Kontinuität im Film bewahren

Dreharbeiten für Film- und Fernsehsendungen können chaotisch sein. Die schiere Menge an Details – von Kameraeinstellungen bis hin zu Requisiten –, die beim Filmen jeder einzelnen Szene zum Einsatz kommen, kann schwierig sein, den Überblick zu behalten, und dies kann zu Problemen mit einem wichtigen Aspekt des Geschichtenerzählens führen, der als Kontinuität bezeichnet wird. Kontinuitätsfehler sind einer der häufigsten Filmfehler und können in allem vorkommen, von Indie-TV-Shows mit kleinem Budget bis hin zu hochproduzierten Hollywood-Filmen.

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• Was ist Kontinuität im Film?
• Kontinuitätsfehler im Film erkennen
• Warum ist die Aufrechterhaltung der Kontinuität wichtig?
• 4 Tipps zur Aufrechterhaltung der Kontinuität während der Produktion
• Möchten Sie mehr über das Filmemachen erfahren?

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Was ist Kontinuität im Film?

Kontinuität ist das Prinzip, um sicherzustellen, dass alle Details in einem Film oder einer Fernsehsendung von Aufnahme zu Aufnahme und von Szene zu Szene konsistent sind. Wenn eine Szene die Standards der Kontinuität einhält, fühlt sich jede Aufnahme so an, als ob sie nahtlos aus der vorherigen Aufnahme hervorgeht, was das Gefühl von Realismus in der Geschichte verstärkt. In Wirklichkeit kann jedoch jede Aufnahme zu einem anderen Zeitpunkt und in einer völlig anderen Reihenfolge aufgenommen worden sein. Wenn ein Schauspieler beispielsweise zu Beginn einer Szene ein Glas mit der rechten Hand aufnimmt, schreibt die Kontinuität vor, dass er dieses Glas während der gesamten Szene mit der rechten Hand halten sollte.

Kontinuitätsprobleme treten am häufigsten in Szenen auf, bei denen sowohl die etablierten Einstellungen (oft als Master-Shots oder lange Einstellungen bezeichnet) als auch mittlere Einstellungen oder Nahaufnahmen auftreten. Etablierende Aufnahmen sind eine weite Sicht auf die Szene und können viele Requisiten und Möbel beinhalten, während mittlere Aufnahmen und Nahaufnahmen konzentrieren sich nur auf den Schauspieler ohne viel Hintergrund. Während der Dreharbeiten bewegen die Set-Crews oft alle Requisiten und Möbel für verschiedene Arten von Aufnahmen in und aus der Szene. Dieses Hin und Her ist eine einfache Möglichkeit, sich visuelle Kontinuitätsfehler einzuschleichen.

Kontinuitätsfehler im Film erkennen

Es gibt mehrere Kategorien von Kontinuität in Spielfilmen und im Fernsehen, auf die Filmemacher während der Filmproduktion und Postproduktion achten müssen:

• Kontinuität von Requisiten und Kostümen . Inkonsistenzen von Requisiten und Kostümen sind die häufigsten Kontinuitätsfehler in Film und Fernsehen. Beispiele für Fehler zwischen den Einstellungen sind die Verwendung unterschiedlicher Farbbecher in einer Szene oder das Zuknöpfen einer unterschiedlichen Anzahl von Knöpfen am Mantel eines Schauspielers.
• Handelnde Kontinuität . Filmemacher drehen oft mehrere Einstellungen derselben Einstellung, um den Redakteuren während der Postproduktion so viele Optionen wie möglich zu geben – und bei so vielen Einstellungen können Schauspieler die Dinge jedes Mal etwas anders machen, was zu kleinen Kontinuitätsfehlern führt. Beispiele für Fehler in der schauspielerischen Kontinuität sind Schauspieler, die eine andere Hand verwenden, wenn sie eine Requisite aufnehmen, oder in jeder Einstellung in eine etwas andere Richtung schauen, wenn sie Zeilen an einen Charakter außerhalb der Kamera liefern, was zu einem schwankenden Blickwinkel führt.
• Zeitkontinuität . Wenn Drehpläne erfordern, dass Aufnahmen in derselben Szene Stunden, Tage oder sogar Monate auseinander gedreht werden, kann es zwischen den Aufnahmen zu Abweichungen in der räumlichen Kontinuität kommen, die schwer zu planen sind. Beispiele für Fehler in der Zeitkontinuität sind erhebliche Wetter- oder Jahreszeitänderungen oder unterschiedliche Schattenlängen zwischen den Aufnahmen.
• Plotkontinuität . Die vielleicht bedeutendsten Konsistenzfehler sind Fehler in der Plotkontinuität. Bei diesen Fehlern, die oft als Handlungslöcher bezeichnet werden, geht es nicht um visuelle Kontinuität, sondern um konzeptionelle Inkonsistenzen, die auftreten können, wenn ein Drehbuch nicht sorgfältig geschrieben wurde, wenn ein Drehbuch erheblich überarbeitet wurde oder wenn Schauspieler während der Szenen improvisieren. Wenn ein Charakter zum Beispiel sagt, dass er ein Einzelkind ist und später eine Geschichte über ein Geschwister erzählt, wäre das ein Problem mit der Kontinuität der Handlung.
• Kamera- und Audiokontinuität . Während eines Films oder einer TV-Folge sollten Bildeinstellungen und Audiopegel konsistent sein, was bedeutet, dass Filmemacher besonders darauf achten müssen, dass sie für jede Aufnahme in einer Szene die gleiche Ausrüstung und die richtigen Einstellungen verwenden. Wenn nicht, kann es zu ablenkenden Schwankungen wie Lichtstärke, Bildschärfe oder Lautstärke kommen.

Warum ist die Aufrechterhaltung der Kontinuität wichtig?

Kontinuität ist für gutes Storytelling von entscheidender Bedeutung, da sie dazu beiträgt, dass die Zuschauer in den Film oder die Fernsehsendung eintauchen. Filmemacher möchten, dass das Publikum der Handlung und den Dialogen während ihrer Geschichte Aufmerksamkeit schenken kann, als ob sie in der realen Welt passiert, und wenn jedes Detail eines Sets in einer Szene konsistent ist, kann das Publikum volle Aufmerksamkeit schenken.

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Wenn jedoch kleine Details inkonsistent sind oder Handlungslöcher in der Geschichte vorhanden sind, werden die Zuschauer abgelenkt und können sich nicht auf das Geschichtenerzählen konzentrieren. Sie verbringen mehr Zeit damit, über die schwankenden Wasserstände im Glas eines Charakters nachzudenken und weniger Zeit damit, den Dialogen zuzuhören oder sich um die Geschichte zu kümmern. Aus diesem Grund ist die Aufrechterhaltung der Kontinuität von entscheidender Bedeutung – sie hält das Publikum engagiert.

4 Tipps zur Aufrechterhaltung der Kontinuität während der Produktion

Bei so vielen Drehtagen und so vielen Details in jeder Aufnahme kann es extrem schwierig werden, die Kontinuität an einem Set aufrechtzuerhalten. Hier ein paar Tipps:

1. Fotos machen . Der beste Weg, um sicherzustellen, dass auch die kleinsten Details eines Shootings konsistent bleiben, besteht darin, Fotos zu machen. Fotos helfen Ihnen dabei, Details zu verfolgen, die Sie sonst nicht zur Kenntnis nehmen würden, und machen es erheblich einfacher, Requisiten zwischen den Aufnahmen auf die gleiche Weise einzurichten. Diese Aufnahmen müssen nicht mit einer DSLR-Kamera gemacht werden – Filmemacher haben einfache Digitalkameras oder sogar Polaroids verwendet, um die Kontinuität im Auge zu behalten.
2. Pflegen Sie detaillierte Kontinuitätsberichte . Kontinuitätsberichte sind detaillierte Aufzeichnungen über jeden Drehtag, einschließlich Kameraeinstellungen, Bildschirmausrichtung, Wetter, Requisiten und mögliche Abweichungen vom Drehbuch. Kontinuitätsberichte sind eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass alles – sogar die Tonqualität – von Aufnahme zu Aufnahme konsistent ist.
3. Halte deine Drehtage nah beieinander . Je mehr Zeit zwischen den Dreharbeiten vergeht, desto mehr Raum haben Filmemacher, um die Details jeder Szene zu vergessen – oder schlimmer noch, desto höher ist die Wahrscheinlichkeit, dass sich die Drehorte signifikant ändern, z. B. beim Übergang vom Sommer in den Herbst. Wenn möglich, kann ein kurzer Zeitraum zwischen den Aufnahmen dazu beitragen, dass sich die Crewmitglieder an die Details jeder Szene erinnern und die Möglichkeit von Wetteränderungen oder anderen Standortvariationen minimieren.
4. Stellen Sie einen Skript-Supervisor ein . Kontinuität ist eine große Verantwortung am Set, und bei so viel anderer Arbeit, die erledigt werden muss, kann die Aufrechterhaltung der Kontinuität für Crewmitglieder mit anderen Jobs schnell überwältigend werden. Aus diesem Grund verfügen die meisten Film- und Fernsehteams über einen Drehbuchbetreuer, dessen alleinige Verantwortung für die Kontinuität zwischen den Einstellungen und Szenen besteht.

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