Surrealist Art Guide: 6 berühmte surrealistische Künstler

Surrealistische Künstler erfanden neue Techniken und Philosophien zur Schaffung von Kunst, die tiefgreifende und nachhaltige Auswirkungen auf die Kunstwelt hatten. Obwohl die surrealistische Bewegung am meisten mit Malern und Dichtern in Verbindung gebracht wird, beeinflusste sie auch Film, Fotografie, Theater und Musik in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.

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• Was ist Surrealismus?
• Ursprünge des Surrealismus
• 3 Merkmale der surrealistischen Kunst
• 6 berühmte surrealistische Künstler
• Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus war eine avantgardistische Kunstbewegung, die versuchte, das menschliche kreative Potenzial von den Beschränkungen der Realität oder des Rationalismus zu befreien. In der bildenden Kunst stellt der Surrealismus oft unerwartete Bilder auf absurde und mysteriöse Weise nebeneinander, um Träume, Halluzinationen, Albträume oder einfach die Vorstellungskraft des Künstlers zu kanalisieren.

Das Wort Surrealismus kommt aus dem Französischen sicher („oben“) und Real („Realität“) und bezieht sich auf die übergeordnete Realität des Unterbewusstseins. Der Begriff wurde von dem Schriftsteller Guillaume Apollinaire geprägt, aber die surrealistische Kunstbewegung wurde erst etabliert, als der Dichter André Breton 1924 das Surrealistische Manifest veröffentlichte. Berühmte surrealistische Künstler sind Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray und Max Ernst .

Ursprünge des Surrealismus

Der unmittelbare Vorläufer des Surrealismus ist der Dadaismus, eine in Paris ansässige Kunstbewegung, die nicht-traditionelle Kunstformen aufgriff, um die Konventionen der Kunst selbst zu verspotten und zu bekämpfen. Künstler der Dada-Bewegung wurden wie die Surrealisten stark von Sigmund Freuds Psychoanalyse und den gesellschaftspolitischen Ansichten von Karl Marx beeinflusst.

Nach den Wirren des Ersten Weltkriegs fanden Künstler in Paris eine aufstrebende Szene, die dem Experiment und der Absurdität Priorität einräumte. Diese Proto-Surrealisten trafen sich in Cafés, wo sie kollaborative Zeichenspiele spielten und Techniken erfanden, die ihre Kreativität herausforderten und das Experimentieren ermöglichten. 1917 prägte der Schriftsteller Guillaume Apollinaire den Begriff Surrealismus in Anlehnung an die Ballettparade, für die Pablo Picasso die Kostüme und Bühnenbilder entwarf.

In den 1920er Jahren war Paris wieder das kulturelle Zentrum der Welt, hier wurde die surrealistische Bewegung ernsthaft geboren. Der Schriftsteller André Breton, der literarische Führer der surrealistischen Bewegung, veröffentlichte 1924 das Manifest des Surrealismus, in dem es heißt: Ich glaube an die zukünftige Auflösung dieser beiden scheinbar so widersprüchlichen Zustände von Traum und Realität, in einer Art absoluter Realität, eine Surrealität sozusagen. Der Surrealismus verbreitete sich schnell auf der ganzen Welt und wurde zu einer internationalen intellektuellen und kulturellen Bewegung.

3 Merkmale der surrealistischen Kunst

Es gibt einige Hauptmerkmale der surrealistischen Kunst:

1. Spontan erstellt : Surrealistische Techniken förderten die Spontaneität im künstlerischen Prozess. Automatisches Zeichnen forderte bildende Künstler heraus, Bilder zu erstellen, ohne eine Komposition zu planen oder sich das Endprodukt vorzustellen, ähnlich wie Schriftsteller in der surrealistischen Literaturbewegung automatisches Schreiben praktizierten. Zeichenspiele wie exquisite Leiche ermutigten Künstler zur Zusammenarbeit, um vor Ort improvisatorische Zeichnungen zu erstellen. Auch der Surrealismus nahm dem Dadaismus eine Seite, indem er spontan gefundene Objekte zu unerwarteten Kunstwerken zusammenfügte.
2. Konvention untergraben : Eine der beliebtesten Formen surrealistischer Kunst war die Gegenüberstellung von nicht verwandten, wiedererkennbaren Bildern, die in typischen Konventionen der westlichen Malerei – wie Perspektive, Schatten, Modellierung – wiedergegeben wurden, um seltsame, verträumte oder absurde Kompositionen zu schaffen. Zum Beispiel das Gemälde von René Magritte Die Liebhaber (1928) zeigt ein Paar, das sich küsst, aber beide Köpfe sind in weißen Stoff gehüllt, was diese intime Handlung in ein beunruhigendes Symbol für Isolation und Frustration verwandelt.
   
3. Das Unbewusste manifestieren : Eine weitere beliebte Konvention der surrealistischen Malerei ist es, völlig abstrakte Bilder zu schaffen, die von unbewussten Wünschen geleitet und nicht in der Realität verankert sind. Die abstrakte Malerei, die sich auf automatisches Malen oder Zeichnen stützte, erlangte großen Einfluss auf die jüngere Künstlergeneration, insbesondere auf die Amerikaner Abstrakte Expressionisten in den 1950er Jahren in New York tätig.

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6 berühmte surrealistische Künstler

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Die surrealistischen Künstler haben den Lauf der Kunstgeschichte an einen experimentellen Ort gedrängt, der die Konventionen der bildenden Kunst öffnet. Hier sind einige der bekanntesten surrealistischen Künstler.

1. Salvador Dali : Der spanische Künstler Salvador Dalí entwickelte eine farbenfrohe Künstlerpersönlichkeit, die zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg in Paris arbeitete. Er ist bekannt für seine halluzinatorischen und traumartigen Gemälde, wie zum Beispiel Die Beständigkeit der Erinnerung , das ist ein fantastisches Bild von Uhren, die in einer kargen Wüstenlandschaft schmelzen.
2. Max Ernst : Der deutsche Maler, Bildhauer und Grafiker Max Ernst hatte eine lange Karriere, die die Epochen des Dadaismus, Surrealismus und Abstrakten Expressionismus umfasste. In seiner surrealistischen Zeit stellte sich Ernst in einer Reihe von Gemälden als karikaturhafter Vogel namens Loplop dar. In einigen dieser Werke wird sogar auf andere surrealistische Zeitgenossen verwiesen, wie zum Beispiel Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen: André Breton, Paul Éluard und dem Maler . Später in seiner Karriere floh Ernst aus Europa in die Vereinigten Staaten, um der Gestapo zu entkommen, die ihn in Frankreich verfolgte.
3. Frida Kahlo : Die mexikanische Malerin Frida Kahlo nahm die Lehren des Surrealismus und verschmolz sie mit mexikanischen Volkskunstbildern. Sie ist vor allem für ihre farbenfrohen Selbstporträts bekannt.
4. René Magritte : Der belgische Maler René Magritte leitete die in Brüssel arbeitende autonome Gruppe der Surrealisten. Seine Bilder – wie Der Menschensohn , Golconda , und Der falsche Spiegel – zeichnen eine Reihe erkennbarer Motive nach, die sich in seinem gesamten Werk wiederholen, wie ein Mann mit Melone, ein grüner Apfel und weiße Wolken vor einem strahlend blauen Himmel.
5. Joan Miro : Der spanische Maler und Bildhauer Joan Miró schuf abstrakte Bilder, getrieben von seinem inneren Instinkt, und manifestierte seine unbewusste Vorstellungskraft auf der Leinwand in Gemälden wie Pferd, Pfeife und rote Blume – das zunächst als einfaches Stillleben auf einem Tisch erscheint, aber deplatzierte Elemente wie ein Karussellpferd enthält.
6. Man Ray : Man Ray war ein surrealistischer und dadaistischer Fotograf, der dafür bekannt war, seine Fotografien zu manipulieren, um seltsame und surreale Kompositionen zu schaffen. Er lebte und arbeitete in den 1920er Jahren in Paris und seine Arbeiten wurden in der ersten surrealistischen Ausstellung ausgestellt. Eines seiner bekanntesten Fotos ist Ingres’ Violine , das eine sitzende nackte Frau von hinten zeigt, die die F-Löcher einer Violine auf ihrem Rücken überlagert hat.

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