Das Schreiben eines Action-Drehbuchs erfordert mehr als nur starke Schreibfähigkeiten. Action-Autoren müssen nicht nur Geschichtenerzähler sein, sondern auch spannende Action-Sequenzen erstellen, um die Geschichte zu ergänzen.
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- Was ist ein Action-Drehbuch?
- 5 Dinge, die jedes Action-Drehbuch braucht
- 5 Tipps zum Schreiben großartiger Actionsequenzen in Ihrem Drehbuch
- 6 Tipps und Tricks zum Schreiben von Action-Drehbüchern
- 10 Action-Drehbücher zum Lesen zur Inspiration
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Was ist ein Action-Drehbuch?
Ein Action-Drehbuch ist ein Drehbuch für einen Actionfilm. Actionfilme sind rasante Filme, die die Hauptfigur oder die Hauptfiguren auf ihrer Suche nach dem Sieg durch eine Reihe gefährlicher physischer Hindernisse wie Kampfsequenzen oder Verfolgungsjagden führen. Sie balancieren Action mit Story, um den Einsatz zu erhöhen und das Publikum emotional zu begeistern.
wie man Baupläne liest
5 Dinge, die jedes Action-Drehbuch braucht
Gemeinsame Merkmale von Actionfilmen sind:
- Kampfszenen und/oder Verfolgungsjagden : Verführen Sie das Publikum mit dem Versprechen großer Blockbuster-Kampfsequenzen. Sie haben wenig bis gar keine Dialoge, sind aber voller packender Action, Stunts und Spezialeffekten.
- Zeitlupenaufnahmen : Momente in der Geschichte einfrieren oder verlangsamen. Lassen Sie die Zuschauer bei den Auswirkungen und Emotionen dessen, was sich entfaltet, verweilen.
- Cliffhanger : Stellen Sie am Ende der Szenen große Fragen. Bringen Sie das Publikum bis zu dem Moment, bevor die Handlung endet, und schneiden Sie dann auf eine neue Szene, um sie sich fragen zu lassen, wie sie sich entwickeln wird.
- Überraschungen : Stellen Sie Erwartungen auf und untergraben Sie sie dann, wenn das Publikum es am wenigsten erwartet. Bringen Sie neue Informationen oder eine Wendung in die Handlung ein, um sie auf Trab zu halten.
- Böse Jungs : Geben Sie dem Publikum jemanden, gegen den Sie sich wehren können und mehr Gründe, die Hauptfigur zu unterstützen. Schurken sind großartige Vehikel, um die Stärken, Schwächen und Motivationen deines Protagonisten zu erkunden.
5 Tipps zum Schreiben großartiger Actionsequenzen in Ihrem Drehbuch
Das Schreiben eines Action-Drehbuchs beinhaltet viel mehr Szenenbeschreibungen als andere Filmgenres, da Action-Szenen sehr visuell sind. Action Writing ist schwer gut zu machen; Sie müssen die Geschichte mit schnellen Sequenzen ausbalancieren.
- Schreiben Sie Aktionslinien in die Gegenwart . Schreiben Sie die Beschreibung jeder Aktionssequenz, als ob Sie sie in Echtzeit beobachten würden. Verwenden Sie die Gegenwarts- und Aktivstimme. Vermeiden Sie Wörter wie is, are und Wörter, die auf -ing enden.
- Halte Aktionsbeschreibungen auf Pech . Schreiben Sie die Aktion so, dass das Lesen ungefähr genauso lange dauert wie das Abspielen auf dem Bildschirm. Auf diese Weise können Sie sich auf die geschriebenen Worte konzentrieren, die auf dem Bildschirm gesagt werden, während der Regisseur nur die Blaupause der Beschreibung und Aktion benötigt, um Ihre Vision auf den Bildschirm zu übertragen.
- Verwenden Sie Schneckenlinien . Mit Drehbuchprogrammen wie Final Draft und Celtx können Sie Ihrem Drehbuch Slug-Lines hinzufügen. Slug-Linien bezeichnen eine neue Szene und vermitteln drei wichtige Informationen über eine Szene: ob sie innen (innen/INT.) oder außen (außen/außen) spielt, den Ort und die Tageszeit.
- Nicht zu technisch werden . Es ist nicht erforderlich, Kameraaufnahmen und Kamerawinkel in Ihr Drehbuch aufzunehmen. Der Regisseur legt diese Einzelheiten im Drehbuch fest, dem endgültigen Dokument, das die Szenen in der Reihenfolge enthält, in der sie gedreht werden.
- Fügen Sie die relevanten Details hinzu . Als Drehbuchautor können Sie die gesamte Version der Szene sehen, aber Ihre ersten Leser des Drehbuchs sind der Geschichte nicht so nahe wie Sie. Geben Sie wichtige Details zu den Charakteren, der Umgebung und den Umständen früh im Skript an, um ein vollständiges Bild zu zeichnen.
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Klasse ansehenSo machen Sie Ihr Action-Drehbuch noch spannender:
- Informationen dem Publikum vorenthalten . Versetzen Sie Ihre Charaktere in angespannte Situationen und ordnen Sie Szenen neu an, um das Tempo schnell zu halten. Auf diese Weise verzetteln Sie sich nicht in Details oder Informationsdumps. Das Zurückhalten von Informationen gibt dem Publikum Raum, um Ideen zu entwickeln, Fragen zu stellen und sein Interesse an der Geschichte aufrechtzuerhalten.
- Lass deine Charaktere arbeiten . Stellen Sie Situationen her, in denen sie nicht in der Lage sind, die Informationen oder Werkzeuge zu erhalten, die sie dringend benötigen. Dies zwingt sie, Strategien zu entwickeln und Maßnahmen zu ergreifen, um ihre Ziele zu erreichen.
- Konstruiere glaubwürdige Szenarien . Machen Sie es Ihren Charakteren nicht zu einfach, die Informationen zu erhalten, die sie benötigen. Andernfalls verlieren die Zuschauer den Respekt vor ihnen und Ihnen als Drehbuchautor.
- Variiere das Tempo deiner Geschichte . Balancieren Sie Actionszenen mit nachdenklicheren, inneren Momenten, um dem Betrachter die gleiche Dosis an Aufregung und Erholung zu bieten. Die ruhigeren Momente sind die Orte, an denen Beziehungsdetails, die Gedanken und Erinnerungen eines Charakters und alles, was er während einer Pause tut, ausgetauscht werden kann. Diese Räume, die ebenso wichtig sind wie die dramatischeren Szenen, geben dem Betrachter die Möglichkeit, sich zu orientieren und seine Reaktionen zu verarbeiten.
- Erhöhen Sie den Einsatz für Ihren Protagonisten . Werfen Sie ihnen Hindernisse in den Weg, auch wenn Sie nicht wissen, wie sie sie überwinden werden. Manchmal kann es deine Problemlösungsfähigkeiten stimulieren, deine Charaktere in eine Ecke zu zwingen.
- Mach etwas Unerwartetes . Ironischerweise neigen Actionszenen dazu, langweilig zu sein. Die Zuschauer wissen, was sie von ihnen erwarten können und wissen, wie sie wahrscheinlich enden werden. Überraschen Sie sie, indem Sie etwas tun, was sie noch nie zuvor gesehen haben.
10 Action-Drehbücher zum Lesen zur Inspiration
Herausgeber's Wahl
James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.Verwenden Sie diese Drehbücher als Beispiele für die Strukturierung Ihres Aktionsskripts. Verweisen Sie darauf, wie sie das Publikum mit herzzerreißenden Sequenzen anziehen und Action mit emotionalem Drama ausbalancieren, um sie zu investieren:
- Goldener Finger von Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood und Berkely Mather (1964)
- Jäger des verlorenen Schatzes von Lawrence Kasdan (1981)
- Die Hard von Steven E. de Souza und Jeb Stuart (1988)
- Unmögliche Mission von David Koepp und Steven Zaillian (1996)
- Die Matrix von den Wachowskis (1999)
- Fight Club von Jim Uhls (1999)
- In 60 Sekunden verschwunden von Scott Rosenberg (2000)
- Charlies Winkel von John August (2000)
- Die Bourne Identität von Tony Gilroy und William Blake Herron (2002)
- Mad Max: Fury Road von George Miller, Brendan McCarthy und Nico Lathouris (2015)
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