9 Drehbücher zum Studieren: So verbessern Sie Ihr Schreiben durch das Lesen von Drehbüchern

Wenn Sie davon träumen, Ihre Drehbücher in bewegte Bilder zu verwandeln, wissen Sie genau, dass Ihre Arbeit für Sie erledigt ist. Egal, ob Sie ein Roman-Com-Filmdrehbuch oder einen Science-Fiction-Blockbuster schreiben möchten, Sie müssen in der Welt Hollywoods in vielen Bereichen arbeiten. Die offensichtlichste Aufgabe besteht darin, sich tatsächlich hinzusetzen und zu schreiben. Darüber hinaus müssen sich angehende Drehbuchautoren vernetzen, um ihre Originaldrehbücher in die Hände von Agenten, Managern, Produzenten und Studioleitern zu bekommen. Das mag entmutigend klingen, aber für angehende Drehbuchautoren lohnt es sich sofort, ihr Schreiben zu verbessern, indem sie sich das Lesen von Drehbüchern zur Gewohnheit machen.

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• Warum Drehbücher studieren?
• Die 9 besten Drehbücher zum Lernen
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Warum Drehbücher studieren?

Das Handwerk des Drehbuchschreibens eröffnet sich, wenn man die besten Drehbücher der Filmwelt liest. Durch das Studium großartiger Drehbücher lernen Autoren Techniken des Drehbuchschreibens die von der Formatierung der Regieanweisung bis hin zum Aussehen eines großartigen Charakterbogens auf der Seite reichen. Viele Drehbuchautoren beginnen ihre Karriere als Drehbuchleser für Hollywood-Agenturen oder Studios. Aber man muss nicht als Drehbuchleser angestellt sein, um die besten Filmdrehbücher unserer Zeit zu studieren. Viele sind in Bibliotheken oder online verfügbar.

Die 9 besten Drehbücher zum Lernen

Wenn Sie es mit dem Drehbuchschreiben ernst meinen, machen Sie das Lesen von Skripten zu einem Teil Ihrer täglichen Routine. Hier ist eine Liste mit einigen der besten Drehbücher in der Welt des Filmemachens. Erwägen Sie, Ihre Lesereise mit diesen produzierten Drehbüchern zu beginnen und bauen Sie von dort aus:

1. Citizen Kane von Herman Mankiewicz und Orson Welles (1941) : Für viele Cineasten, Citizen Kane ist der Film, der das Filmemachen, wie wir es kennen, verändert hat. Das liegt nicht zuletzt am visionären Regiestil des Autoren Orson Welles. Aber das Drehbuch ist ein Meisterwerk für sich. Der Bogen des zutiefst fehlerhaften Charles Foster Kane ist ein Tutorial, wie man eine reale Figur für die Verwendung in einem Spielfilm adaptiert. Im Falle von Citizen Kane , diese reale Figur war William Randolph Hearst, aber seine Geschichte ist nur ein Ausgangspunkt für diesen epischen Film.
2. Weißes Haus von Julius J. Epstein, Philip G. Epstein und Howard Koch (1942) : Weißes Haus das Kino in den 1940er Jahren mit seiner unglaublichen Subtilität und Charaktertiefe neu definiert. Das Drehbuch ermöglicht es, Charaktereigenschaften durch Handlung zu manifestieren, so dass sich dieser Dialog, obwohl es sich um einen dialoglastigen Film handelt, nie langweilig oder übermäßig auslegt anfühlt.
3. Der Pate (1972) und Der Pate Teil II (1976) von Francis Ford Coppola und Mario Puzo : Die ersten beiden Filme in der Pate Trilogie gab den Schattengestalten der organisierten Kriminalität, die die Ära, in der die Filme entstanden, dominierten, ein menschliches Gesicht. Das Bemerkenswerte an diesen Spielfilmdrehbüchern ist ihre Fähigkeit, das Epos mit dem Picayune zu verschmelzen. In einer Szene erfinden Coppola und Puzo ein Drama, das William Shakespeare würdig ist, und in der nächsten Szene gehen sie in die alltäglichen Details ein, die das italienisch-amerikanische Familienleben im Großraum New York perfekt einfangen. Folglich werden diese beiden Filme oft in Debatten über den größten Film aller Zeiten zitiert.
4. Das Schweigen der Lämmer von Ted Tally (1991) : Tallys Adaption des Thomas-Harris-Romans ist ein beispielhafter Blockbuster-Thriller. Es kombiniert einen klassischen gequälten Helden, eine ikonische Version von Hannibal Lecter und eine wahnsinnige zentrale Handlung, von der man nicht wegsehen kann. Bei den Academy Awards nahm Tally den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch mit nach Hause. Studie Das Schweigen der Lämmer um zu sehen, wie großartige Skripte reißerisches Material integrieren können, ohne ihre künstlerische Integrität zu verlieren.
5. Pulp Fiction von Quentin Tarantino (1994) : Pulp Fiction inspirierte eine Generation von Drehbuchautoren mit seiner nichtlinearen Story-Struktur und mehreren Handlungssträngen – einem unkonventionellen Ansatz für A-Story und B-Story. Pulp Fiction s Schnellfeuerdialog wurde oft nachgeahmt, aber selten erreicht. Sehen Sie sich dieses Skript an, um zu sehen, wie Tarantino alles auf der Seite funktioniert.
6. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes von Charlie Kaufman (2004) : Charlie Kaufman überzeugte große Hollywood-Produzenten davon, dass Verrücktheit eine Tugend sein und – wenn sie richtig vermarktet wird – sogar zu Hits führen könnte. Im Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes , verschmilzt Kaufman eine futuristische Prämisse (bewusstes Auslöschen des Gedächtnisses) mit den realistischen Rhythmen zweier sich verliebender Menschen. Das Drehbuch demonstriert wie man beides mit hohem Konzept ausbalanciert und konzeptionelle Story-Elemente.
7. Manche mögen es heiß von Billy Wilder und I.A.L. Diamant (1959) : Manche mögen es heiß ist der Film, mit dem hundert Screwball-Komödien auf den Markt kamen. In seiner verrückten Prämisse treffen die Cross-Dressing Jack Lemmon und Tony Curtis auf die hypnotisierende Marilyn Monroe in einer Geschichte voller Überraschungen und Irrtümern. Verwenden Sie dieses Skript, um das Tempo und die Möglichkeiten der Energieübertragung innerhalb einer Szene zu studieren.
8. Fargo von Joel Coen und Ethan Coen (1996) : Wenn dir jemals jemand sagt, dass ein Film nicht gleichzeitig lustig, spannend, morbid und geradezu seltsam sein kann, setz dich hin und lass ihn gucken Fargo . Seine Darstellung des Heimatstaates der Coens, Minnesota, kombiniert mit einer spannungsgeladenen Geschichte eines einfachen Plans, der schrecklich schief ging, hat es zu einem Klassiker gemacht, von Filmschulklassen über Writers Guild-Vorführungen bis hin zu Heimkino-Sitzungen.
9. Chinatown von Robert Towne (1974) : Chinatown glänzt durch seine Fähigkeit, den klassischen Noir-Filmen des frühen amerikanischen Kinos zu huldigen, ohne auf thematische Resonanz zu verzichten. Beobachten Sie, wie dieses Skript Stil und Substanz vereint.

Natürlich sind diese neun Drehbücher nur ein Ausgangspunkt. Während Sie an Ihrem eigenen Skript arbeiten, suchen Sie nach so vielen großartigen Drehbüchern wie möglich – einschließlich, aber nicht beschränkt auf Alan Balls amerikanische Schönheit , William Goldmans Butch Cassidy und das Sundance Kid , Christopher McQuarries Die üblichen Verdächtigen , Jeb Stuart und Steven de Souza Die Hard , Paddy Chayefskys Netzwerk . Lesen Sie sie sorgfältig durch, denn wenn Sie der Beste sein wollen, wollen Sie auch die Besten lernen.

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