Leitfaden zur Kodály-Methode: 5 Prinzipien der Kodály-Methode

Der ungarische Komponist und Pädagoge Zoltán Kodály glaubte, dass die Musikausbildung die Schüler auf einer spirituellen, kulturellen und emotionalen Ebene einbeziehen könnte. Mit diesen Werten im Hinterkopf entwickelten Kodály und seine Anhänger die Kodály-Methode, die auch heute noch von Musikpädagogen im Klassenzimmer verwendet wird.

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• Was ist die Kodály-Methode?
• Eine kurze Geschichte der Kodály-Methode
• 5 Prinzipien der Kodály-Methode
• Wie funktioniert die Kodály-Methode?
• Die Kodály-Methode vs. die Orff-Methode
• Möchten Sie mehr über Musik erfahren?
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Was ist die Kodály-Methode?

Die Kodály-Methode ist ein Ansatz der Musikpädagogik, der auf der Idee basiert, dass Musik eine soziale und kulturelle Erfahrung sein sollte. Der Kodály-Ansatz zum Musikunterricht stellt fest, dass musikalische Konzepte, Kreativität und Zusammenarbeit am besten im Gruppenunterricht unterrichtet werden, insbesondere für kleine Kinder. Gemäß der Methode sollten Musiklehrer musikalisches Material hervorheben, das mit der Kultur und dem Erbe ihrer Schüler verbunden ist.

Eine kurze Geschichte der Kodály-Methode

Zoltán Kodály (1882-1967) entwickelte die Kodály-Methode in Ungarn in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

• Kodálys Ausbildung : Als Kodály als Student erwachsen wurde, wurde Musikalität häufig im Einzelunterricht unterrichtet, wobei Werke von Komponisten wie Bach, Mozart, Haydn und Beethoven – allesamt Deutsche – betont wurden. Doch als Kodály Anfang des 20. Jahrhunderts in Budapest Kunstmusik studierte, wurde er von traditionellen ungarischen Volksliedern fasziniert – sogar in Zusammenarbeit mit Béla Bartók, dem bekanntesten ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts.
• Entwicklung der Methode : Kodály begann den Wert der Vermittlung musikalischer Fähigkeiten durch das Medium der Volksmusik zu erkennen, mit dem die Schüler von klein auf vertraut waren. Er hatte das Gefühl, dass er musikalische Bildung und Gehörbildung durch Sichtgesang, Solfège und Texte aus der Muttersprache seiner Schüler lehren konnte. Als Kodály seine Lehrmethoden entwickelte, entschied er sich für einen sozialen, kinästhetischen Zugang zur Musik, der sowohl in einer Grundschule als auch in einem Konservatorium funktionieren konnte.
• Implementierung : 1945 wurden Kodálys Ideen Teil des offiziellen Lehrplans der ungarischen Schulen, und Musikgrundschulen, die die Kodály-Methode lehrten, verbreiteten sich im nächsten Jahrzehnt schnell. In den Jahren danach hat Kodálys Ansatz des Musikunterrichts internationale Anerkennung gefunden und Anhänger auf der ganzen Welt gewonnen.

5 Prinzipien der Kodály-Methode

Der richtige Unterricht der Kodály-Methode beinhaltet die Einhaltung einer Reihe von Schlüsselprinzipien.

1. Lernen durch Singen : Laut Kodály ist die menschliche Stimme das grundlegende Instrument und sollte im Zentrum der musikalischen Ausbildung stehen. Die Schüler sollen durch gesungene Solfège (auch als Solfa bekannt) musikalische Bildung erlangen, wobei ein bewegliches Do-System verwendet wird.
2. Handzeichen : Solfège und Sichtsingen können durch Handzeichen ergänzt werden, wie sie von dem englischen Pädagogen John Curwen entwickelt wurden, der Kodály beeinflusste.
3. Rhythmische Fähigkeiten : Neben der tonalen Solfège muss auch das Sichtlesen von rhythmischen Mustern (einschließlich Ganznoten, Halbnoten, Viertelnoten, Achtelnoten, Sechzehntelnoten und verschiedenen Triolen) gelehrt werden.
4. Zusammenarbeit : Kodály glaubte, dass Kreativität und Zusammenarbeit für eine musikalische Ausbildung unerlässlich sind und im Gruppenunterricht gefördert werden können. Musikstudenten sollen in Übungen zusammenarbeiten, die vom Klatschen über den Chorgesang bis zur Instrumentalbegleitung reichen.
5. Kulturelle Verbindungen : Musiklehrer sollten Volksmusik (sogar Popsongs) in der Muttersprache eines Schülers betonen, um eine direkte Verbindung zur Musik herzustellen.

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Wie funktioniert die Kodály-Methode?

Musiklehrer verwenden in der Regel die Kodály-Methode in Klassenzimmern, in denen Schülergruppen musikalische Kernelemente wie Dur-Tonleitern, Moll-Tonleitern und rhythmische Muster lernen. Das Ziel der Musikausbildung in Kodály ist es, den Schülern eine Verbindung aus erster Hand zur Musik zu geben und sie niemals wie eine trockene akademische Übung erscheinen zu lassen. Selbst ziemlich fortgeschrittene Themen wie Synkopen, Kontrapunkt , und Improvisation kann nach dem Kodály-Konzept gelehrt werden. Die Kodály-Bildungsgesellschaften bieten Literatur und Übungen an, um Musiklehrern bei der Gestaltung eines Kodály-Lehrplans für ihre eigenen Musikschüler zu helfen.

Die Kodály-Methode vs. die Orff-Methode

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Das Kodály-Konzept weist Ähnlichkeiten mit einem anderen Stil der musikalischen Bildung auf, der Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts von dem Deutschen Carl Orff entwickelt wurde. Kodály und Orff versuchten beide, Musik auf soziale, explorative Weise zu unterrichten. Doch die Orff-Methode legt den Schwerpunkt auf Improvisation, während das Kodály-Training immer noch bestehende Stücke aus dem Musikkanon betont – wenn auch anders präsentiert als in der traditionellen Musikausbildung. Kodály verfolgte auch einen bemerkenswert ungarisch-zentrierten Ansatz in seiner Lehre, während Orff die germanische Kultur und das Erbe betonte.

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