Einstieg in die Schauspielerei: 9 Tipps für angehende Schauspieler

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Helen Mirren über die Wahl lohnender Rollen

Helen Mirren

Lehrt Schauspiel

Klasse erkunden

9 Tipps für neue Schauspieler

Jeder Schauspieler schnitzt seinen eigenen einzigartigen Weg zum Erfolg. Diese neun wesentlichen Tipps können Ihnen dabei helfen, sich als Branchenprofi zu etablieren:

1. Legen Sie einen Zeitplan fest . Der beste Weg, die Zeit zwischen Jobs und Vorsprechen zu nutzen, besteht darin, sie zu nutzen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Erstellen Sie eine Routine, die einem herkömmlichen Arbeitstag nachempfunden ist: Beginnen Sie jeden Tag zu einer bestimmten Zeit und widmen Sie sich der Verbesserung verschiedener Komponenten Ihres Handwerks. Integrieren Sie Stimmarbeit, Ganzkörperkonditionierung und Skripte lesen in Ihren Alltag. Das Einhalten einer konsistenten Routine wird Ihre Fähigkeiten verbessern und Sie in die beste Position bringen, um Ihr nächstes Vorsprechen zu meistern.
2. Vernetzen Sie sich mit anderen Branchenexperten . Freundschaften mit anderen Schauspielern können die Arbeit in großen Industriezentren wie Los Angeles oder New York City für neue Schauspieler weniger einschüchternd machen. Das Networking innerhalb Ihrer Peer Group ist in der Unterhaltungsbranche von unschätzbarem Wert. Sie sollten sich auch mit aufstrebenden Regisseuren vernetzen, die Sie möglicherweise in ihrer nächsten Film- oder Theaterproduktion besetzen können. Suchen Sie beim Networking nach möglichen Verbindungen, die Sie mit anderen Profis außerhalb der Unterhaltung teilen. Die Pflege einer Freundschaft während des Networking-Prozesses kann einen bedeutenden Einfluss auf Ihr persönliches und berufliches Wachstum haben.
   
3. Erstellen Sie mit Ihren Kollegen . Wenn Sie eine Gruppe gleichgesinnter Kreativer in der Unterhaltungsbranche finden, überlegen Sie sich, wie Sie kostenlos oder mit kleinem Budget zusammenarbeiten können. Wenn Ihre Gruppe Schauspieler, Drehbuchautoren und Regisseure umfasst, können Sie eine Live-Theateraufführung zusammenstellen. Wenn Sie einen Freund mit Kamera und Beleuchtung haben, kann Ihre Gruppe einen Kurzfilm oder eine Webserie in Ihrer Wohnung erstellen. Außerhalb der Produktion neuer Werke können Sie sich auch mit Ihren Schauspielkollegen zu Charakterstudien, Tischlesungen und Proben treffen. Ihre neuen Bekanntschaften können zu einem ausgereiften Kreativteam werden.
4. Vertretung suchen . Während neue Schauspieler normalerweise nicht auf dem Radar großer Talentagenturen wie CAA, WME oder UTA sind, können Sie sich einer kleineren Schauspielagentur anschließen. Die Zusammenarbeit mit einem Talentagenten kann die Tür zu Vorsprechen öffnen, aber Sie müssen gründlich recherchieren, um sicherzustellen, dass die Agentur Ihren Anforderungen entspricht. Sprechen Sie mit bestehenden Kunden, suchen Sie online nach Feedback und fragen Sie Ihre Peergroup und den Schauspiellehrer, ob sie Erfahrung mit der Agentur haben. Wenn Sie schreiben und auftreten möchten, sollten Sie einen Manager suchen. Manager mögen besser zu Autoren und Regisseuren passen, aber sie können dazu beitragen, das gesamte Portfolio der Bemühungen eines Schauspielers auszugleichen. Das ist wichtig zu beachten Agenten und Manager in der Regel geben Sie mindestens 10 Prozent Ihres Bruttoeinkommens für ein Projekt in Auftrag.
5. Seien Sie höflich zu Casting-Direktoren . Casting-Direktoren suchen immer nach jungen Schauspielern und erfahrenen Schauspielern, um Füllen Sie den Casting-Bedarf ihrer Kunden. Seien Sie höflich und professionell, wenn Sie Headshots und Lebensläufe an Casting-Direktoren senden. Als allgemeine Regel ist es am besten, eine professionelle Beziehung aufrechtzuerhalten, um zu vermeiden, dass Sie nur versuchen, sich mit ihnen anzufreunden, um den Job zu bekommen.
6. Unterricht nehmen . Die Schauspielerei ist ein Handwerk, das Übung, Neubewertung und Feinabstimmung erfordert. Gruppenkurse zu besuchen oder mit einem persönlichen Schauspielcoach zu lernen, kann eine hervorragende Möglichkeit sein, Ihr Handwerk zwischen Jobs und Vorsprechen zu verbessern. Es gibt viele private Schauspielschulen in New York und L.A., die auf arbeitende und aufstrebende Schauspieler ausgerichtet sind. Diese Kurse können Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und neue Kollegen kennenzulernen.
7. Vor der Kamera üben . Viele Schauspieler beginnen ihre Schauspielkarriere im Live-Theater, das andere Aufführungstechniken beinhaltet als das Schauspiel vor der Kamera. Die Kamera übertreibt Details; Was sich wie ein subtiler Gesichtsausdruck anfühlt, kann bei genauer Betrachtung durch die Kamera übertrieben wirken. Verwenden Sie Ihr Telefon, um Ihre nächste Probe aufzuzeichnen, und überprüfen Sie dann Ihre Schauspielarbeit vor der Kamera, um besser zu verstehen, wie Ihr Gesicht und Ihre Körpersprache auf dem Bildschirm projiziert werden.
8. Pünktlich sein . Egal, ob Sie in einen Vorspielraum, eine Probe, ein Filmset, das Büro eines Talentagenten oder den ersten Tag der Schauspielschule gehen, kommen Sie innerhalb von fünfzehn Minuten nach der geplanten Besprechungszeit an. Pünktlich zu sein ist ein Zeichen von Professionalität und zeigt der anderen Partei, dass Sie ihre Zeit respektieren. Wenn Sie zu spät zu einer Probe oder einem Vorsprechen kommen, können Sie unprofessionell und nervös wirken und Ihre Leistungsfähigkeit auf höchstem Niveau beeinträchtigen.
9. Achte auf deine psychische Gesundheit . Das Showbusiness ist eine hart umkämpfte Branche, die von Ablehnung geprägt ist. Sie können Dutzende Male vorsprechen, bevor Sie einen Rückruf erhalten. Daher ist es wichtig, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, damit Sie mit Ablehnung und Kritik an Ihrer Leistung besser umgehen können. Meditation, Yoga oder Achtsamkeitsübungen sind eine großartige Möglichkeit, die Stressfaktoren des Jobs auszugleichen. Wenn Sie einen deutlichen Unterschied in Ihrer Einstellung, Ihrem Schlafverhalten oder Ihren Essgewohnheiten bemerken, sollten Sie sich an einen Psychologen wenden, um Unterstützung zu erhalten.

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