Wie man Schauspieler inszeniert: Tipps für die Arbeit mit Schauspielern als Regisseur

James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.

12 Tipps für die Regie von Schauspielern

Die Regie von Schauspielern ist ein kollaborativer Prozess von der Vorbereitung bis zum Abschluss. Egal, ob Sie am Set eines Hollywood-Blockbusters oder eines Kurzfilmschulprojekts sind, denken Sie bei der Arbeit mit Schauspielern am Set an folgende Dinge:

1. Wissen, mit wem Sie arbeiten . Wenn Sie noch nie mit einem Schauspieler zusammengearbeitet haben, recherchieren Sie ihn selbst. Sie können auch andere Regisseure anrufen, mit denen sie zusammengearbeitet haben, und nach ihrem Prozess und ihrer Arbeitsweise fragen.
2. Beziehen Sie Ihre Akteure in Ihren Prozess ein . Wenn sie dafür offen sind, fragen Sie Ihre Schauspieler, ob sie sich Ihre Aufnahmeliste, Ihr Lookbook, Ihr Storyboard oder alles andere, was Sie sonst noch vorbereitet haben, ansehen möchten. Dadurch können sie Ihrer Vision besser dienen.
3. Schaffen Sie eine ruhige und respektvolle Umgebung . Versichern Sie Ihren Schauspielern, dass Sie bei jedem Schritt für sie da sind. Versuchen Sie, am Set nicht zu schreien oder Ihre Stimme zu erheben, da dies unnötige Spannungen erzeugt, die der Kreativität nicht förderlich sind.
4. Seien Sie vorbereitet und flexibel . Haben Sie einen Plan, wie jede Szene ablaufen soll, aber seien Sie in der Lage, mit verschiedenen Takes spontan zu sein.
5. Geben Sie Ihren Schauspielern Raum zum Arbeiten. Kommunizieren Sie Ihre Ideen in der Vorproduktion, besprechen Sie die Dinge, bevor eine Szene beginnt, und machen Sie anschließend Notizen. Aber wenn die Kamera läuft, hat der Schauspieler die Kontrolle und es ist am besten, ihn eine komplette Aufnahme machen zu lassen, bevor er sich meldet.
6. Lass die Schauspieler nicht warten . Wenn sie zu einer bestimmten Zeit angerufen werden, tun Sie alles in Ihrer Macht Stehende, damit sie zu diesem Zeitpunkt eingestellt werden. Wenn Sie dies nicht tun können, wenden Sie sich so schnell wie möglich an sie, damit sie wissen, was los ist.
7. Sei direkt . Wenn Sie möchten, dass ein Schauspieler etwas anders macht, sagen Sie es ihm. Seien Sie nicht kostbar und versuchen Sie, alles zu beschönigen. Seien Sie freundlich, aber seien Sie unverblümt und ehrlich, was Sie wollen. Einige Filmregisseure zum ersten Mal können etwas schüchtern sein, wenn es darum geht, Schauspieler zu inszenieren, aber großartige Schauspieler wollen aktiv Feedback und Anleitung. Sie haben beide das gleiche Ziel: die Leistung eines Schauspielers so gut wie möglich zu machen. Wenn ein Schauspieler ein bisschen Coaching braucht, um dorthin zu gelangen, dann sei es so.
8. Ergebnisorientierte Ausrichtung vermeiden . Sagen Sie einem Schauspieler zum Beispiel nicht, dass er am Ende einer Szene weinen soll, oder sagen Sie Dinge wie ich möchte, dass sich das Publikum ___ fühlt. Wenn ein Schauspieler nur an ein Ergebnis denkt, kann dies ihn daran hindern, auf organische Weise Emotionen zu entfalten und zu performen.
9. Achten Sie auf die Bedürfnisse Ihrer Schauspieler actors . Manchmal muss man die Stimmung etwas aufhellen oder der Schauspieler muss sich vorübergehend von der Figur entfernen. Seien Sie sich ihres Prozesses bewusst und nachdenklich, damit sie die bestmögliche Leistung erbringen können.
10. Hören Sie auf die Instinkte Ihrer Schauspieler . Wenn ein Teil des Schreibens keinen Sinn ergibt und der Schauspieler Schwierigkeiten hat, es zu bekommen, ziehen Sie eine Neufassung in Betracht. Der Prozess des Drehbuchschreibens muss genauso integriert sein wie jedes andere Element des Filmemachens, sei es Musik, Kamera, Make-up, Bühnenbild oder Schauspiel selbst.
11. Behandeln Sie Nicht-Schauspieler mit dem gleichen Respekt wie erfahrene Stars . Einige Filme können Laiendarsteller wie Anwohner, Gymnasiasten und Prominente ansprechen, die ihr wahres Selbst spielen. Einige dieser Schauspieler stammen aus Casting-Aufrufen und andere sind untrennbar mit dem Film verbunden. Zeigen Sie diesen Darstellern Respekt und vertrauen Sie darauf, dass sie an einem Filmset verstehen, wie gute Schauspieler arbeiten und wie kollaborativ der Prozess des Filmemachens wirklich ist.
12. Beobachten Sie die Arbeit anderer Regisseure und beobachten Sie, wie sie mit Filmschauspielen umgehen . Verwenden sie bestimmte Kamerawinkel (wie Nahaufnahmen oder Seitenprofile), um bestimmte Emotionen zu vermitteln? Scheinen sie die Improvisation am Set zu begrüßen? Wenn man untersucht, wie gute Regisseure ihren Darstellern eine gute Leistung entlocken, kann man sich die gleichen Techniken für seinen eigenen Film ausleihen.