Haupt Musik Musikführer der Romantik: 5 ikonische Komponisten der Romantik

Musikführer der Romantik: 5 ikonische Komponisten der Romantik

Die Romantik der klassischen Musik dauerte einen Großteil des 19. Jahrhunderts. Es überbrückte die Lücke zwischen der Musik der Klassik Mozarts und Haydns und der Musik des 20. Jahrhunderts. Die Musik der Romantik trägt stark zum Repertoire heutiger Sinfonieorchester bei.

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Was ist die Romantik?

Die meisten Musikhistoriker ordnen die Romantik in die Jahre zwischen 1820 und 1900 ein. Die frühesten Musiker der Romantik – wie die Komponisten Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und der Geigenvirtuose Niccolò Paganini – wurden in der Klassik erwachsen, trugen jedoch zur Entwicklung der romantischen Volkssprache bei herausfordernde Musiktraditionen der Zeit.

Im Vergleich zu Musik der Klassik , Romantische Musik bevorzugt Drama, Spiritualität und eine Verbindung mit der Natur. Dies zeigt sich in frühromantischen Kompositionen wie Hector Berlioz' Fantastische Symphonie und die stimmungsvollen Piano-Nocturnes von Frederic Chopin. Schließlich führte die romantische Musik zu ausdrucksstarken Opern von Giuseppe Verdi, Richard Wagner und Giacomo Puccini.

Eine kurze Geschichte der romantischen Musik

  • Ursprung : Die romantische Musik wurde von Komponisten und Musikern entwickelt, die in barocker und klassischer Tradition erwachsen geworden waren. Musikalische Wunderkinder der Romantik wie Franz Liszt und Felix Mendelssohn hauen sich an Bach-Fugen und Mozart-Konzerten die Zähne aus. Einige frühromantische Komponisten wie Ludwig van Beethoven waren selbst prominente Persönlichkeiten der Klassik. Aber während sie sich musikalisch entwickelten – wie Beethoven in seinen mittleren und späten Streichquartetten und Symphonien – entwickelten sie einen neuen Musikstil, der dazu beitragen sollte, die romantische Bewegung zu definieren.
  • Reifung : Komponisten der Romantik der Mittelperiode – darunter Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms und Clara Wieck Schumann und ihr Ehemann Robert Schumann – ließen sich von Beethoven selbst beeinflussen. Sie gingen auch über Beethovens ziemlich traditionelle Streichquartett-, Sinfonie- und Sonatenformen hinaus und schufen neue Stile wie die Tondichtung, die Themen wie Liebe, Sehnsucht und Verbundenheit mit der Natur erforschte. Programmatische Musik – bei der Instrumentalmusik eine Geschichte erzählt – war seit Berlioz' Fantastische Symphonie (eine sinfonische Dichtung) bis hin zu Komponisten des 20. Jahrhunderts wie dem deutschen Meister Richard Strauss, dessen Symphonia Domestica ein Markenzeichen programmatischer Musik ist.
  • Einfluss auf die Oper : Die Oper wurde mit ihrem angeborenen emotionalen Gewicht zu einem offensichtlichen Partner für die Romantik. Frühromantische Opernkomponisten wie Gioachino Rossini standen in der Tradition Mozarts, der die Oper in der Klassik revolutioniert hatte. Im Zuge der Romantik komponierten Opernkomponisten wie Georges Bizet und Giacomo Puccini Opern, die bis heute stark gespielt werden. Vielleicht waren die beiden Meister der romantischen Oper der Italiener Giuseppe Verdi und der Deutsche Richard Wagner, deren Musik die formale Struktur Beethovens mit der stürmischen Emotion von Edvard Grieg (und sogar Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Claude Debussy und Igor Strawinsky) überbrückte.
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5 Merkmale romantischer Musik

Die Musik der Romantik machte große Fortschritte in Richtung Emotion und Ausdruck, ohne die formalen Strukturen der Renaissance, des Barock und der Klassik zu berücksichtigen. Zu den wichtigsten Merkmalen der Ära gehören:



  1. Neue Genres : Neben Standby-Formen wie der Sonate und der Sinfonie schrieben romantische Komponisten neue musikalische Formen wie die Rhapsodie, das Nocturne, die Konzertetüde, die Polonaise, die Mazurka, die Ouvertüre und Programmmusik.
  2. Erweiterte Instrumentierung : Vor der Romantik konzentrierten sich Orchester stark auf ihre Streichergruppen, mit einigen Rollen für Holz- und Blechblasinstrumente. Romantische Komponisten wie der Deutsche Gustav Mahler, der Russe Peter Ilych Tchaikovsky und die Tschechen Antonín Dvořák und Bedřich Smetana umarmten einen romantischen Stil voller dichter Orchestrierungen, der Blechbläser, Holzbläser und Schlagzeug fast ebenso stark wie Streicher enthielt.
  3. Programmmusik : Programmatische Musik erzählt eine Geschichte durch Instrumente und wurde in der Romantik des 19. Jahrhunderts äußerst populär. Aus Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung zu Edvard Griegs Peer Gynt , erzählerische Programmmusik fegte in der Romantik durch Europa.
  4. Nationalistische Themen : Im 19. Jahrhundert schufen viele Künstler Werke, die ihre nationale Identität feierten. Der finnische Komponist Jean Sibelius hat dies mit der Tondichtung veranschaulicht Finnland , während der Tscheche Bedřich Smetana dasselbe mit Mein Land (was übersetzt 'meine Heimat' bedeutet).
  5. Erweiterte Musiksprache : Während klassische Komponisten wie Mozart mit tonaler Musik auf der Grundlage von Dur- und Moll-Tonleitern aufblühten, begannen romantische Komponisten, die Grenzen von der traditionellen Tonalität zu verschieben. Späte Beethoven umfasst chromatische Schriften, die gegen eine feste Tonart kämpfen, aber es wären Anhänger Beethovens – insbesondere des Opernkomponisten und Librettisten Richard Wagner –, der die Chromatik als einen Schlüsselbestandteil der romantischen Musik annahm.

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Die Romantik brachte viele Komponisten hervor, die dem heutigen klassischen Musikpublikum ein Begriff sind. Fünf besonders bemerkenswerte Komponisten der Romantik sind:

  1. Ludwig van Beethoven : Der größte Teil von Beethovens Repertoire wird als Teil der Klassik angesehen, aber in vielerlei Hinsicht hat er den romantischen Stil mitentwickelt. Seine späten Streichquartette und seine Symphonie Nr. 9 (die letzte, die er vollendete) stehen als Maßstab der Frühromantik.
  2. Franz Liszt : Liszt war die Version eines Rockstars der Romantik. Seine Klavierkünste waren in ganz Europa legendär, und die Kunden reisten weite Strecken an, um ihn spielen zu hören. Er war auch ein renommierter Komponist, dessen Werke für Klavier die Leistungsfähigkeit des Instruments neu definierten. Liszt schrieb auch symphonische Musik und gilt als Erfinder der symphonischen Dichtung.
  3. Richard Wagner : Wagner wurde stark von den Sinfonien Beethovens und den Liedern von Franz Schubert beeinflusst. Wagner liebte auch das Theater, insbesondere Shakespeare, und suchte eine Brücke zwischen der Dramatik von Shakespeares Worten und Beethovens kühnen Musik. Seine Lösung waren Musikdramen, seine Interpretation der Opernform. Wagners Musikdramen zeichneten sich durch lebendiges Geschichtenerzählen und ausgedehnte Instrumentalpassagen ohne Gesang aus. Seine Musik beeinflusste die Komponisten des 20. Jahrhunderts, die ihm nachfolgten, stark, von französischen Impressionisten wie Debussy bis hin zu amerikanischen Filmkomponisten wie Max Steiner und Bernard Herrmann.
  4. Clara Wieck Schumann : In der Romantik wurden nur wenige Musikerinnen verdient, aber Clara Wieck war ein solches Klaviertalent, dass man sie nicht ignorieren konnte. Ihre Kompositionen für Klavier werden heute vielleicht mehr gefeiert als zu ihrer Zeit. Später heiratete sie den Komponisten Robert Schumann, der von ihr verlangte, ihre eigene Karriere aufzugeben und sich darauf zu konzentrieren, die Hauptinterpretin seiner eigenen Klaviermusik zu sein. Obwohl Robert Schumann selbst ein Meisterkomponist war, war der Abbruch von Clara Wiecks Komponistenlaufbahn ein großer Verlust der Romantik.
  5. Sergej Rachmaninow : Rachmaninow war ein spätromantischer Komponist, der bis weit ins 20. Jahrhundert hinein lebte. Er schrieb weiterhin im romantischen Stil, noch lange nachdem er in Mode war – sogar zu einer Zeit, als sein Landsmann Igor Strawinsky die moderne Musik mit Werken wie . revolutioniert hatte Der Ritus des Frühlings und Der Feuervogel . Rachmaninow war nicht der einzige, der die romantische Musik ins 20. Jahrhundert brachte. Andere wie Richard Strauss, Carl Orff und Ralph Vaughan Williams verwendeten die romantische Musiksprache bis tief in eine Ära, die ansonsten von Serialismus und Atonalität dominiert war.

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