, aber abwechselnd hin und her. Manchmal kehren Songwriter die ABAB-Form um. She Said She Said der Beatles enthält zwei Abschnitte, die sich hin und her abwechseln, aber der erste dieser Abschnitte ist eindeutig der Refrain. Auch das Lied Dancing Queen von ABBA folgt dieser Technik.
Nach einem Vorchor. Viele Songwriter interpolieren einen zusätzlichen Abschnitt, den sogenannten Pre-Chorus, zwischen Strophe und Refrain. Im Oasis-Song Don’t Look Back in Anger haben Strophe und Refrain tatsächlich die gleiche Akkordfolge, wenn auch mit sehr unterschiedlichen Gesangsmelodien. Sie werden mit einem Pre-Chorus unterbrochen – Also starte ich eine Revolution von meinem Bett aus… – mit einer anderen Progression, die eine natürliche Vortriebsbewegung in den hymnischen Refrain von So Sally kann warten erzeugt…
Gespeichert für das Ende des Songs. Manche Songwriter sparen sich den Refrain gerne für das Ende des Songs auf. Wenn Sie ein Zuhörer sind, der bereits mit dem Lied vertraut ist, wissen Sie, dass der Refrain kommt. Das Warten kann quälend sein, aber die Auszahlung ist schön. Paul McCartney ist ein bekannter Praktiker dieser Technik, wie das Lied Hey Jude beweist. Journeys früher Hit Lovin’ Touchin’ Squeezin’ ist ein weiterer Prüfstein.
Während des gesamten Liedes. Das AAA-Songformat enthält einen einzelnen Musikabschnitt, der viele Male wiederholt wird. Einige Musiktheoretiker nennen diesen einzelnen Abschnitt A einen Refrain, andere eine Strophe. So oder so umfasst es den gesamten Song, wenn auch mit Variationen bei jeder Wiederholung. Beispiele sind Bob Dylans Standing in the Doorway und Joni Mitchells Coyote.

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Was passiert im Schlusschor eines Liedes?

Der letzte Refrain eines Liedes neigt dazu, frühere Refrains zu verschönern, die früher im Lied gehört wurden. Oft ist dieser letzte Refrain die Coda zu einem Song, der nach einer Bridge in einem Vers/Chor/Bridge-Format erscheint.

Diese letzten Refrains haben oft mehrere Wiederholungen, manchmal mit abfallenden Instrumentalstücken, was zu einem kathartischen Finale führt. Bei einigen Aufnahmen wiederholt sich ein Schlusschor und verstummt stetig, was das Ende des Songs bedeutet. Dies war eine bevorzugte Technik des Produzenten Phil Spector, der viele Hits mit ausgeblendeten Refrains schuf, wie beispielsweise Be My Baby von den Ronettes.

Was sind die verschiedenen Arten von Chören?

In den darstellenden Künsten variiert die Definition von Chor stark.

Ein Chor kann ein musikalisches Performance-Ensemble sein, wie eine Gruppe von Sängern. Diese Gruppen treten in einer Vielzahl von Musikgenres auf. Religiöse Musik hat Chöre seit Jahrtausenden hervorgebracht – von gregorianischen Gesängen über Bachs liturgische Choräle bis hin zu Gospelchören des 20. und 21. Jahrhunderts. Einige Popgruppen verfügen über einen Chor mit Background-Sängern, um den Hauptsänger zu unterstützen – denken Sie an die Supremes, die Diana Ross unterstützen, oder die Vandellas, die Martha Reeves unterstützen. Auch die klassische Musik ist voller Chöre, wie zum Beispiel der enorme Vokalchor, der erforderlich ist, um Gustav Mahlers 8.
In Drama und Theater bezieht sich ein Chor auf ansonsten unbenannte Charaktere, die in dem Stück auftreten. Diese Personengruppen sprechen manchmal einstimmig, oder manchmal sind ihre Zeilen unter Einzelpersonen aufgeteilt. Dies geht auf die Theater des antiken Griechenlands zurück. In griechischen Dramen lieferten Chöre oft Kommentare zur aktuellen Handlung – sie warnten die Hauptfiguren vor ihrem potenziell selbstzerstörerischen Verhalten oder boten die Perspektive der einfachen Leute in der Gesellschaft.
Im Musiktheater kombiniert ein Chor die beiden zuvor genannten Chorstile. In den Broadway-Theatern von New York gibt es viele Shows mit Vokalensembles, die in Musiknummern mitsingen, aber auch ein gewisses Maß an Perspektive und Kommentar in den von ihnen gesungenen Texten bieten. Auf diese Weise repräsentieren sie sowohl die altgriechische als auch die zeitgenössische Manifestation eines Chores.