Songwriting 101: Lerne gängige Songstrukturen

Lieder sind eine der ältesten Formen der Selbstdarstellung der Menschheit. Wissenschaftler haben kürzlich ein Musikzentrum in unserem Gehirn lokalisiert, das uns auf Musik ähnlich reagieren lässt, wie wir auf andere lusterregende Reize reagieren. Songs lassen uns durch Rhythmus und Melodie fühlen, aber sie bleiben bei uns dank der vertrauten Muster, die die Songstruktur ausmachen.

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• Was ist Songstruktur?
• Was macht ein Lied aus?
• Was sind die häufigsten Songstrukturen?
• Was sind Variationen gängiger Songstrukturen?
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Was ist Songstruktur?

Die Songstruktur bezieht sich darauf, wie ein Song organisiert ist, wobei eine Kombination verschiedener Abschnitte verwendet wird. Eine typische Songstruktur umfasst eine Strophe, einen Refrain und eine Bridge im folgenden Arrangement: Intro, Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Refrain – Outro. Dies ist als ABABCB-Struktur bekannt, wobei A die Strophe, B der Refrain und C die Brücke ist.

Hits und Popsongs folgen in der Regel der Standardstruktur, während Jambands und experimentelle Musiker von der Formel abweichen können. Wenn uns ein Lied beim ersten Hören bekannt vorkommt, liegt das daran, dass unsere Ohren darauf trainiert wurden, die am häufigsten verwendeten Liedstrukturen zu erkennen. Aber das heißt nicht, dass Variationen nicht auch einen Wert haben.

Was ist der Unterschied zwischen einer Theorie und einer Hypothese?

Was macht ein Lied aus?

Ein Lied besteht aus sechs Hauptteilen:

• Einführung. Wie der Anfang eines Films oder Romans sollte eine Liedeinleitung die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich ziehen. Dies sollte jedoch geschehen, ohne sie zu überfordern. Aus diesem Grund sind Song-Intros normalerweise langsamer und zurückhaltender. Das Ziel ist es, den Rhythmus, das Tempo und die Melodie des Liedes festzulegen und die Stimme des Sängers oder der Sänger einzuführen.
• Sehen. Die Strophe eines Liedes ist eine Chance, eine Geschichte zu erzählen. Textlich gesehen entwickelt und schreitet die Geschichte hier tatsächlich voran. In den meisten Songs verwenden Refrain und Pre-Chorus im Allgemeinen jedes Mal den gleichen Text, sodass der Vers Ihre Chance ist, Ihre Botschaft zu vermitteln. Es kann hilfreich sein, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, in zwei Teile aufzuteilen und darüber nachzudenken, wie der zweite Vers auf dem ersten aufbauen kann. Einige Songwriter nutzen die zweite Strophe als Gelegenheit, die Bedeutung des Refrains oder sogar des gesamten Liedes mit anderen Texten zu ändern oder zu untergraben. Es ist eine Chance, kreativ zu sein und die verschiedenen Emotionen zu erkunden, die Sie bei Ihrem Zuhörer hervorbringen möchten.
• Vorchor. Obwohl optional, hilft ein Pre-Chorus, die Wirkung des Refrains zu verstärken. Ein Pre-Chorus enthält normalerweise eine Akkordfolge entweder aus der Strophe oder dem Refrain, die auf dieser Vertrautheit aufbaut. Es ist eine weitere Möglichkeit zu experimentieren – ein Pre-Chorus kann beispielsweise verschiedene Harmonien verwenden oder das Pattern des Songs brechen.
• Chor. Der Refrain ist der Höhepunkt all der großen Ideen in deinem Song. Aus diesem Grund taucht oft auch der Titel des Liedes im Refrain auf. Es ist eine Zusammenfassung dessen, worum es in dem gesamten Song geht. Der Refrain enthält normalerweise auch den Hook – den eingängigsten Teil des Songs. Chöre sollten als Höhepunkt des Liedes dienen. Die Strophen und der Vorchor dienen beide dazu, auf diesen einen Moment aufzubauen; daher sollte der Refrain diese Entspannung widerspiegeln.
• Brücke. Die Bridge findet normalerweise nur einmal gegen Ende eines Songs statt, normalerweise zwischen dem zweiten und dritten Refrain. Es ist eine Abwechslung im Song – es sticht sowohl textlich als auch musikalisch heraus. Es geht darum, den Hörer aus ihren Träumereien zu reißen und ihn daran zu erinnern, dass dieser Song mehr ist als nur Wiederholung. Dies kann beispielsweise durch Umschalten zu einer relativen Tonart in derselben Tonart (z. B. von A-Moll zu C-Dur) oder durch etwas wie ein Gitarrensolo erreicht werden.
• Andere. Dies ist das Ende des Liedes. Ein Outro sollte dem Hörer deutlich signalisieren, dass der Song zu Ende geht. Dies kann auf verschiedene Weise geschehen, wird aber normalerweise dadurch erreicht, dass man das Intro umgekehrt macht – mit anderen Worten, langsamer wird. Meistens ist das Outro eine Wiederholung des Refrains mit einem langsamen Fade-Out.

Was sind die häufigsten Songstrukturen?

Wenn es um das Songwriting geht, gibt es einen Grund, warum Popsongs weitgehend der gleichen Struktur folgen. Diese bewährte Formel hat sich seit Jahrzehnten für Songwriter aller Genres bewährt. Etwas an diesen gängigen Songstrukturen kommt bei den Hörern an und macht Lust auf mehr.

1. AABA (32-bar-Form). Diese musikalische Struktur dominierte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts das populäre amerikanische Songwriting, beginnend mit Tin Pan Alley-Popgrößen wie Bing Crosby und Cole Porter. Die Form besteht aus zwei achttaktigen A-Abschnitten, einem achttaktigen B-Abschnitt (normalerweise im Gegensatz zu den ersten beiden A-Abschnitten) und einem abschließenden achttaktigen A-Abschnitt, der die Kernmelodie der vorherigen A-Abschnitte beibehält . Die 32-taktige Form wurde in den 1950er und 60er Jahren in Rocksongs populär, bevor sie von der Strophen-Chorus-Form überschattet wurde.

Berühmte Beispiele für die 32-bar-Form sind:

• Große Feuerbälle von Jerry Lee Lewis (1957)
• Alles, was ich tun muss, ist ein Traum von The Everly Brothers (1958)
• Surfer-Mädchen von The Beach Boys (1963)

1. Vers-Chor-Form. Dies ist eine der beliebtesten Songstrukturformen, die in Popsongs, Rockmusik und Blues verwendet wird. Im Gegensatz zur 32-taktigen Form spielt der Refrain eine Schlüsselrolle in der Strophe-Chorus-Struktur, da er sich rhythmisch und melodisch wesentlich vom Rest des Liedes unterscheidet.

Berühmte Beispiele für eine Strophe-Chorus-Songstruktur sind:

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• Das wird der Tag von Buddy Holly (1957)
• California Girls von The Beach Boys (1965)
• Penny Lane von den Beatles (1967)
• Foxy Lady von Jimi Hendrix (1967)
• Rauch auf dem Wasser von Deep Purple (1973).

1. ABCB. Oder: Strophe / Chorus / Strophe / Chorus / Brücke / Chorus. Dies ist eine Variation der Strophen-Refrain-Struktur, mit der Hinzufügung einer Brücke. A ist die Strophe, B ist der Refrain und C ist die Bridge.

Berühmte Beispiele für die Songstruktur von ABCBB sind:

• High and Dry von Radiohead (1995)
• Was die Liebe damit zu tun hat von Tina Turner (1984)
• Hot N Cold von Katy Perry (2008)

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Was sind Variationen gängiger Songstrukturen?

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Wie bei jeder kreativen Form gibt es Ausnahmen von der Regel. Diese erfolgreichen Variationen haben für viele Musikkünstler über verschiedene Zeiträume und Genres hinweg funktioniert.

1. Kein Chor

AABA oder Vers / Vers / Brücke / Vers

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Bei dieser Art von Songstruktur fehlt eines der Hauptelemente eines Songs – der Refrain. Um dies auszugleichen, beginnt oder endet jede Strophe normalerweise mit einem Refrain: einer oder wenigen Zeilen, die sich während des gesamten Songs wiederholen. (Dies ist normalerweise der Titel des Songs.) Diese Songstruktur ist in der Arbeit von Künstlern wie Billy Joel und The Beatles üblich. In We Can Work It Out (1965) der Beatles ist der Refrain beispielsweise der Songtitel.

1. Keine Brücke

AAA oder Vers / Vers / Vers

Diese Struktur wird nicht oft verwendet, da sie so viele Wiederholungen beinhaltet. Ähnlich wie die AABA-Struktur beruht auch diese Struktur auf der Verwendung eines Refrains, um die Dinge interessant zu halten und dem Song zu helfen, den Fokus zu geben. Ein berühmtes Beispiel für diese Struktur ist Bob Dylans Tangled Up in Blue (1975). Dylan verwendet verschiedene Melodievariationen in den Versen, um zu verhindern, dass sich die Dinge zu wiederholen.

Songwriting ist eine Übung in Kreativität: Lernen Sie zuerst die Grundlagen gängiger Songstrukturen und bauen Sie dann auf dem ABCBB auf, um einen für Sie völlig einzigartigen Sound zu kreieren.