Expressionismus in der Kunst: 3 Merkmale der expressionistischen Kunst

Von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg fegte die moderne Kunstbewegung, bekannt als Expressionismus, über die ganze Welt.

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• Was ist Expressionismus?
• Eine kurze Geschichte des Expressionismus
• 3 Merkmale der expressionistischen Kunst definieren
• Expressionismus vs. Abstrakter Expressionismus: Was ist der Unterschied?
• 4 bemerkenswerte Gemälde expressionistischer Künstler
• Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Expressionismus?

Der Expressionismus war eine Kunstrichtung, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert an Wertschätzung gewann. Ein Großteil der expressionistischen Bewegung entstand in Deutschland, und der deutsche Expressionismus speiste ähnliche Entwicklungen in ganz Nordeuropa und schließlich in der Welt.

Bildende Kunst Der Expressionismus war nie eine einheitliche Bewegung. Die expressionistische Malerei umfasst Werke, die mit Surrealismus, Symbolismus, Futurismus, Fauvismus, Kubismus, Vortizismus und gruppiert sind Dadaismus . In vielerlei Hinsicht war die Bewegung eine Reaktion auf den Impressionismus und den Postimpressionismus.

Eine kurze Geschichte des Expressionismus

Der Begriff der expressionistischen Kunst war während der Ära, in der sie existierte, fließend und lose definiert. Dennoch stechen innerhalb der expressionistischen Periode mehrere Figuren und Philosophien hervor.

• Abwanderung im neunzehnten Jahrhundert : Das Ende des neunzehnten Jahrhunderts erlebte einen schnellen Wandel und eine rasante Entwicklung in allen Formen der westlichen Kunst. Der vorherrschende Malstil der europäischen Intelligenz war der Impressionismus, aber einige europäische Kunst zeigte Anzeichen eines stärkeren, emotionalen Stils. Der norwegische Maler Edvard Munch hat diesen Wandel mit seinem wegweisenden Werk veranschaulicht Der Schrei (1893).
• Deutsche Führung : Mit dem Aufkommen neuer Kunstformen um die Jahrhundertwende wurde Deutschland zu einer Innovationsschmiede. Ein Kollektiv von vier deutschen Künstlern namens Die Brücke (Die Brücke) wurde 1905 in Dresden gegründet. Der Maler und Grafiker Ernst Ludwig Kirchner leitete die Gruppe, die sich insbesondere nicht mit dem Begriff Expressionismus bezeichnete. 1911 gründete ein Kollektiv namens Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in München gegründet, benannt nach einem Gemälde des Russen Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1903, der selbst Mitglied des Kollektivs war. Der Blaue Reiter auch der Schweizer Paul Klee und die Deutschen Franz Marc und Auguste Macke. Andere bemerkenswerte deutsche Expressionisten aus dieser Zeit sind Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix und Käthe Kollwitz.
• Expansion über Deutschland hinaus : Während die deutschen Expressionisten die neue Bewegung anführten, waren sie mit ihrer Umarmung nicht allein. Die österreichischen Künstler Egon Schiele und Oskar Kokoschka, die Amerikaner Stuart Davis und Max Weber sowie die Russen Marc Chagall und Alexej von Jawlensky werden mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht.
• Auflösung in andere Stile : Expressionismus blieb in der deutschen Kunst nach dem Ersten Weltkrieg in Mode, als die Nation als Weimarer Republik bekannt war. Die Nation (und Europa insgesamt) litt jedoch wirtschaftlich, was den Weg für Totalitarismus, Jingoismus und schließlich den Holocaust ebnete. Als die Nazis in Deutschland an die Macht kamen und Stalin die Kontrolle über die UdSSR übernahm, wurde die europäische Kunst offener symbolistisch und nationalistisch. Obwohl sich der Expressionismus später in Stilen wie dem Neo-Expressionismus und dem Abstrakten Expressionismus wieder manifestierte, war die Bewegung der Jahrhundertwende zu Ende.

3 Merkmale der expressionistischen Kunst definieren

Die expressionistische Kunst hebt sich in dreierlei Hinsicht von ihren Vorgängern ab.

1. Starke Pinselstriche : Während sich viele Impressionisten und Post-Impressionisten des 19. Jahrhunderts mit kurzen, detaillierten Pinselstrichen einen Namen machten, setzten expressionistische Künstler auf kühnere Striche und geometrische Formen.
2. Starke Formen : Viele expressionistische Maler hatten einen Hintergrund in der Druckgrafik und im Holzschnitt. Sie wandten das Handwerk dieser Medien auf ihre Malerei an und schufen starke Figuren, die manchmal an der Linie der Zweidimensionalität lagen. Dies verband den Expressionismus mit dem Fauvismus von Henri Matisse und dem Kubismus von Pablo Picasso und Georges Braque.
3. Subjektivität : Der Impressionismus versuchte, konkrete Objekte auf elementarere Farben und Formen zu reduzieren. Der Expressionismus ging weiter, indem er die subjektive Perspektive des Künstlers überlagerte. Die expressionistische Kunst konzentriert sich weniger auf Szenen, wie sie in der Realität existieren, sondern mehr darauf, wie sie im Kopf des Künstlers existieren.

Expressionismus vs. Abstrakter Expressionismus: Was ist der Unterschied?

Expressionismus und Abstrakter Expressionismus sind zwei unterschiedliche Kunstrichtungen mit bemerkenswerten Unterschieden.

• Zeitraum : Der Expressionismus fand in einem Zeitraum von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg statt. Die Kunst des abstrakten Expressionismus wurde nach dem Zweiten Weltkrieg bekannt.
• Stil : Der amerikanische Kunstkritiker Robert Coates machte den Begriff „abstrakter Expressionismus“ populär, nachdem er und andere Kunstkritiker bemerkten, dass die Werke der 1940er Jahre nüchterner, primitiver und symbolischer waren als die expressionistischen Werke, die vor ihnen standen.
• Geographische Herkunft : Im Gegensatz zu führenden Expressionisten, die größtenteils aus Deutschland, Frankreich und Österreich stammten, kamen die Abstrakten Expressionisten hauptsächlich aus Amerika – insbesondere aus New York City.

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Vier bemerkenswerte Gemälde bieten eine Momentaufnahme der expressionistischen Kunst.

1. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) von Wassily Kandinsky (1903) : Dieses Gemälde, das seinen Namen mit dem deutschen Künstlerkollektiv Kandinsky teilt, schlägt eine Brücke zwischen der akribischen Pinselführung des Impressionismus und der subjektiven Bildsprache des entstehenden Expressionismus. Dieses Gemälde aus den frühen Jahren seiner Karriere zeichnet sich durch weichere Pinselstriche und eine pastorale Umgebung aus und zeigt Einflüsse der impressionistischen Meister des 19. Jahrhunderts. Kandinsky bevorzugte später starrere, symbolistische, zweidimensionale Darstellungen, die besser zu den avantgardistischen Abstrakten Expressionisten passten.
2. Porträt von Eduard Kosmack von Egon Schiele (1910) : Dieses schlichte, primitive, fast zweidimensionale Porträt zeigt einen radikalen Bruch mit vergangenen Traditionen.
3. Die grossen blauen Pferde (The Large Blue Horses) von Franz Marc (1911) : Mit überdimensionalen Formen und hochpigmentierten Farben, die an den fauvistischen Meister Henri Matisse erinnern, verlässt dieses Werk des deutschen Expressionismus eine reale Farbpalette für eine vom Künstler vorgestellte.
4. Marsch der Weber by Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz war eine bedeutende expressionistische Künstlerin in einer von Männern dominierten Bewegung. Diese Radierung mit Aquatinta und Sandpapier zeigt eine dramatische Szene tschechischer und polnischer Weber, die 1844 einen Aufstand versuchen.

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