7 Tipps zum Schreiben Ihres ersten Comics

Das Schreiben eines Comics erfordert die gleichen Elemente der traditionellen Fiktion: starke Charaktere, fesselnde Action und lebendige Weltbildung.

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Halten Sie inne und denken Sie über jedes literarische Element nach, das für einen Roman, eine Kurzgeschichte oder ein Drehbuch wesentlich ist. Vielleicht gehen Ihre Gedanken sofort zu einer fesselnden Handlung, einer stetigen Charakterentwicklung, einer klassischen Drei-Akt-Struktur oder einem lebendigen Weltbau. All diese Elemente sind in der Tat wichtig für die traditionelle Belletristik, und sie sind in einem anderen Medium genauso wichtig: dem Comic-Format.

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7 Tipps zum Schreiben Ihres ersten Comics

Wenn Sie Ideen für Geschichten gesammelt haben und bereit sind, Ihr eigenes Comicbuch zu schreiben, finden Sie hier einige wichtige Hinweise und Schreibtipps, die Ihnen helfen, die Kunstform zu beherrschen:

1. Umgeben Sie sich mit einem brillanten Team . Comics zu schreiben ist eine Gruppenarbeit. Jeder, der weiß, wie man einen Comic schreibt, kann Ihnen sagen, dass es ein kollaborativer Prozess ist. Das Team, das Comics (sowie Graphic Novels, Manga, Webcomics und andere Formen sequenzieller Kunst) zusammenstellt, umfasst Redakteure, Comiczeichner und Illustratoren, Letterer und Coloristen.
2. Vertrauen Sie Ihren Mitarbeitern . Comics sind eine von Natur aus kollaborative Kunstform, und die Meinungen und Zeitpläne vieler Menschen werden einbezogen. Es sei denn, Sie planen, buchstäblich jeden Teil des Prozesses selbst auszuführen – vom Schreiben des vollständigen Skripts bis hin zur Illustration und Tinte zum Self-Publishing – Sie müssen sich mit anderen zusammentun und ihren Beitrag respektieren. Wenn Sie ein intelligentes und kreatives Team zusammengestellt haben, werden die Meinungen Ihrer Kollegen Ihr Endprodukt noch besser machen.
3. Verstehen Sie die grundlegende Story-Struktur . Das Publikum erwartet von einem Comic-Skript dieselben Elemente, die es von einem traditionellen Buch, Film oder narrativen Podcast erwarten würde. Zu den wesentlichen Story-Elementen gehören neben einem klaren Anfang, einer Mitte und einem Ende: eine zentrale Erzählung (oder A-Geschichte) ergänzt durch optionale Nebenhandlungen (oder B-Geschichten), Charakterentwicklung; präziser, wohlüberlegter Dialog und Erzählung; und thematische Nachrichten (besonders beliebt in Superhelden-Comics). Comic-Autoren sind in der Regel mit Drei-Akt-Strukturen vertraut.
4. Planen Sie eine Story, die serialisiert werden kann . Ein Comic-Autor muss sich bewusst sein, wie sich das Comic-Skriptformat von anderen Erzählformen unterscheidet. Traditionell Comic-Skripte wie Übermensch , Der unglaubliche Spiderman , und Der unglaubliche Hulk erschien in fortlaufender Form, wobei jeden Tag ein neues vierseitiges Drehbuch in der Zeitung debütierte, gefolgt von einer substantiellen Folge am Sonntag. Dies wich eigenständigen Comics, die jedoch auch serialisiert wurden. Handlungsstränge würden steigen und fallen, aber die vom Comic-Ersteller beschworene Gesamtwelt würde scheinbar ewig existieren. Selbst in der heutigen Medienlandschaft bedeutet das Schreiben für Comics in der Regel, Ihre Geschichte in Raten aufzuteilen. Denken Sie also an diese Begriffe, wenn Sie Ideen für Geschichten entwickeln.
5. Nutzen Sie das Formular in vollem Umfang . Ein Comic hat viele Stilelemente, die in anderen Formen der Fiktion einfach nicht vorhanden sind. Dinge wie ein Skript, Panels, Rinnen, Spritzer, Spreads, narrative Bildunterschriften und Sprechblasen sind für Comics idiomatisch, werden aber in anderen Medien nicht häufig gefunden. Wenn Sie einen humorvollen Comic im Stil von . schreiben Archie , Hund Mann , oder schottischer Pilger , möchten Sie Möglichkeiten finden, diese Werkzeuge für Comic-Effekte zu verwenden. Wenn Sie einen Horror-Comic schreiben, ordnen Sie Ihre Panels und Spreads so an, dass Spannung und Überraschung verstärkt werden.
6. Verlassen Sie sich auf wichtige Archetypen . Wenn es um Gliederung und Drehbuchschreiben geht, ist es ratsam, darüber nachzudenken, was in früheren Comicserien zum Erfolg geführt hat. Superhelden-Fiction ist besonders beliebt und konzentriert sich auf Protagonisten mit übermenschlichen Fähigkeiten. Comics im Superhelden-Genre zu machen, beinhaltet oft Elemente wie: eine dramatische Entstehungsgeschichte für die Hauptfigur (Superman kam von einem anderen Planeten, Spider-Man wurde durch einen Spinnenbiss aktiviert); geheime Identitäten (Batman ist in Wirklichkeit Bruce Wayne, Supermans Deckname ist Clark Kent); ein Superschurken-Gegner wie Joker, Green Goblin oder Loki; und treue Kumpel (Batman hat Robin und Captain America hat Bucky Barnes).
7. Spiel mit Genre . Einige Comic-Bücher überspannen die Grenze zwischen Komödie und Superhelden-Fiktion – denken Sie an Serien wie Totes Schwimmbad oder Die Zecke . Wenn Sie einen solchen Comic schreiben, müssen Sie Elemente von Superhelden- und Comedy-Formaten integrieren. Diese Hybrid-Ton-Comics können am schwierigsten zu erstellen sein, aber sie liefern oft die beeindruckendsten Endergebnisse.

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