4 Tipps zur Verbesserung Ihrer Schreibfähigkeiten für Fiktionsgeschichten

Nachdem ein Romanautor die zermürbende Arbeit geleistet hat, seinen Roman, seine Kurzgeschichte, seine Novelle oder ein anderes erzählerisches Werk fertigzustellen, stellt er möglicherweise fest, dass ihm immer noch etwas fehlt. Manchmal muss eine Geschichte ein wenig verbessert werden, um sie auf die nächste Ebene zu bringen, aber es ist schwer zu bestimmen, welche Elemente noch bearbeitet werden müssen. Glücklicherweise gibt es viele Techniken, die Autoren verwenden können, um sicherzustellen, dass ihre Geschichte eine gute Geschichte ist.

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• Die 5 Elemente einer guten Geschichte
• 4 Tipps zur Verbesserung Ihrer Story
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Die 5 Elemente einer guten Geschichte

Es gibt ein paar Elemente des guten Geschichtenschreibens, die zusammenwirken, um eine fesselnde Geschichte zu produzieren, die ein Leser einfach nicht aus der Hand legen kann:

1. Überzeugende Handlung . Eine gute Geschichte liefert ein Versprechen der Prämisse und arbeitet daran, sie zu erfüllen. Wie ein Autor Einsätze einführt und Konflikte durch seine Erzählung webt, um den Leser in seine Handlungsstränge zu investieren, ist für eine großartige Geschichte entscheidend. Die Handlung gipfelt in einer Art befriedigender Auszahlung (auch wenn die Geschichte eine Fortsetzung haben soll). Ein Ende, das verfolgt und für den Leser sinnvoll ist, wird eine gute Geschichte ergeben.
2. Glaubwürdige Charaktere . Glaubwürdige Charaktere haben menschliche Schwächen, genau wie Menschen im wirklichen Leben. Auch wenn die Charaktere selbst keine Menschen sind, fühlen sie sich dennoch wie echte Menschen mit ihrem eigenen Leben und ihren eigenen Ansichten. Die Motivationen für ihre Handlungen sind sinnvoll, und ihre Charakterentwicklung hängt davon ab, wie ihr Handlungsbogen aufgebaut wurde. Eine gute Geschichte hat zuordenbare Hauptcharaktere – solche, in die man sich einfühlen kann, und solche, für die man sich begeistern kann.
3. Natürlicher Dialog . Gespräche fließen organisch zwischen den Charakteren und fühlen sich nie gezwungen oder gestelzt an. Charaktere fühlen sich realer, wenn sie mehr wie echte Menschen kommunizieren, und das nicht nur um der Darstellung willen. Der Dialog sollte der Zeit entsprechen und den Hintergrund eines Charakters angemessen widerspiegeln. Was ein Charakter sagt und wie er es sagt, wird von seiner Herkunft, seiner sozialen Schicht, seiner Erziehung und einer Vielzahl anderer Faktoren beeinflusst. Bedenken Sie, dass all diese Faktoren zu einem organischeren Dialog zwischen Ihren eigenen Charakteren führen. Erfahren Sie mehr über das Schreiben großartiger Dialoge in unserem Leitfaden hier guide .
4. Starke Bildsprache . Die Ansprache der fünf Sinne und darüber hinaus kann zu einem lebendigen Sinneserlebnis führen, das den Leser wirklich in ein fiktives Universum einhüllt. Autoren müssen nicht immer darauf zurückgreifen, das Aussehen der Dinge zu beschreiben, um mentale Bilder zu erzeugen. Zu beschreiben, wie etwas schmeckt, riecht, klingt oder sich anfühlt – nicht nur wie es aussieht – lässt eine Passage oder Szene lebendig werden. Die Autorin Margaret Atwood gibt hier ihre Tipps zum Hinzufügen von sensorischen Bildern.
5. Gutes Tempo . Eine gute Geschichte gleicht unterschiedliche Geschwindigkeiten für verschiedene Momente innerhalb ihrer Erzählung aus. Eine Geschichte, die unter langsamem Tempo und zu wenig Action leidet, wird den Leser langweilen. Zu viel Action oder Interesse wird einen Leser ermüden und mit Aktivität überwältigen. Dies gilt insbesondere für Kurzgeschichtenautoren, die eine begrenzte Wortzahl haben, um eine vollständige Geschichte zu erzählen. Gute Schriftsteller wissen, wie sie ihre Erzählung temporär gestalten müssen, was zu guten Geschichten führt. Erfahren Sie mehr über das Tempo Ihrer Geschichte von Autor David Baldacci in seinen Tipps hier.

4 Tipps zur Verbesserung Ihrer Story

Lektorat ist eine Phase des Schreibprozesses, die jeder Autor durchlaufen muss, um sein Schreiben zu verbessern, sei es sein allererster Roman oder sein fünfter Bestseller. Selbst die erfolgreichsten Autoren berühmter literarischer Belletristik haben ihr eigenes Schreiben akribisch durchkämmt und nach Wegen gesucht, es besser zu machen.

Egal, ob es Ihr Ziel ist, eine Kurzgeschichte oder ein gutes Buch zu schreiben, die folgenden Schreibtipps können jedem Autor von Belletristik helfen, sein kreatives Schreiben zu verbessern und bessere Geschichten zu produzieren:

1. Holen Sie sich frische Augen darauf . Eine Pause zu machen und später zum Schreiben von Romanen oder Kurzgeschichten zurückzukehren, kann Ihnen eine neue Perspektive auf Ihren Inhalt und Ihre Story-Struktur geben. Wenn Sie Ihre Arbeit anderen zum Lesen zur Verfügung stellen und unvoreingenommenes Feedback erhalten, kann dies auch dazu beitragen, erforderliche Verbesserungen hervorzuheben. Notizen zurückzubekommen bedeutet, dass Sie keinen guten Roman geschrieben haben, es bedeutet nur, dass jemand, der ihm nicht so nahe kommt, eine andere Erfahrung macht.
2. Ebenen hinzufügen . Gute Autoren beschreiben, was ein Charakter mit seinen fünf Sinnen erlebt, aber eine gute Geschichte geht darauf ein, wie sich ein Charakter wirklich fühlt. Sie könnten die Gedanken der Charaktere auf der Seite enthüllen, aber ein subtilerer Weg besteht darin, die Körpersprache eines Charakters zu untersuchen. Was ein Charakter sagt und wie sich sein Körper in der Szene verhält, kann tiefere emotionale Probleme aufdecken und ihm zusätzliche Komplexität verleihen. Zum Beispiel sagt eine Frau ihrem Mann, dass sie ihn liebt, zuckt aber zusammen, als er versucht, ihre Hand zu halten. Das deutet auf einen tieferen Konflikt innerhalb dieser Charaktere hin und wird das Interesse des Publikums wecken, mehr zu erfahren.
3. Umarme Fehler . Charaktere zu perfekt zu machen, ohne Raum zum Wachsen zu haben, wird keine gute Geschichte ergeben. Die heldenhaftesten Charaktere in großen Romanen müssen noch etwas lernen, auch wenn es sie nie wirklich ändert. Wenn Sie den Charakteren in Ihrer eigenen Geschichte realistischere Qualitäten verleihen, werden sie lebendiger und interessanter.
4. Behalte nur Szenen, die wichtig sind . Eine bestimmte Szene kann eine lustige Hintergrundgeschichte enthalten oder Ihre Schreibfähigkeiten zeigen, aber Szenen, die nicht sinnvoll zu Ihren Handlungssträngen oder Charakterentwicklungen beitragen, unterbrechen den Rhythmus Ihrer Erzählung und lassen Ihre Geschichte ins Stocken geraten. Das Schneiden überflüssiger Details und Momente kann deine Geschichte rationalisieren und dein fiktionales Schreiben insgesamt verbessern.

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