Filmemacher David Lynch ist ein Autor im wahrsten Sinne des Wortes. Er ist ein visionärer Autor und Regisseur mit einem originellen Stil, der ihm in Hollywood Kritikerlob und Kultstatus auf der ganzen Welt eingebracht hat. Von tollen Filmen wie Radiergummi , Der Elefantenmann , Blauer Samt , und Mulholland Drive , zu TV-Sendungen wie Zwillingsgipfel , David Lynchs Karriere hat ihn als Meister seines Fachs gefestigt. Wenn Sie ein Autor oder Regisseur sind, der Rat von einem Regisseur sucht, der dafür bekannt ist, neue Maßstäbe zu setzen, gibt es keinen besseren Leitfaden als David Lynch.
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- David Lynch bespricht seinen Ideenfindungsprozess
- David Lynchs 6 Tipps für kreatives Filmemachen
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David Lynch bespricht seinen Ideenfindungsprozess
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David Lynch bespricht seinen IdeenfindungsprozessDavid Lynch
Lehrt Kreativität und Film
Klasse erkunden
David Lynchs 6 Tipps für kreatives Filmemachen
Egal, ob Sie an einem Kurzfilm, einem Spielfilm oder einer Fernsehsendung arbeiten, David Lynchs Einblick in den Filmherstellungsprozess kann Ihnen helfen, Ihren eigenen kreativen Workflow zu finden.
Sie möchten sich keine Sorgen darüber machen, wie es herauskommt, wenn es zu fließen beginnt. Wenn Sie später zurückgehen, sehen Sie, wo es schwach wird, und nehmen Sie diese Dinger heraus.'
1. Jetzt schreiben, später überarbeiten . Wenn Sie zum ersten Mal Drehbuchautor sind, ist es leicht, so kritisch gegenüber Ihrer Drehbucharbeit zu werden, dass Sie nie einen ersten Entwurf fertigstellen. Versuchen Sie, Ihren ersten Entwurf mit einem offenen Geist zu schreiben; es wird nicht nur einfacher zu vervollständigen, sondern auch einfacher umzuschreiben.
„Jede Unterbrechung ist wie ein Messerstich mitten in einem Gedanken. Und du musst wieder anfangen. Du fängst wieder an. Es ist schrecklich. Heutzutage gibt es an jeder Ecke Unterbrechungen, fast jede Sekunde. Sie müssen etwas egoistisch sein.'
zwei. Schützen Sie Ihre kreative Zeit vor Ablenkungen . Mit anderen Worten, um sich zu konzentrieren und harte Arbeit zu erledigen, ist es notwendig, ununterbrochene Zeit einzuplanen. Versuchen Sie, Ihr Telefon auszuschalten und soziale Medien zu blockieren, und sagen Sie anderen, die Sie ablenken könnten, dass Ihre Arbeitszeit unantastbar ist.
Was Sie sich vorstellen und was Sie hören und was Sie fühlen, wenn Sie dieses Drehbuch lesen – es ist, als ob Sie Ideen aus dem Äther holen würden. Und Sie erinnern sich an das, was Sie gesehen und gehört haben, und an die Gefühle. Und das sind Ihre Ideen, die Sie jetzt verfolgen werden.'
3. Folge deinem geistigen Auge . Von Vorproduktion Bleiben Sie durch die Postproduktion dem treu, was Sie beim Lesen des Drehbuchs zuerst gefühlt und vorgestellt haben. Lassen Sie diese Emotionen und Ideen Ihre kreativen Entscheidungen beeinflussen.
„Wenn Sie daran interessiert sind, Ihren Film nach Ihren Wünschen zu gestalten, müssen Sie absolute kreative Freiheit und den endgültigen Schnitt haben. Ich komme aus der Welt der Malerei und sage immer, niemand kommt in dein Zimmer und sagt: ‚Ich mag das Blau nicht. Ändere es.’ So sollte es im Film sein.’
Vier. Priorisieren Sie Ihre kreative Freiheit . Kreative Freiheit zu haben bedeutet nicht, dass Sie keine gute Idee von einem Mitarbeiter übernehmen können, aber vermeiden Sie es, sich in eine Situation zu bringen, in der Sie gezwungen sind, eine schlechte Idee zu übernehmen.
Welches Reimschema verwendet dieses Gedicht?
„Ein Film besteht aus vielen Elementen, und man muss jedem einzelnen, kleinen, winzigen Element treu bleiben, um eine Chance zu haben, dass das Ganze zusammenhält. Wenn Sie wirklich jedem Element treu bleiben und nicht weggehen, bis es sich richtig anfühlt, können Sie ein magisches Ganzes erhalten, das mehr ist als die Summe seiner Teile.'
5. Kümmere dich um jedes Detail . Arbeite unermüdlich daran, all die kleinen Details zu konkretisieren, die letztendlich deinen Film zum Leben erwecken.
„Ein Set sollte wie eine glückliche Familie sein, fast wie jeden Tag Thanksgiving. Gratuliere den Leuten die ganze Zeit für ihre gute Arbeit. Schaffen Sie ein sicheres Gefühl für die Schauspieler, damit sie möglichst angstfrei in eine neue Figur einsteigen und wirklich tief einsteigen können.'
6. Führen Sie mit einer positiven Einstellung . Je glücklicher Sie die Darsteller und alle Crewmitglieder Ihrer Filmproduktion machen – unabhängig von ihrem Status auf dem Call Sheet – desto mehr werden Sie die Kreativität am Set wecken.
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