So bearbeiten Sie einen Film: Anleitung zur Film- und Videobearbeitung

So bearbeiten Sie einen Film: 8 Tipps zur Filmbearbeitung

Denken Sie wie ein Profi

James bringt Ihnen bei, wie Sie Charaktere erstellen, Dialoge schreiben und die Leser dazu bringen, die Seite umzublättern.

Filmbearbeitung ist oft ein zeitaufwändiger Prozess von Versuch und Irrtum. Verwenden Sie diese Tipps, um Ihre Bearbeitungszeit zu verkürzen und Ihrem Repertoire einige neue Bearbeitungstechniken hinzuzufügen.

1. Maskiere deine Schnitte mit Bewegung . Eine einfache Möglichkeit, nahtlose Übergänge zwischen den Aufnahmen zu erzielen, besteht darin, zu schneiden, während entweder eine Bewegung auf dem Bildschirm (wie ein Schlag oder ein Tritt in einer Kampfsequenz) oder eine Kamerabewegung (wie eine Peitsche) stattfindet.
2. Halte es fest . Überlegen Sie, ob es notwendig ist, einer Figur zuzusehen, wie sie eine ganze Treppe hinaufgeht oder ihre morgendliche Hygieneroutine durchführt, und schneiden Sie Filmmaterial heraus, das das Tempo des Films verlangsamt. Dies gilt auch für lange Pausen zwischen den Dialogzeilen der Schauspieler. Um die Sache zu beschleunigen, experimentieren Sie mit dem Schneiden zwischen verschiedenen Kamerawinkeln oder entfernen Sie unnötiges Filmmaterial zusammen.
3. Den Zweck der Szene verstärken . Bearbeiten Sie jede Aufnahme so, dass der zentrale Antrieb der Szene unterstützt wird. Wenn beispielsweise die gegenwärtigen Handlungen eines Charakters durch einen Moment in seiner Vergangenheit verursacht werden, können Sie Rückblenden verwenden, um sein Verhalten zu verdeutlichen. Oder Sie können in einer Szene mit einer tickenden Zeitbombe die Spannung erhöhen, indem Sie häufig auf den Countdown zurückfahren.
4. Audio-Match-Cuts verwenden . Neben visuellen Bearbeitungstechniken kann der Editor mit der Audiospur leistungsstarke Effekte erzielen. Genauso wie Sie geschnittene visuelle Elemente anpassen können, ist es auch effektiv, geschnittene Dialoge und Soundeffekte anzupassen. Ein berühmter Soundeffekt-Match-Cut kommt in Francis Ford Coppolas . vor Apokalypse jetzt (1979), als das Geräusch surrender Hubschrauberblätter während eines Gefechts in der nächsten Szene weitergeht, in der Captain Willard (Martin Sheen) unter einem sich drehenden Deckenventilator im Bett liegt. Die Abstimmung des Geräuschs der sich drehenden Hubschrauberblätter mit dem sich drehenden Deckenventilator deutet darauf hin, dass Willard seinen Erinnerungen an den Krieg nicht entkommen kann.
5. Motivierte Schnitte verwenden . Ein motivierter Schnitt impliziert einen kausalen Zusammenhang zwischen einer Einstellung und der nächsten – zum Beispiel, wenn eine Figur etwas außerhalb des Bildschirms anerkennt und Sie auf diese bestimmte Sache schneiden. Dies kann so einfach sein wie eine Aufnahme einer Figur, die jemandem außerhalb der Kamera zuwinkt, gefolgt von einem Schnitt auf eine Aufnahme dieser Person. Motivierte Schnitte können auch Spannung aufbauen, wenn Sie beispielsweise zeigen, wie sich die Augen eines Charakters langsam weiten, während er erschrocken auf etwas außerhalb des Bildschirms starrt, bevor Sie schließlich zur Quelle seines Schreckens schneiden.
6. Verwenden Sie Insert-Shots, um Informationen preiszugeben . Einfügeaufnahmen sind Nahaufnahmen eines Gegenstands (z. B. ein Hinweis an einem Tatort) oder einer Handlung (Hände spielen Klavier), die dazu beitragen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf eine bestimmte Sache zu lenken. Insert-Shots verleihen Ihren ausgewählten Shot-Kompositionen nicht nur Abwechslung, sondern können auch beim Übergang zwischen verschiedenen Szenen helfen.
7. Vermeiden Sie das gleichzeitige Schneiden von Audio und Video . Mit anderen Worten, schneiden Sie nicht zu einer anderen Aufnahme genau zu der Zeit, zu der der Ton stoppt. Wenn ein Charakter eine Dialogzeile beendet und Sie sofort auf die Person übergehen, mit der er spricht, werden Sie auf den Schnitt aufmerksam machen. Beginnen Sie stattdessen mit dem Audio für die nächste Aufnahme entweder kurz vor oder nach dem Schneiden – dies wird als Vor- und Nachlegen bezeichnet.
8. Investieren Sie in einen zweiten Monitor . Wenn Sie Videoclips auf einem Monitor bearbeiten, wird es eng, und es ist leicht, Zeit zu verschwenden, da Sie ständig zwischen Fenstern hin- und herwechseln. Wenn Sie einen zweiten Monitor verwenden, haben Sie zusätzlichen Platz auf dem Bildschirm, um Ihre Schnittzeitleiste von Ihren Ordnern mit Audio- und Videodateien zu trennen.