Durch die Betonung einfacher Gegenstände und Tätigkeiten lenken Chardins Gemälde die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die alltägliche Schönheit, die sie umgibt.
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- Wer war Chardin?
- Eine kurze Biographie von Chardin
- 3 Merkmale von Chardins künstlerischem Stil
- 5 berühmte Gemälde von Chardin
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Wer war Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin war ein französischer Maler des 18. Jahrhunderts, der für seine Stillleben und Genrebilder bekannt war – Darstellungen häuslicher Szenen und des täglichen Lebens. Seine Gemälde standen im Gegensatz zum damals populären Rokoko-Stil, der große historische Figuren und symbolische Bedeutung in den Vordergrund stellte. Der Reiz von Chardins Arbeiten liegt in seiner Fähigkeit, auf die Schönheit bescheidener Gegenstände und einfacher häuslicher Tätigkeiten aufmerksam zu machen. Sein täuschend einfacher Stil beeinflusste modernistische Maler wie Cézanne und Morandi.
Eine kurze Biographie von Chardin
Als Sohn eines Tischlers wurde Chardin am 2. November 1699 in Paris geboren. Als junger Mann absolvierte er eine Lehre bei den Historienmalern Pierre-Jacques Cazes und Noël-Nicolas Coypel. 1724 wurde Chardin in die Académie de Saint-Luc, eine Malergilde, aufgenommen. Vier Jahre später reichte er ein Der Strahl (1728) und Das Buffet (1728) an Frankreichs führende Kunstinstitution, die Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei). Er wurde in die Akademie aufgenommen, wo er für mehrere Jahrzehnte aktives Mitglied wurde und sich mit anderen erfolgreichen Malern der Zeit anfreundete.
Chardin unterzeichnete 1723 einen Ehevertrag mit Marguerite Saintard, der sie jedoch erst 1731 heiratete. Marguerite starb nur vier Jahre später. Chardin schuf weiterhin Gemälde und zeigte seine Arbeiten schließlich im Salon, einer angesehenen Kunstausstellung im Louvre. Chardin lebte bis 1757 am linken Ufer von Paris in der Nähe der Kirche Saint-Sulpice, als König Ludwig XV ihm erlaubte, in einem Atelier im Louvre zu leben und zu arbeiten. Chardin ging seine zweite Ehe mit einer Witwe namens Françoise-Marguerite Pouget ein, die er 1775 in einem Porträt verewigte. Aufgrund seines nachlassenden Sehvermögens im Alter wählte Chardin ein neues Medium und verwendete weiche Pastellfarben für seine letzten Gemälde.
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3 Merkmale von Chardins künstlerischem Stil
Mehrere Merkmale sind typisch für Chardins Werk:
- Alltagsgegenstände und Szenen . Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen, die im Rokoko-Stil arbeiteten, konzentrierte sich Chardin auf gewöhnliche Gegenstände wie Krüge, Töpfe und Früchte sowie auf Genreszenen, die Küchenmädchen bei der Arbeit oder spielende Kinder zeigten.
- Wiederholungsfächer . Chardin experimentierte damit, dasselbe Objekt in mehreren Gemälden zu verwenden, wie mit einem Glas Wasser in Korb mit Walderdbeeren (um 1761) und Wasserglas und Krug (um 1760). Er stellte auch menschliche Subjekte dar, die in mehreren Genrebildern dieselbe Aktion ausführen – wie ein Junge, der mit einem Kartenstapel spielt.
- Betonung des Visuellen , eher als symbolische Bedeutung. Chardins Gemälde entfernten sich von großen historischen Gesten mit symbolischer Bedeutung und ermutigten seine Betrachter, die Bilder um ihrer selbst willen zu schätzen. Er mischte gekonnt Töne und Farben, um eine sanfte Lichtstreuung zu erzeugen. Durch die Verwendung von granularen Impasto-Techniken schichtete Chardin Farbe, um ansprechende Texturen zu schaffen. Darüber hinaus strukturierte er seine Kompositionen, um einen ausgewogenen Rahmen zu schaffen.
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Klasse ansehenZu Chardins denkwürdigsten Gemälden gehören:
- Der Strahl (1728) : Dieses Kunstwerk ist wohl Chardins einflussreichstes Gemälde und zeigt einen ausgenommenen Rochen oder Rochen. Das rote Blut und die weißen Muskeln des Rochens kontrastieren mit dem Fell einer Katze auf der einen Seite und Küchenutensilien und einem schwarzen Krug auf der anderen Seite. Dieses Gemälde beeinflusste den französischen Schriftsteller Marcel Proust, der über das Kunstwerk schrieb, sowie den Maler Henri Matisse, der es zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seiner eigenen Version neu interpretierte. Sie können Chardins . sehen Der Strahl im Louvre-Museum.
- Seifenblasen (um 1734) : Dieses Gemälde entstand auf dem Höhepunkt von Chardins Popularität und zeigt einen jungen Mann, der sich auf eine Fensterbank lehnt und eine Blase durch einen Strohhalm bläst, während ein jüngerer Junge aufmerksam zuschaut. Seifenblasen ist ein hervorragendes Beispiel für Chardins Genremalerei, die eine scheinbar sinnlose Aktivität mit sorgfältigen visuellen Details durchdringt. Édouard Manet huldigte diesem Gemälde mit seinem Junge bläst Seifenblasen (1867) und unterstreicht den Einfluss, den Chardins Werk noch ein Jahrhundert später auf die Maler der Moderne hatte.
- Der silberne Kelch (1728) : Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde, ein weiteres Stillleben von Chardin, zeigt eine Glaskaraffe, verschiedene Früchte und einen silbernen Kelch, ein Objekt, das Chardin sein Leben lang in mehreren Gemälden verwendet hat. Der silberne Kelch zeichnet sich durch die leuchtenden Farben der roten Kirschen und orangen Pfirsiche vor dem dunklen Hintergrund aus. Chardin nutzte Reflexionen sowohl in der Karaffe als auch im Kelch, um mit Licht und Kontrast zu experimentieren.
- Die Gouvernante (1739) : Dieses Kunstwerk ist eines von Chardins Genrebildern und fängt einen Moment zwischen einer Gouvernante und einem kleinen Jungen ein. Die Badmintonausrüstung und Spielkarten des Jungen liegen verstreut auf dem Boden. Die Gouvernante scheint den Jungen leise zu tadeln, der beschämt aussieht. Das Gemälde besticht durch die Rahmung der beiden Figuren, eine jünger und stehend, die andere älter und sitzend. Die braunen und burgunderroten Farben des Gemäldes kontrastieren mit dem weißen Kleid der Gouvernante.
- Selbstportrait mit Brille (1771) : Dieses Gemälde ist ein intimes Porträt des Künstlers und ein Beispiel für Chardins spätere Pastellarbeiten. Chardin stellt sich selbst dem Betrachter zu und blickt tief aus dem Bild. Er trägt eine blau-weiße Mütze und einen rosa Schal, der weiches Licht reflektiert. Die Brille auf Chardins Nase erinnert den Betrachter an das nachlassende Sehvermögen des Malers, den Anstoß für sein neues Medium. Chardin hatte sein Pastellwerk 1771 im Salon uraufgeführt und sein Publikum mit einem unerwarteten neuen Stil schockiert.
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