Haupt Kunst Und Unterhaltung Pablo Picasso: Ein Leitfaden zu Picassos Leben und Gemälden

Pablo Picasso: Ein Leitfaden zu Picassos Leben und Gemälden

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Pablo Picasso war ein spanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, der innovative Beiträge zur modernen Kunst und Kunstkultur leistete.



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Wer war Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) war ein spanischer Künstler, der für seine Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen bekannt war. Kunsthistoriker schreiben ihn als einen der Gründerväter des Kubismus zu, einer avantgardistischen Kunstbewegung, in der Kunstwerke geometrische abstrahierte Formen beinhalteten. Zusammen mit Georges Braque half Picasso bei der Entwicklung der Collagenkunst, bei der viele Bilder – normalerweise aus Büchern oder Zeitschriften ausgeschnitten – zu einem einzigen Bild zusammengefügt werden.

Picasso ist auch dafür bekannt, Pionierarbeit in der Montagekunst zu leisten. Ähnlich der Collage ist die Assemblage eine Kunstform, bei der der Künstler aus meist gefundenen Gegenständen ein dreidimensionales Kunstwerk konstruiert. Picasso ließ sich von dem impressionistischen Maler Paul Cézanne, dem postimpressionistischen Maler Henri Matisse und dem Barockmaler Rembrandt inspirieren.

Eine kurze Biographie von Pablo Picasso

Pablo Picasso hat eines der größten Werke aller Künstler. Mit mehr als 20.000 Kunstwerken ist sein Weg als Künstler einer der zugänglichsten der Kunstgeschichte.



  • Frühe Jahre : Picasso wurde 1881 in Malaga, Spanien, geboren. Sein Vater, Don Jose Ruiz y Blasco, war Maler und Kunstprofessor. Sein Vater erkannte Picassos Talent schon in jungen Jahren und gab ihm eine formale Ausbildung in den Künsten. Im Alter von 13 Jahren schrieb sich Picasso in eine Fortgeschrittenenklasse an der Schule der Schönen Künste in Barcelona ein. Drei Jahre später wurde er an Madrids führender Kunstschule, der Royal Academy of San Fernando, aufgenommen. Während dieser Zeit besuchte er das Prado-Museum in Madrid und bewunderte Werke von Malern wie El Greco und Francisco Goya.
  • Blaue Periode : 1900 reiste Picasso zum ersten Mal nach Paris. Dies wäre der Beginn einer Zeit, die von extremer Armut und Depression geprägt ist. Diese wurden von 1901 bis 1904 zu den vorherrschenden Themen in seinen Werken. Picasso malte fast ausschließlich mit Blau und Grün und malte düstere Szenen mit Prostituierten und Bettlern. Er malte Der alte Gitarrist und Leben – beides düstere, dunkle Stücke – auf dem Höhepunkt dieser Zeit im Jahr 1903.
  • Rosenzeit : Von 1904 bis 1906 nahm Picassos Werk eine neue Richtung. Der Künstler begann mit vielen Rot-, Braun-, Orange- und Gelbtönen zu malen. Viele seiner Arbeiten aus dieser Zeit zeigen Akrobaten und Harlekine. Ähnlich wie Clowns waren Harlekine komödiantische Zirkusnarren, die kühne, karierte Kostüme trugen. Dieses Werk erregte die Aufmerksamkeit der amerikanischen Schriftstellerin und Kunstsammlerin Gertrude Stein, und sie wurde seine Vorkämpferin. Picasso malte 1905 ein Porträt von Gertrude Stein.
  • Afrikanische Periode : Von 1907 bis 1909 beeinflussten afrikanische Kunstwerke Picassos Werk – insbesondere die stilisierte Darstellung der menschlichen Form in der afrikanischen Skulptur. Eines seiner bekanntesten Werke aus dieser Zeit war Frauenkopf (Fernande) , eine Skulptur und ein Porträt seiner Gefährtin Fernande Olivier, die er 1909 fertigstellte.
  • Kubismus : Picasso begann zusammen mit seinem Kollegen Georges Braque, Kunstwerke in neutralen Tönen zu schaffen, die die Dekonstruktion von Objekten zum Zweck der Analyse ihrer verschiedenen Formen erforschten. Diese Erkundung führte sie zum sogenannten synthetischen Kubismus, bei dem die gefundenen Papierfetzen in Gemälde eingefügt werden; Das Ergebnis sind Kunstwerke, die fragmentiert und unzusammenhängend wirken.
  • Neoklassizismus und Surrealismus : Nach dem Ersten Weltkrieg unternahm Picasso seine erste Reise nach Italien. Wie zu dieser Zeit populär, gewann Picassos Werk einen Sinn für Ordnung zurück, als er begann, im neoklassizistischen Stil zu malen, einem Stil, der stark von der klassischen Antike inspiriert wurde. Es dauerte nicht lange, bis sich dieser Ausflug in den Neoklassizismus zu einem Surrealismus . Surrealismus ist eine Kunstrichtung, die Bilder aus dem Unterbewusstsein eines Menschen darzustellen versucht. Dies war revolutionär für Picasso, und er schuf viele berühmte Werke im surrealistischen Stil.
  • Spätere Jahre : Picasso hat nie aufgehört, innovativ zu sein und sich mit neuen Medien zu beschäftigen. Er machte Skulpturen, Kupferstiche und trat sogar in Filmen auf. Er schuf unermüdlich Werke, bis er 1973 in Mougins, Frankreich, an Herzversagen starb.
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Analytischer Kubismus vs. synthetischer Kubismus: Was ist der Unterschied?

Der Kubismus kann in zwei verschiedene Phasen unterteilt werden: analytisch und synthetisch.

  • Analytischer Kubismus (1908-1912) : In den frühen Tagen des Experimentierens mit kubistischer Malerei analysierten Picasso und Georges Braque ihre Motive sorgfältig, analysierten ihre verschiedenen Winkel und Formen und zerlegten sie in ineinandergreifende Ebenen. Picasso malte seine Werke in dieser Zeit in gedeckten Schwarz- und Grautönen. Mädchen mit Mandoline ist ein solches Beispiel für ein gedämpftes, analytisches kubistisches Porträt, das er in dieser Zeit schuf.
  • Synthetischer Kubismus (1912–1914) : Mit der weiteren Entwicklung des Kubismus begannen Künstler, ihre Werke weicher zu machen, indem sie sanftere Winkel, einfachere Formen und hellere Farben verwendeten. Aus dieser Phase des Kubismus entstand auch die Collage. Picassos erste Collage, Stillleben mit Stuhl Caning , integrierte eine Fotografie eines Rohrstuhls in das Gemälde.

5 ikonische Gemälde von Pablo Picasso

Picasso hat unzählige Kunstwerke geschaffen. Diese fünf berühmten Gemälde sind von besonderer Bedeutung für die Kunstgeschichte:

  1. Leben (1903) : Dieses Ölgemälde aus Picassos blauer Periode zeigt eine düstere Palette von Blau- und Grüntönen. Das Bild enthält eine posthume Darstellung von Picassos Freund Carlos Casagemas, der durch Selbstmord starb. Auf dem Gemälde umarmt eine nackte Frau einen hageren Casagemas, und es scheint, dass das Paar einer Mutter gegenübersteht, die ein Kind hält. Picasso litt unter Depressionen und hatte in dieser Zeit wenig finanziellen Erfolg gehabt. Tatsächlich, Leben ist über einem anderen Gemälde gemalt, das 1900 auf der Pariser Internationalen Ausstellung debütierte und von dem noch Reste im Hintergrund zu sehen sind. Es ist Teil der ständigen Sammlung des Cleveland Museum of Art.
  2. Die Damen von Avignon (1907) : Dieses Gemälde hat bei seinem Debüt in der Kunstwelt große Wellen geschlagen. Die Arbeit zeigt fünf nackte Frauen – von denen zwei afrikanische Masken als Gesichter tragen – abstrakt gezeichnet. Es war ein frühes Experiment im Kubismus und ist heute Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York.
  3. Mädchen vor einem Spiegel (1932) : Dieses Gemälde zeigt Picassos Geliebte und Muse Marie-Thérèse Walter, die ihr Spiegelbild betrachtet. Das Gemälde enthält mehrere Perspektiven aus dem Einzelbild heraus. Die Figur ist von der Seite gemalt, während ihr Spiegelbild dem Betrachter direkt zugewandt ist. Darüber hinaus ist sie in verschiedenen Farben mit Mustern auf beiden Seiten ihres Körpers bemalt. Es ist Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York.
  4. Guernica (1937) : Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde war mit über 11 Fuß Höhe und 25 Fuß Breite eines der größten Werke Picassos. Es zeigt Menschen und Tiere, die von Gewalt verwüstet wurden. Picasso schuf das Gemälde als Reaktion auf die Nazi-Bombardierung von Guernica, einer Stadt in Nordspanien.
  5. Die weinende Frau (1937) : Dieses Gemälde ist ein Porträt einer Gefährtin Picassos, Dora Maar. Picasso hat es in einer Zeit gemalt, in der er auf den spanischen Bürgerkrieg reagierte, und sein Stil und Ton erinnern an Guernica . Es befindet sich derzeit in der Tate Modern in London.

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