Was ist die erste Versammlung? Tipps für die erste Phase des Filmschnitts

Vom Beginn der Vorproduktion bis zum endgültigen Schnitt sind die Entscheidungen, die im Schnittraum getroffen werden, einige der wichtigsten im gesamten Filmprozess. Alle anderen Aspekte des Films – die Recherche, das Drehbuch, die Bilder, Worte, Töne und Musik – fließen in den Schnitt ein, wo das Kreativteam alles synthetisieren, koordinieren und in seine endgültige Form bringen muss. Die erste Montage stellt einen der kritischen ersten Schritte in der Prozess der Filmbearbeitung .

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• Was ist die Erstversammlung?
• Was ist die Bedeutung einer Baugruppenbearbeitung?
• 6 Tipps zum Zusammensetzen des Montageschnitts

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Was ist die Erstversammlung?

Die erste Baugruppe oder der Baugruppenschnitt ist der erste Schnitt des Editors des gesamten Films. Der Cutter reiht das gesamte verwertbare Material aneinander und ordnet es in eine chronologische Abfolge, die dem Drehbuch des Films entspricht.

Bei Hollywood-Filmen mit großem Budget und namhaften Produktionsfirmen arbeitet der Cutter oft noch während der Dreharbeiten an den Zusammenstellungen einzelner Szenen. Auf einen Montageschnitt folgt ein Rohschnitt, in dem die Regienotizen hinzugefügt und der Film weiter beschnitten wird.

Was ist die Bedeutung einer Baugruppenbearbeitung?

Wenn sich der Regisseur einen Montageschnitt ansieht, sieht er zum ersten Mal eine Version des Films. Dies kann dem Regisseur wichtige Informationen darüber liefern, was funktioniert und was nicht, und oft werden Bereiche des Films hervorgehoben, in denen Neuaufnahmen oder Aufnahmen erforderlich sind, um zusätzliche Klarheit der Geschichte zu schaffen.

6 Tipps zum Zusammensetzen des Montageschnitts

Nachdem das Rohmaterial protokolliert und organisiert wurde (normalerweise von einem Cutterassistenten), beginnt der Filmeditor mit der Arbeit an der ersten Zusammenstellung des Films. Hier sind einige Tipps für die Zusammenstellung einer großartigen ersten Montage:

1. Sehen Sie sich alle Aufnahmen an . Um einen brauchbaren Montageschnitt zusammenzustellen, müssen Sie eine Reihe grundlegender Entscheidungen darüber treffen, welches Filmmaterial verwendet werden soll. Oftmals gibt es mehrere Takes der gleichen Nahaufnahme, des Zeilenlesens oder der gleichen Einstellung. (Erfahren Sie mehr über die Arten von Aufnahmen im Film hier .) Ein Redakteur sollte sich alle Tageszeitungen ansehen und das Filmmaterial auswählen, das für eine bestimmte Sequenz am visuellsten oder für das Storytelling am sinnvollsten ist.
2. Chronologisch starten . Ob Spielfilm oder Kurzfilm , stellt der Montageschnitt die beste erste Vermutung eines Cutters dar, wie die Struktur des Films sein sollte. Für die meisten narrativen Filme bedeutet dies, so weit wie möglich dem Drehbuch zu folgen. Bei Experimental- oder Dokumentarfilmen kann die Struktur jedoch schwieriger zu erkennen sein. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine natürliche Struktur zu bestimmen, versuchen Sie es mit einem rein chronologischen Ansatz. Möglicherweise stellen Sie später fest, dass Szenen neu angeordnet werden müssen, aber ein chronologischer Schnitt ermöglicht es Ihnen, die Gesamtheit der Aufnahmen in einer funktionalen, logischen Reihenfolge zu sehen.
3. Widerstehen Sie dem Drang, zu viel zu bearbeiten . Montageschnitte sollen chaotisch sein. Der Zweck eines Montageschnitts besteht darin, den Film in einem möglichst einfachen und möglichst breiten Kontext zu sehen. Visuelle Effekte und Soundeffekte werden erst beim endgültigen Schnitt hinzugefügt. Machen Sie sich keine Sorgen über fehlerfreie Kontinuitätsbearbeitung oder übermäßig aggressives Cross-Cutting – später im Postproduktionsprozess bleibt genügend Zeit für fortgeschrittene Bearbeitungstechniken.
4. Versuchen Sie es mit einer Blindmontage . Bei einem Dokumentarfilm ist eine Blindbaugruppe eine Bearbeitung ohne visuelle Komponenten. Der Cutter reiht Voice-Over, Interview-Auswahl und Scratch-Erzählung aneinander, um den ersten zusammenhängenden „Blick“ auf den Film zu machen. Im Wesentlichen ist eine Blindmontage vergleichbar mit der Erstellung eines Hörspiels und kann verwendet werden, um zu beurteilen, wie gut das Geschichtenerzählen in seiner reinsten, klanglichen Form funktioniert.
5. Versuchen Sie mehrere Versionen . Moderne Bearbeitungssoftware wie Adobe Premiere Pro macht es einfach, mehrere Versionen derselben Sequenz auszuprobieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den besten Bearbeitungsstil für eine Szene zu bestimmen, haben Sie keine Angst, ein paar verschiedene Versionen auszuprobieren. Wenn Sie sich zum Beispiel nicht sicher sind, welche Einstellung von zwei Aufnahmen Sie verwenden sollen oder wo Sie B-Roll anwenden sollen, experimentieren Sie mit ein paar verschiedenen Sequenzen und sehen Sie, welche sich richtig anfühlt.
6. Keine Panik . Ihre erste Versammlung wird sich viel zu lang und schmerzhaft anfühlen. Keine Sorge – so soll es sein. Das Aufzeigen all Ihrer Optionen ist ein wesentlicher Schritt, um die Kerngeschichte zu verfeinern, die Sie erzählen möchten. Was als nächstes folgt, ist ein iterativer Prozess des Trimmens, Restrukturierens, Komprimierens und Umschreibens, wobei die wichtigsten narrativen Elemente kontinuierlich verfeinert werden.

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