Es gibt keine Malen-nach-Zahlen-Methode, um einen zeitlosen Song zu schreiben. Wenn es so etwas gäbe, würden Songwriting-Lehrbücher aus den Regalen fliegen und fast jeder könnte innerhalb seines Lebens einen Top-40-Hit schreiben. Aber obwohl dir niemand eine narrensichere Methode beibringen kann, um einen wirklich denkwürdigen Song zu schreiben, kann man viel gewinnen, wenn man die Einsichten der Musiker gewinnt, die Songs geschrieben haben, die ein Massenpublikum erreicht haben.
Tom Morello ist Millionen als Gründungsmitglied von Rage Against the Machine und Audioslave, als tourender Leadgitarrist mit Bruce Springsteen und als Solokünstler namens The Nightwatchman bekannt. Hier sind einige von Morellos Erkenntnissen über die Kunst des Songwritings.
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- Was ist Tom Morellos Geheimnis beim Songwriting?
- Tom Morellos 2 wesentliche Elemente des Songwritings
- So organisieren Sie Ihre musikalischen Ideen
- Wie man einen Song um Riffs herum baut
- Wie man Melodie und Text einfügt
- So finden Sie Songwriting-Inspirationen aus dem täglichen Leben
- Wie man Songs mit Improvisation schreibt
- Mythos: Songwriter sind nur so gut wie ihre Ausrüstung
- Erfahren Sie mehr über Tom Morellos MasterClass
In 26 Lektionen bringt Ihnen der Grammy-prämierte Musiker Tom Morello die Gitarrentechniken, Rhythmen und Riffs bei, die seinen charakteristischen Stil definieren.
Erfahren Sie mehrWas ist Tom Morellos Geheimnis beim Songwriting?
Als Morello anfing, Gitarre zu spielen, wollte er nur lernen, seine Lieblings-Rock’n’Roll-Songs zu spielen. Aber die Lehrer in seiner Stadt in Illinois bestanden darauf, dass er zuerst lernte, die Saiten richtig zu stimmen und grundlegende Tonleitern zu üben – geschäftige Arbeit, wie er es ausdrückte. Der Prozess machte die Gitarre unzugänglich, und als Morello später anfing, seinen Schülern Gitarre zu unterrichten, vergaß er diese anfängliche Frustration nie.
Was er schließlich herausfand, ist, dass das Songwriting kein großes Geheimnis ist. Wenn Sie eine Gitarre halten und ein paar Noten spielen können, können Sie ein Lied schreiben. Aus seiner Sicht ist es nicht einmal notwendig, die Namen der Saiten oder die spezifischen Noten zu kennen, die Sie spielen. Wichtiger ist die Authentizität: Kommt der Song aus deinem Inneren, dann ist er persönlich und künstlerisch ein Erfolg.
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Tom Morellos 2 wesentliche Elemente des Songwritings
Morello identifiziert die beiden entscheidenden Komponenten des Songwritings als Inspiration und Handwerk.
- Inspiration ist so einfach wie die Wahl, einen Ton zu erzeugen oder bestimmte Noten auf eine bestimmte Weise zu spielen.
- Kunst ist der Prozess des Arrangierens dieser Klänge und Noten, um Strophen, Refrains und alle anderen Bausteine eines Songs zu erstellen.
Das Arrangement gibt einem Song seine Form und Struktur, aber es ist die Inspiration – die kreativen Entscheidungen, die Sie und Sie allein treffen – die das Arrangement in etwas Originelles und Neues verwandeln. Inspiration kann jederzeit von überall her kommen, und Morello hält es für wichtig, dass Sie die Ideen dokumentieren und bewahren, wenn sie auftauchen.
Ebenso wichtig: niemals Selbstzensur. Zum Beispiel schrieb Morello das Hauptriff für Rage Against the Machines Bombtrack, als er 19 Jahre alt war und in einer Coverband spielte, aber es vergingen Jahre, bis er ein Zuhause dafür fand. Ihre Ideen führen möglicherweise nicht sofort zu einem vollwertigen Song, aber Sie können später eine Verwendung für sie finden.
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So organisieren Sie Ihre musikalischen Ideen
Wenn es darum geht, spontane Ideen festzuhalten, sind die beiden wichtigsten Werkzeuge im Arsenal von Morello eine handliche Gitarre und ein Mehrspur-Recorder.
Man weiß nie, wann die Inspiration für einen Song zuschlägt. Wenn Sie diesen Moment der Inspiration haben, verwenden Sie alle verfügbaren Mittel, um Ihre Ideen festzuhalten, bevor sie verloren oder vergessen werden. Morello schreibt einige seiner härtesten Riffs auf einer Akustikgitarre mit Nylonsaiten, einfach weil es die praktischste Option ist, wenn er zu Hause ist und niemanden stören möchte. Du brauchst kein Studio oder Proberaum, bevor du einen Song entwickeln kannst.
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Selbst mit einem einfachen Mehrspur-Recorder können Sie zusätzliche Gitarrenparts überspielen. Dies kann bedeuten:
- Double-Tracking für einen volleren Sound (à la Jimmy Page)
- Ein Solo improvisieren
- Er fügt hinzu, was Morello einen musikalischen Notfall nennt – einen charakteristischen Sound oder Flair, der seinen Stil definiert
Eine Klickspur kann den Rhythmus auf einen bestimmten BPM (Beats per Minute) einstellen, um Ihr Spiel im Takt zu halten und sicherzustellen, dass alle Ihre Parts genau aufeinander abgestimmt sind. Sie können sogar mit verschiedenen Basslines experimentieren, um zu sehen, wie sie das Gesamtgefühl des Songs verändern.
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Erfahren Sie mehrWie man einen Song um Riffs herum baut
Sie können einen kompletten Song mit nur zwei Riffs erstellen – ein Riff kann als Strophe dienen; der andere als Chor.
- Wenn Sie in einer Band sind oder Freunde haben, mit denen Sie spielen, können Sie diese Riffs in die Gruppe einbringen und jedem die Chance geben, etwas beizutragen, wodurch der Song möglicherweise in eine völlig neue Richtung gelenkt wird. Wenn Sie sich eher als Bandleader oder Solokünstler bezeichnen, können Sie das Arrangement des Songs selbst ausarbeiten.
- Morello ermutigt Sie auch, nicht zu viel nachzudenken oder zu wertvoll für Ihre Ideen zu werden. Ein kurzer, einfacher Song mit drei Akkorden und ein paar Grundtexten, die immer wieder wiederholt werden, ist nicht besser oder schlechter als ein epischer Prog-Rock-Jam mit vielen komplexen Parts und Taktwechseln. Wenn sich der Song, den Sie geschrieben haben, richtig anfühlt, fahren Sie mit dem nächsten fort. Am wichtigsten ist, dass Sie ein Gefühl der Begeisterung für das, was Sie geschaffen haben, bewahren.
Wie man Melodie und Text einfügt
Denken Sie wie ein Profi
In 26 Lektionen bringt Ihnen der Grammy-prämierte Musiker Tom Morello die Gitarrentechniken, Rhythmen und Riffs bei, die seinen charakteristischen Stil definieren.
Klasse ansehenLyrisches Schreiben ist in seiner Essenz eine Möglichkeit, deine eigenen Gefühle und Perspektiven zu verarbeiten und zu teilen. Morello beschreibt es als Aufsetzen der Augen deines Dichters. Und wie alle anderen Aspekte erfolgreichen Songwritings muss es ein authentischer Ausdruck dessen sein, wer du bist. Aus diesem Grund bestehen so viele Sänger darauf, ihre eigenen Texte zu schreiben – und Morello sagt, dass Sie es niemals persönlich nehmen sollten, wenn ein Sänger nicht auf Ihre Ideen oder Vorschläge reagiert.
Die Kombination von Text und Musik ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Inspiration und Handwerk Hand in Hand gehen. Die Inspiration sind die Worte, die Sie wählen, die Melodie, die du erschaffst , das Akkordfolge, die du spielst ; das Handwerk versucht herauszufinden, wie man diese drei Elemente zusammenbringt. Du könntest zum Beispiel mit einem vollständigen Satz von Texten beginnen, einem Gedicht, das du erzählen möchtest, und dann eine Akkordfolge und Melodie finden, die genau zu diesen Wörtern passen, wie sie geschrieben wurden. Du könntest aber auch mit der Akkordfolge und Melodie beginnen und dann dieselben Texte so anpassen, dass sie mit der Musik funktionieren, auch wenn das bedeutet, ein paar Wörter oder sogar ganze Strophen zu kürzen.
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So finden Sie Songwriting-Inspirationen aus dem täglichen Leben
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In 26 Lektionen bringt Ihnen der Grammy-prämierte Musiker Tom Morello die Gitarrentechniken, Rhythmen und Riffs bei, die seinen charakteristischen Stil definieren.Die Ideen, die Ihre Musik inspirieren, müssen auch nicht traditionell musikalisch sein. Kein Ton ist tabu.
- Umgebungsgeräusche verwenden . Vor vielen Jahren begann Morello, den Geräuschen des täglichen Lebens in Los Angeles genau zu lauschen, und wenn man ihn hörte, wie Polizeihubschrauber, die über die Stadt fliegen, versuchte er, sie auf der Gitarre nachzubilden. Im Fall des Helikopters wurde das schließlich zum Intro von Audioslaves Cochise. Aber selbst wenn die Nachbildung nicht genau nach Ihrer ursprünglichen Inspiration klingt, kann der Versuch allein Dimensionen Ihres Instruments und Richtungen aufdecken, die Sie beim Songwriting einschlagen können, die Sie sonst vielleicht nie entdecken würden.
- Rauschen verwenden . Sie können Ihre sich erweiternde Klangpalette verwenden, um einen unkonventionellen Rhythmus-Part zu schreiben, wie es Morello in dem Rage Against the Machine-Song Bullet in the Head getan hat, und fügt dem eher hippen Riff eine Schicht synkopierten weißen Rauschens anstelle eines traditionellen Riffs hinzu. Hopfengroove.
- Verwenden Sie Effektpedale und andere Technologien . Wenn Sie ein Solo erstellen, das mit Effekten oder anderer Studiomagie durchsetzt ist, wie es Morello im Song Unfuck the World von Prophets of Rage getan hat, müssen Sie das Solo möglicherweise neu interpretieren, damit Sie es tatsächlich spielen können. In Morellos Fall bedeutete das, eine bestimmte Reihenfolge der Operationen für das Solo festzulegen, einschließlich des genauen Zeitpunkts, in dem er es brauchte Trete auf ein Delay-Pedal einen Sound aufzusetzen, für den er noch nicht einmal bereit war. Anstatt dich von Entscheidungen, die du im Studio getroffen hast, auf der Bühne zurückhalten zu lassen, nimm die Herausforderung an, diesen Song auf ganz neue Weise zum Leben zu erwecken.
Wie man Songs mit Improvisation schreibt
Bei Aufnahmen im Studio kostet jede Minute Geld.
- Wenn du live spielst, erwartet ein Publikum, dass du ihm eine gute Zeit zeigst. Aber wenn man improvisiert, ob allein zu Hause oder mit anderen im Proberaum, ist man als Musiker völlig frei. Betrachten Sie es als Pause während eines Schultages: Sie können nur um des Spielens willen spielen.
- Verlieren Sie sich in der Musik, experimentieren Sie und verlassen Sie Ihre Komfortzone. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie etwas falsch spielen werden – bei der Improvisation, argumentiert Morello, gibt es keine Fehler.
- Alles, was Sie als Gitarrist lernen, trägt zu dem bei, was Morello als Ihre Klangpalette bezeichnet. Es ist die Ansammlung aller Fähigkeiten und Tricks des Handels, die Sie auf dem Weg erworben haben. Diese Klangpalette steht Ihnen in all ihrer Komplexität bei jeder Improvisation zur Verfügung. Es ist nicht notwendig, zwischen musikalischen Stilen und Idiomen zu unterscheiden, sondern nur einen kleinen Teil Ihrer Palette zu verwenden, weil es zu diesem Zeitpunkt richtig erscheint. Ziehe aus allem, was in dir ist. Eine wirbelnde, chaotische Explosion reinen weißen Rauschens funktioniert möglicherweise nicht über einer Moll-Ballade, aber Sie werden es nie wissen, wenn Sie es nicht versuchen. Denken Sie daran: Es gibt keine Fehler in der Improvisation.
- Als Gitarrist kann man viel lernen, indem man improvisieren mit Musikern wer ist besser als du. Wenn ein anderer Gitarrist einen Lick spielt, der dir wirklich gefällt, zögere nie, aufzuhören und ihn danach zu fragen. Wenn Sie etwas in dem Moment spielen, das Sie begeistert, nehmen Sie sich die Zeit, um es zu stoppen und aufzunehmen. Improvisation ist eine großartige Möglichkeit, Songideen zu generieren. Sie können sogar die gesamte Jam-Session aufnehmen und später noch einmal anhören, um zu sehen, was auffällt.
- Der Song Where It's At Ain't What It Is auf Morellos Album The Atlas Underground wurde aus einem mehrstündigen Freeform-improvisierten Blues-Jam mit Gary Clark, Jr . Aber als Morello es sich noch einmal anhörte, war die Saat des Songs drin. Ein Großteil des Songwritings für Prophets of Rage entsteht auch aus der Improvisation, wobei die Band einfach in einem Proberaum oder Studio zusammen jammt.
Mythos: Songwriter sind nur so gut wie ihre Ausrüstung
Einige angehende Songwriter befürchten, dass sie nicht wirklich in ihr Handwerk eintauchen können, es sei denn, sie besitzen erstklassige Ausrüstung. Das stimmt einfach nicht. Orchesterkomponisten von Mozart bis John Williams haben ihre Tracks nicht in Ableton sequenziert. Sie schrieben Partituren auf Papier. Gitarristen wie Pete Townshend und Jimi Hendrix spielten nicht auf 10.000 Dollar Custom-Shop-Gitarren, und doch sind ihre Songs gut geworden. Auch wenn es helfen kann ausführen Ihre Songs live mit High-End-Equipment, das ist in der Songwriting-Phase nicht nötig. Aus diesem Grund schreibt Morello den Großteil seines eigenen Songwritings auf einer alten Nylonsaitengitarre.
- Obwohl viele Gitarristen behaupten würden, dass schönere Gitarren besser klingen, glaubt Morello, dass die Qualität Ihres Tons – das heißt, wie Ihre Gitarre klingt, wie es von der Gitarre, den von Ihnen gewählten Verstärkern, Saiten und Effekten vorgegeben wird – nicht direkt korreliert zur Qualität Ihrer Musik. Anstatt sich mit den Feinheiten zu beschäftigen, wie sich eine bestimmte Verstärkerröhre oder eine Saitenmarke auf den Klang Ihrer Gitarre auswirkt, ermutigt er Sie, sich auf Kreativität zu konzentrieren und eine Idee künstlerisch so auszudrücken, dass sie wahr klingt und sich anfühlt.
- Es mag verlockend sein zu glauben, dass die richtige Ausrüstung Ihr Potenzial als Gitarrist freisetzt, aber das ist nicht der Fall. Kreativität kommt von innen; Es hat nichts mit der Größe oder Qualität Ihres Rigs zu tun. Selbst mit einer bescheidenen Ausstattung steht Ihnen eine riesige Klangpalette zur Verfügung. Halten Sie Ihr Rig zunächst einfach und erkunden Sie das volle Potenzial jeder Komponente – insbesondere der Effektpedale. Treiben Sie sie bis zum Äußersten. Experimentiere mit ihren verrücktesten und wildesten Einstellungen. Gitarristen neigen dazu, mit Pedalen konservativer zu werden, wenn sie sich daran gewöhnen, aber Morello hält es für wichtig, nie das anfängliche Gefühl der Verwunderung und Magie zu verlieren, das beim ersten Hören eines Pedals entsteht.
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