Abstrakter Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die Formen und Farben verwendet, um beim Betrachter bestimmte Emotionen hervorzurufen. Maler in der Schule waren Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning und Mark Rothko.
Zum Abschnitt springen
- Wer war Mark Rothko?
- Das Leben von Mark Rothko
- Was sind die bestimmenden Merkmale von Mark Rothkos Kunst?
- 6 berühmte Mark Rothko-Gemälde
- Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
- Erfahren Sie mehr über die MasterClass von Jeff Koons
Jeff Koons zeigt Ihnen, wie Farbe, Skalierung, Form und mehr Ihnen helfen können, Ihre Kreativität zu kanalisieren und die Kunst zu schaffen, die in Ihnen steckt.
Erfahren Sie mehr
Wer war Mark Rothko?
Mark Rothko, geboren als Markus Rothkowitz, war ein amerikanischer Maler des 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine abstrakten Farbfeldbilder bekannt ist, die große rechteckige Farbflächen aufweisen. Rothkos Ziel war es, die Essenz grundlegender menschlicher Emotionen auf der Leinwand festzuhalten und diese Emotionen dann bei seinen Betrachtern hervorzurufen. Er hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die künstlerischen Bewegungen der Moderne, des Abstrakten Expressionismus und der monochromen Malerei.
wie viele tassen in gallonen wasser
Das Leben von Mark Rothko
Hier ist eine kurze biografische Skizze des Künstlers Mark Rothko:
- Frühen Lebensjahren : Mark Rothko wurde 1903 als Markus Rothkowitz in Dvinsk, Russland (heute Daugavpils, Lettland) als Sohn einer jüdischen Familie geboren. 1913 wanderte die Familie in die USA aus und lebte in Portland, Oregon. Später besuchte Rothko die Yale University, obwohl er keinen Abschluss machte.
- Exposition gegenüber Kunst : Im Jahr 1923 zog Rothko nach New York City und nachdem er einen Freund in der Art Students League of New York besucht hatte, beschloss er, Künstler zu werden. Er studierte an der Art Students League und Parsons School of Design und lernte von Künstlern wie Arshile Gorky und Max Weber. Er entwickelte Freundschaften mit vielen zeitgenössischen Künstlern, darunter Milton Avery, Adolph Gottlieb und Barnett Newman.
- Früher Erfolg : In den Jahren 1935 und 1936 stellten Rothko und seine Freunde Gemälde in Galerien in New York aus, wo der Maler langsam begann, für seine surrealistischen Gemälde kritische Aufmerksamkeit zu erregen.
- Zur Abstraktion wechseln : In den 1940er Jahren begann Rothko, sich vom Surrealismus zu entfernen und eine Karriere als Abstrakter Expressionist an der Seite von Künstlern wie Jackson Pollock, Piet Mondrian und Willem de Kooning zu machen. Rothkos Übergang zum Abstraktionismus war in erster Linie auf den Einfluss seines Freundes Clyfford Still, eines abstrakten Malerkollegen, zurückzuführen. Während dieser Zeit begann er zu malen, was Kritiker heute seine vielgestaltigen Gemälde nennen, die als Vorläufer seiner Farbfeldarbeiten dienen.
- Signature-Stil und Erfolg : Ende 1949 entwickelten sich Rothkos Gemälde zu dem, was als seine Unterschrift oder seinen ausgereiften Stil bekannt wurde, mit großen Farbrechtcken. Er hatte in der Kunstwelt anständige Erfolge und erhielt mehrere große Aufträge für seine abstrakten Gemälde, darunter das Four Seasons Restaurant (das er nach einem Jahr Arbeit bekanntermaßen ablehnte) und eine Kapelle in Houston, die heute Rothko Chapel heißt.
- Tod und Vermächtnis : Am 25. Februar 1970 starb Mark Rothko im Alter von 66 Jahren in seinem New Yorker Atelier durch Selbstmord. Seine Werke gelten als einige der kraftvollsten und bedeutendsten Beispiele moderner abstrakter Kunst. Seine Arbeiten sind in Galerien weltweit zu sehen, darunter das Guggenheim, die National Gallery of Art, das Museum of Modern Art und die Tate Modern.
Was sind die bestimmenden Merkmale von Mark Rothkos Kunst?
Mark Rothko erreichte seine Reife im Jahr 1950, und die meisten seiner zeitgenössischen Kunst während dieser Zeit hatten ähnliche Merkmale. Rothkos reife Gemälde enthalten alle:
- Abstraktion : Mark Rothkos reife Gemälde sind eher abstrakt als gegenständlich, was bedeutet, dass die Formen auf der Leinwand keine bestimmten Gegenstände oder Personen darstellen sollen. Stattdessen benutzte Rothko große rechteckige Farbfelder, um bei seinen Betrachtern spezifische emotionale Reaktionen (wie Ehrfurcht, Ekstase oder Trauer) hervorzurufen.
- Große, vertikale Leinwände : Mark Rothko zog es vor, auf großen Leinwänden zu malen (einige bis zu 4,50 m hoch). Er hatte das Gefühl, dass eine große Leinwand beim Betrachter eine eher viszerale Reaktion hervorrief, ihr gesamtes Blickfeld einnahm und ihnen das Gefühl gab, sich im Inneren des Gemäldes selbst zu befinden. Er malte auch lieber auf hohen, vertikalen Leinwänden als auf horizontalen.
- Aussagekräftige Farbauswahl : Da sich Mark Rothkos Werk hauptsächlich um Formen und Farben drehte, war seine Farbwahl entscheidend für die Integrität jedes Stücks. Manchmal wählte er sehr ähnliche Farben wie Dunkelrot und Schwarz, um die Illusion zu erzeugen, dass die Felder ineinander übergehen. Zu anderen Zeiten wählte er Farben mit scharfem Kontrast – wie Orange und Grün – um ein optisches Flimmern oder Leuchtkraft zu erzeugen. Viele von Rothkos früheren reifen Werken weisen helle Farben wie Orangen, Rottöne, Gelbtöne und Grüntöne auf, während seine späteren Werke mehr Schwarz-, Grau-, Dunkelrot- und Brauntöne aufweisen.
Meisterklasse
Empfohlen für Sie
Online-Kurse, die von den größten Köpfen der Welt unterrichtet werden. Erweitern Sie Ihr Wissen in diesen Kategorien.
Jeff KoonsLehrt Kunst und Kreativität
Erfahren Sie mehr James PattersonLehrt das Schreiben
Mehr erfahren
Lehrt die Kunst der Leistung
Erfahren Sie mehr Annie LeibovitzLehrt Fotografie
Erfahren Sie mehr6 berühmte Mark Rothko-Gemälde
Denken Sie wie ein Profi
Jeff Koons zeigt Ihnen, wie Farbe, Skalierung, Form und mehr Ihnen helfen können, Ihre Kreativität zu kanalisieren und die Kunst zu schaffen, die in Ihnen steckt.
wie schreibt man eine filmgeschichteKlasse ansehen
Mark Rothko hat es im Allgemeinen vermieden, seinen Gemälden traditionelle Namen zu geben, daher sind die meisten ohne Titel und werden numerisch mit einer einfachen Beschreibung der auf der Leinwand enthaltenen Farben kategorisiert. Zu seinen bekanntesten Werken zählen:
- Rot, Schwarz, Weiß auf Gelb (1955) : Dieses Gemälde ist ein typisches Beispiel für die leuchtenden Farben, die Rothko in seinem frühen, reifen Werk bevorzugte; Es verfügt über einen gelben Hintergrund mit Rechtecken in Rot, Schwarz und Weiß.
- Nr. 16 (Rot, Braun und Schwarz) (1957) : Dieses Gemälde hat einen kastanienbraunen Hintergrund mit drei Farbrechtcken: ein rotes, ein braunes und ein schwarzes. Rothko erklärte, dass er sich zu dunkleren Farben hingezogen habe, weil sie seinen Gemälden ein Gefühl von Mysterium und atmosphärischer Tiefe verliehen.
- Die Four Seasons-Aufträge (1958) : In den 1950er Jahren beauftragte das Restaurant Four Seasons Rothko, eine Reihe von Werken für die Ausstellung im Speisesaal zu malen. Rothko malte mehrere Gemälde und war zunehmend unzufrieden mit der Vorstellung, dass wohlhabende Gäste seine Gemälde als Unterhaltung beim Abendessen betrachten. Er rebellierte gegen diese Idee, indem er mehrere düstere Werke malte, in der Hoffnung, dass sie das Ambiente des Restaurants ruinieren würden (einschließlich seines inzwischen berühmten Gemäldes). Schwarz auf Kastanienbraun ). Er lehnte es schließlich ab, den Auftrag fortzusetzen und gab den Vorschuss zurück.
- Nummer 14 (1960) : In dieser Arbeit überlagert Rothko zwei Rechtecke – eines in Orange, eines in Dunkelblau – auf einem dunkelbraunen Hintergrund.
- Orange, Rot, Gelb (1961) : Dieses Gemälde hat einen roten Hintergrund mit drei Rechtecken: zwei große orangefarbene in der Mitte und unten und ein dünnes gelbes oben. Im Jahr 2012 stellte dieses Gemälde einen Weltrekord auf, als es bei der Kunstauktion von Christie’s für 67 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
- Gemälde der Rothko-Kapelle (1967) : In den 1960er Jahren erhielt Rothko den Auftrag, eine Reihe von Wandgemälden für eine nichtkonfessionelle Kapelle in Houston, Texas, zu malen. Rothko war begeistert von der Idee, dass seine Bilder in einem meditativen Raum verwendet werden. Für das Gebäude fertigte der Künstler eine Serie von 14 dunklen Gemälden an, darunter das erste seiner monochromen Gemälde.
Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
Packe die MasterClass-Jahresmitgliedschaft und loten Sie mit Hilfe von Jeff Koons, dem produktiven (und bankfähigen) modernen Künstler, der für seine bonbonfarbenen Ballontierskulpturen bekannt ist, die Tiefen Ihrer Kreativität aus. In Jeffs exklusiven Videolektionen lernen Sie, Ihre persönliche Ikonografie zu bestimmen, Farben und Maßstäbe zu verwenden, die Schönheit von Alltagsgegenständen zu erkunden und vieles mehr.
Interessante Artikel
