Haupt Schreiben So strukturieren Sie eine Geschichte: Verstehen der narrativen Struktur

So strukturieren Sie eine Geschichte: Verstehen der narrativen Struktur

Von Ursprungsgeschichten über Volksmärchen bis hin zu übernatürlichen Mythologien wurden gut erzählte Erzählungen über Kulturen und Generationen hinweg weitergegeben. In der heutigen Welt sind wir mit Geschichtenerzählen in einer von vier Formen am besten vertraut: gesprochene Geschichten, Romane (oder Kurzgeschichten), Live-Theater und gefilmte Unterhaltung. In allen Medienformen haben sich Geschichten mit einer starken, überzeugenden Erzählstruktur bewährt.

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Was ist eine narrative Struktur?

Narrative Struktur – auch als Story-Struktur, Storyline oder Plotline bekannt – ist der organisatorische Rahmen einer Geschichte. Geschichten haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Wenn alle drei dieser Story-Abschnitte einzeln fesselnd sind, aber auch gut miteinander harmonieren, können Erzählungen glatt und fesselnd sein.

5 Arten von Erzählstrukturen

Im Laufe der Zeit haben Romanautoren, Dramatiker und Drehbuchautoren spezifische Wege entwickelt, um eine Erzählung zu gestalten. Diese Erzähltechniken unterscheiden sich in der Art und Weise, wie sie eine Abfolge von Ereignissen darstellen, aber jedes Framework hat sich als nützliches Werkzeug für Autoren erwiesen, die es anwenden. Hier sind fünf besonders leistungsstarke Vorlagen für die Handlungsstruktur einer Geschichte:

  1. Lineare Plotstruktur : In einem Buch, Theaterstück, Film oder einer TV-Episode mit einer linearen Handlungsstruktur werden die Ereignisse in chronologischer Reihenfolge dargestellt. Dies bedeutet nicht, dass sich Charaktere nicht an die Vergangenheit erinnern können – zum Beispiel könnte die Hauptfigur eine Rückblende durchlaufen – aber alle nicht chronologischen Elemente werden eindeutig als solche identifiziert. Die meisten Bücher, Theaterstücke, Filme und Fernsehsendungen verwenden eine lineare Handlungsstruktur. Schriftsteller wie Dan Brown und Margaret Atwood verwenden lineare Plots mit großer Wirkung.
  2. Nichtlineare Plotstruktur : In dieser Story-Struktur werden Handlungsereignisse außerhalb ihrer chronologischen Abfolge eingeführt. Die erste Szene eines nichtlinearen Buches oder Films könnte tatsächlich die letzte sein, die chronologisch passiert. Ungeordnet erzählte Geschichten können ein Publikum zunächst verwirren, aber sie können sehr lohnend sein, wenn die Geschichte ihre Auflösung erreicht und Handlungsstränge miteinander verbunden sind. Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five ist eine berühmte nichtlineare Geschichte. Schriftsteller wie Joyce Carol Oates und William Faulkner werden ähnlich für nichtlineare Erzählungen gelobt.
  3. Parallel Plotstruktur : In einer parallelen Handlungsstruktur entfalten sich mehrere Handlungsstränge gleichzeitig. Manchmal überschneiden sie sich – wie bei Charles Dickens Ein Märchen über zwei Städte – und manchmal auch nicht – wie in Nathaniel Richs Die Zunge des Bürgermeisters .
  4. Kreisförmige Plotstruktur : In dieser Struktur endet die Geschichte dort, wo sie begonnen hat, da die Ereignisse schließlich zu der Bildsprache, dem Ereignis oder der tatsächlichen Szene zurückführen, mit der die Geschichte beginnt. Kreisförmige Handlungsstrukturen gibt es auf allen Ebenen des Schreibens, von Cynthia Rylants Lange Nacht Mond zu John Steinbecks Von Mäusen und Männern nach S. E. Hintons Die Außenseiter .
  5. Interaktive Plotstruktur : In einer interaktiven Handlungsstruktur passt sich die Geschichte den Launen des Lesers oder Zuschauers an. Ein solches Beispiel ist die Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer Reihe von Kinderbüchern, in denen die Leser unterschiedliche Handlungsstränge erleben, je nachdem, auf welcher Seite sie sich aufschlagen.
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4 Dinge, die beim Erstellen einer narrativen Struktur zu beachten sind

Nur wenige Autoren planen ihre Geschichte oder ihr Drehbuch um eine narrative Struktur herum. Vielmehr betrachten sie zuerst andere Elemente und legen erst nach Beantwortung einiger Schlüsselfragen eine Handlungsstruktur fest.



  1. Was ist der Charakterbogen des Protagonisten? Überlegen Sie, welche Veränderung Sie Ihrem Protagonisten wünschen und welche Veranstaltungsreihen diese Veränderung ermöglichen. Die meisten Leser und Zuschauer kümmern sich in erster Linie um die Charakterentwicklung; Dieses Element muss stark sein, bevor Sie zu den Mechanismen gelangen, wie Ihre Geschichte erzählt wird.
  2. Ist der Erzähler in der ersten oder dritten Person? Das Erzählen in der dritten Person bietet Autoren tendenziell mehr Flexibilität. Sie ermöglicht einen Grad an Allwissenheit, der parallele, zirkuläre und nichtlineare Erzählungen ermöglicht. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Geschichte in der ersten Person erzählt werden muss, ist es normalerweise am sichersten, eine lineare Story-Struktur zu verwenden – aber denken Sie daran, dass Sie immer noch Rückblenden und viel inneren Monolog verwenden können. Erfahren Sie hier mehr über verschiedene erzählerische Sichtweisen in unserem Ratgeber.
  3. Was sind die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte? Identifizieren Sie, was Ihr Ausgangspunkt sein wird, Ihr anregendes Ereignis, Ihre steigende Aktion, Ihre Wendepunkte, Ihr Höhepunkt, Ihre fallende Aktion und Ihre endgültige Auflösung. Jeder dieser Teile der Erzählung fungiert als Berührungspunkte, die Ihre Geschichte verankern. Fragen Sie sich, ob sie in einer nicht-traditionellen Story-Struktur existieren könnten. Wenn die Antwort ja ist, ziehen Sie in Erwägung, sich mit nichtlinearem Geschichtenerzählen zu befassen. Wenn Sie es richtig machen, kann es Ihrem Roman oder Drehbuch helfen, sich von der Konkurrenz abzuheben.
  4. Wie viele Perspektiven gibt es? Manchmal lässt sich eine gute Geschichte am besten aus mehreren Blickwinkeln erzählen. Eine Abfolge von Ereignissen mit den Augen verschiedener Charaktere zu sehen, schafft einen dichten Wandteppich, der den Leser fesselt. William Faulkner tut dies bekanntermaßen in nichtlinearen Romanen wie As I Lay Dying. Parallele Struktur hilft auch, mehrere Perspektiven darzustellen.

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3 Tipps zum Aufbau einer narrativen Struktur

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Klasse ansehen

Sobald Sie einige wichtige Fragen zu Ihren Charakteren, Ihrer Hauptgeschichte und vielleicht ein oder zwei Nebenhandlungen beantwortet haben, sind Sie bereit, die gesamte Geschichte in eine feste Erzählstruktur zu überführen. Hier sind einige konstruktive Möglichkeiten, dies zu tun.

Was ist der anregende Vorfall einer Geschichte?
  1. Organisieren Sie Ihre Erzählung in einer Drei-Akt-Struktur . Geschichten können in eine beliebige Anzahl von Akten unterteilt werden, aber drei Akte sind ziemlich Standard. (Wenn Sie ein halbstündiges TV-Drehbuch schreiben, denken Sie an die Werbespots, wenn Ihr Akt abbricht.) Teilen Sie Ihre Geschichte in eine Exposition und einen anregenden Vorfall im ersten Akt, eine aufsteigende Handlung, die im zweiten Akt zu einem Höhepunkt führt, und ein Höhepunkt, der im letzten Akt zur Auflösung deeskaliert. Wenn Sie Ihre Geschichte grob auf diese Weise aufteilen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass Sie mehr Akte benötigen.
  2. Legen Sie fest, was Ihre Leser und Ihr Publikum wann über Ihre Charaktere wissen sollen . Die besonderen Eigenschaften eines Charakters und seine Hintergrundgeschichte können besondere Elemente sein, die Sie im Laufe der Zeit herauskitzeln möchten – vielleicht über eine nichtlineare Story-Struktur. Oder vielleicht gibt es bestimmte Charaktere, die Ihr Publikum von ganz oben vollständig verstehen soll. Stellen Sie sicher, dass das Wachstum jedes Charakters während des gesamten Skripts gut verläuft.
  3. Achten Sie auf lose Enden . Während Sie schreiben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine baumelnden Erzählstränge hinterlassen. Wenn Sie Fragen in den Köpfen Ihrer Leser aufwerfen, stellen Sie sicher, dass Sie sie beantworten. Denken Sie daran, dass zu einem guten Geschichtenerzähler ein bisschen Qualitätskontrolle gehört. Ihr Leser oder Zuschauer muss nicht jede Story-Entscheidung lieben, die Sie treffen, aber er möchte immer sicher sein, dass Sie als Geschichtenerzähler alle von Ihnen vorgestellten Charaktere und Handlungsstränge klar im Griff haben.

Möchten Sie ein besserer Autor werden?

Egal, ob Sie eine Geschichte als künstlerische Übung erstellen oder versuchen, die Aufmerksamkeit von Verlagen zu erregen, die Kunst des Schreibens von Belletristik zu beherrschen erfordert Zeit und Geduld. Niemand weiß das besser als Joyce Carol Oates, die Autorin von rund 58 Romanen und Tausenden von Kurzgeschichten, Essays und Artikeln. In Joyce Carol Oates MasterClass zur Kunst der Kurzgeschichte zeigt die preisgekrönte Autorin und Professorin für kreatives Schreiben an der Princeton University, wie Sie Ideen aus Ihren eigenen Erfahrungen und Wahrnehmungen extrahieren, mit Strukturen experimentieren und Ihr Handwerk Satz für Satz verbessern können.

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