Haupt Kunst Und Unterhaltung Abstrakter Expressionismus: Eine Geschichte der abstrakten expressionistischen Kunst

Abstrakter Expressionismus: Eine Geschichte der abstrakten expressionistischen Kunst

Ihr Horoskop Für Morgen

Der abstrakte Expressionismus war eine Kunstrichtung, die unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg in der amerikanischen Kunstszene entstand. Mit Wurzeln in New York City war es ein Wendepunkt in der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts.



Zum Abschnitt springen


Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität

Jeff Koons zeigt Ihnen, wie Farbe, Skalierung, Form und mehr Ihnen helfen können, Ihre Kreativität zu kanalisieren und die Kunst zu schaffen, die in Ihnen steckt.



Erfahren Sie mehr

Was ist abstrakter Expressionismus?

Der abstrakte Expressionismus ist eine Kunstrichtung, die Mitte des 20. Jahrhunderts in New York City entstand. Verwurzelt in spontanen, emotionalen Gemälden umfasste die Bewegung zwei Hauptstile: Action Painting und Color Field Painting. Action Painting bedeutet, Farbe auf eine Leinwand zu tropfen und zu spritzen, anstatt viele saubere, absichtliche Pinselstriche aufzutragen. Farbfeldmalereien werden durch große Flächen mit Volltonfarbe definiert.

womit kann ich leder reinigen

1929 prägte der Kunsthistoriker Alfred Barr den Begriff, um das Werk des in Russland geborenen Malers Wassily Kandinsky zu beschreiben. In den späten 1940er Jahren begann Jackson Pollock, der zu einem der berühmtesten abstrakten Expressionisten wurde, seine Leinwände auf den Boden zu nageln und sie mit Farbe zu bespritzen, um Tropfbilder zu schaffen.

Eine kurze Geschichte des Abstrakten Expressionismus

Der abstrakte Expressionismus wurde aus dem Trauma des Zweiten Weltkriegs geboren und entwickelte sich zu einer der prägenden Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts.



Zitate für deine psychische Gesundheit
  • Zweiter Weltkrieg : Der Zweite Weltkrieg hatte einen großen Einfluss auf die Geburt des abstrakten Expressionismus. Während des Krieges flohen Schriftsteller, Künstler und Kunstsammler der Moderne aus Europa. Viele von ihnen landeten in New York City. Obwohl Picasso und Matisse viele der Techniken erfanden, die zur Förderung der abstrakten expressionistischen Kunst verwendet wurden, blieben sie in Europa zurück.
  • Nachkriegsjahre : Nach dem Krieg begann eine neue Generation amerikanischer Künstler Aufmerksamkeit zu erregen. Mit einer Kombination von Techniken, die von Matisse, Picasso und Miró übernommen wurden, sowie den Lehren von Künstlern wie Hans Hofmann und John D. Graham begannen die Künstler des abstrakten Expressionismus, ihren eigenen Stil zu definieren. Auch Kunstsammler wie Peggy Guggenheim halfen dabei, die neue Bewegung zu präsentieren. Guggenheims Galerie The Art of This Century spielte eine entscheidende Rolle dabei, abstrakte Expressionisten auf sich aufmerksam zu machen.
  • Ende des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute : Je mehr Künstler auftauchten, desto mehr Galerien öffneten ihre Türen für abstrakte Kunst. Bald rief das Museum of Modern Art (MoMA) an und suchte nach großen Exponaten der abstrakten Gemälde, die aus der Bewegung kamen, um dem abstrakten Expressionismus noch mehr Sichtbarkeit zu verleihen.
Jeff Koons lehrt Kunst und Kreativität James Patterson lehrt Schreiben Usher lehrt die Kunst der Performance Annie Leibovitz lehrt Fotografie

4 Merkmale der abstrakten expressionistischen Kunst

Abstrakter Expressionismus ist ein Überbegriff für mehrere Kunststile, doch Werke innerhalb dieser Bewegung haben in der Regel mindestens eines von wenigen gemeinsamen Merkmalen.

  1. Action-Painting : Der Kunstkritiker Harold Rosenberg prägte den Begriff 1952, um die geschäftigen Kunstwerke von Malern wie Jackson Pollock zu identifizieren. Action Painting ist typischerweise chaotisch, mit Farbspritzern und Tropfen, die die Leinwand bedecken.
  2. Farbfeld : Am anderen Ende des abstrakt-expressionistischen Spektrums sind Farbfeldmalereien einfache Farbflächen auf Leinwand. Ein Beispiel für diese Technik ist die Arbeit von Mark Rothko . Farbfeldmalereien sind immer noch abstrakter Natur, typischerweise mit einem zusammenhängenden und monolithischen Look.
  3. Großflächig : Während großformatige Werke nicht von den abstrakten Expressionisten erfunden wurden, wurde die Verwendung großer Leinwände besonders alltäglich.
  4. Automatismus : Automatismus, eine Technik, bei der Maler ihr Unterbewusstsein in ihrer Kunst leiten ließen, war in der Bewegung weit verbreitet. Vor allem Robert Motherwell war ein Verfechter dieser Technik.

8 prominente Maler des Abstrakten Expressionismus

Viele Maler haben dazu beigetragen, die abstrakte expressionistische Kunstbewegung zu definieren.

  1. Jackson Pollock : An der Spitze der abstrakten expressionistischen Bewegung brach Jackson Pollock konventionelle Regeln der Malerei, indem er den Boden als Staffelei, Hausfarbe als Medium und Objekte wie Stöcke und Messer verwendete, um seine Kunstwerke zu schaffen. Er leistete Pionierarbeit bei Drip-Techniken und Action-Painting und wurde ein wichtiges Mitglied der New York School, einer informellen Gruppe von Künstlern, Schriftstellern, Malern und Musikern, die sich vom Surrealismus und den Avantgarde-Bewegungen der Zeit inspirieren ließen.
  2. Mark Rothko : Mark Rothko, ein weiteres Mitglied der New York School, hat sich durch die Entwicklung von Farbfeld-Maltechniken einen Namen gemacht und Werke mit soliden Farbblöcken geschaffen. Er war meist Autodidakt und wurde von Philosophen wie Friedrich Nietzsche beeinflusst. Obwohl seine frühen Arbeiten leuchtende Farben mit abgeschwächten Kanten hatten, wurden die Farben, die er wählte, mit zunehmendem Alter dunkler, insbesondere als seine Gesundheit nachließ.
  3. Willem de Kooning : In den Niederlanden geboren, zog Willem de Kooning im Alter von 22 Jahren nach New York. Wie Pollock war er Aktionsmaler innerhalb der Bewegung des abstrakten Expressionismus und Mitglied der New York School. In seinen späteren Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich darauf, Frauen zu malen, wobei er oft ihre Gesichtszüge übertrieb.
  4. Clyfford Still : Clyfford Stills Werke waren großformatig und darauf ausgelegt, Emotionen in einem ebenso großen Maßstab zu wecken. Während seiner gesamten Karriere konzentrierte sich Still hauptsächlich auf Themen des Erhabenen und verwendete einen strengen und gezackten Stil, wobei er sich oft für ein Palettenmesser anstelle eines Pinsels entschied.
  5. Helen Frankenthaler : Frankenthaler wurde stark von Hans Hofmann und Jackson Pollock beeinflusst. Ihre Liebe zur Natur und Formen in natürlichen Umgebungen beeinflusste ihre Verwendung von fließenden Formen und Gesten.
  6. Barnett Newman : Barnett Newman war ein Farbfeldmaler, der 1948 mit seinen Durchbruch hatte Onement I . Das Stück ist eine dunkelrote Leinwand mit einer einzigen orangefarbenen Linie direkt durch die Mitte, wodurch zwei Felder entstehen. Wie bei vielen der abstrakten Expressionisten stellten Kunstkritiker die Frage, ob Newmans Werk als Kunst angesehen werden könne.
  7. Anzeige Reinhardt : Stark beeinflusst von Barnet Newman und anderen minimalistischen Künstlern, war Ad Reinhardt sowohl Maler als auch Lehrer, der hauptsächlich mit monochromen Quadraten und länglichen Formen arbeitete.
  8. Robert Motherwell : Robert Motherwell gilt als einer der Begründer des abstrakten Expressionismus. Nach seiner Ausbildung in Philosophie verarbeitete er Elemente der philosophischen Theorie in seine Arbeit.

Andere Künstler des abstrakten Expressionismus, die einen großen Einfluss auf die Bewegung hatten, waren Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline und William Baziotes.



Meisterklasse

Empfohlen für Sie

Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.

Jeff Koons

Lehrt Kunst und Kreativität

ist Gelatine das gleiche wie Pektin
Erfahren Sie mehr James Patterson

Lehrt das Schreiben

Mehr erfahren

Lehrt die Kunst der Leistung

Erfahren Sie mehr Annie Leibovitz

Lehrt Fotografie

Erfahren Sie mehr

Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?

Packe die MasterClass-Jahresmitgliedschaft und loten Sie mit Hilfe von Jeff Koons, dem produktiven (und bankfähigen) modernen Künstler, der für seine bonbonfarbenen Ballontierskulpturen bekannt ist, die Tiefen Ihrer Kreativität aus. In Jeffs exklusiven Videolektionen lernen Sie, Ihre persönliche Ikonografie zu bestimmen, Farben und Maßstäbe zu verwenden, die Schönheit von Alltagsgegenständen zu erkunden und vieles mehr.


Kalorienrechner