Haupt Schreiben So schreiben Sie eine Action-Szene

So schreiben Sie eine Action-Szene

Manchmal erzeugt ein Konflikt in einem Roman, einer Novelle, einer Kurzgeschichte oder einem Film so viel Spannung, dass er in Gewalt gipfelt. Diese Gewalt manifestiert sich als Kampfszene, in der die Charaktere mit Waffen, Fahrzeugen oder ihren eigenen beiden Händen gegeneinander kämpfen. Kampfszenen sind ein Subgenre von Actionszenen, die sich durch ihren Fokus auf körperliche Aktivität und nicht auf Dialoge auszeichnen.

Das Schreiben von Actionszenen kann eine Herausforderung sein, besonders beim ersten Mal. Aber mit Übung und Verständnis der Form kann das Schreiben einer guten Kampfszene (oder sogar einer ganzen Kaskade von Kampfszenen) zur zweiten Natur werden.



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4 Arten von Kampfszenen

Kampfszenen können viele Iterationen annehmen, aber die meisten fallen in eine von vier Kategorien:

  1. Nahkampf : Diese Kampfszenen konzentrieren sich auf die Fähigkeiten und Grenzen des menschlichen Körpers. Boxkämpfe (wie in Wilder Stier ), Kampfkunstkämpfe (wie in den Filmen von Bruce Lee und Chuck Norris) und direkte Schlägereien zwischen dem Guten und dem Bösen passen alle in diese Kategorie. Obwohl diese Filme mehr sind als nur Faustkämpfe, sind sie dennoch für die Kampfstile bekannt, die sie zeigen.
  2. Kämpfe mit Waffen : Waffenbasierte Kämpfe reichen bis ins klassische Theater zurück. Zum Beispiel schließt Shakespeare Weiler mit einem tödlichen Schwertkampf zwischen Prinz Hamlet und dem gekränkten Laertes. Zeitgenössische Kämpfe beinhalten oft Waffen, und tatsächlich scheint fast jeder Actionfilm der letzten Jahrzehnte eine Art Schießerei zu beinhalten.
  3. Kämpfe auf der Flucht : Viele der besten Kampfszenen durchlaufen mehrere Orte, bevor sie einen Höhepunkt erreichen. Denken Sie an Indiana Jones, der Schurken in einem Zug bekämpft oder James Bond, der Schurken mit allen möglichen Autos, Booten und Hubschraubern entsendet.
  4. Kämpfe mit Supermächten : Viele großartige Kampfszenen haben als Schaufenster für die Superkräfte der Charaktere gedient – ​​von der übermenschlichen Stärke einer Hauptfigur bis zur gestaltverändernden Bedrohung eines Superschurken. Diese Kämpfe können das Publikum begeistern, da sie die Grenzen des Möglichen überschreiten, aber Autoren sollten darauf achten, diese Szenen sorgfältig zu gestalten und sie nicht in eine Checkliste mit coolen Stunts verwandeln zu lassen.

Die Herausforderungen beim Schreiben von Handlungssequenzen

Die Kunst des Schreibens von Kampfszenen beinhaltet zwei Hauptherausforderungen.



  1. Technischer Schreibstil . Ob Sie beschreibende Absätze in einem Roman oder Regieanweisungen in einem Drehbuch oder Drehbuch schreiben, Sie müssen in der Lage sein, den Kampf, den Sie sich vorstellen, in Ihrem Kopf zu artikulieren, ohne Ihren Leser mit technischem Gelaber zu zermürben. Es ist nicht einfach, bestimmte Details Ihrer Actionsequenzen mit einer treibenden Geschichte in Einklang zu bringen. Manchmal kommt eine großartige Kampfsequenz nicht in einem ersten Entwurf zusammen, also konzentriere deine Überarbeitungen darauf, jede Aktion zu verdeutlichen und lebendige Details zu liefern, ohne deinen Leser mit langweiligen Fachbegriffen zu belästigen.
  2. Storytelling während Kampfszenen . Ihre Kampfszene muss Teil Ihrer Gesamterzählung sein, keine Ablenkung davon. Die Schlüsselelemente einer guten Geschichte – Charakterentwicklung, wachsende Konflikte und detaillierte Weltbildung – dürfen nicht aufgegeben werden, nur weil ein Kampf stattfindet. Eine großartige Kampfszene wird nahtlos von der Geschichte, die ihr vorausgeht, in die Geschichte übergehen, die ihr folgt.
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3 Tipps zum Schreiben einer Kampfszene

Eine gut geschriebene Kampfszene kann ein gutes Buch oder Drehbuch zu einem großartigen machen. Ob Sie a schreiben möchten New York Times Bestseller oder eine selbstveröffentlichte Novelle, hier ist eine Anleitung zum Erstellen überzeugender Kampfszenen:

  1. Planen Sie Kampfszenen so, dass sie logisch zu Ihrer Gesamtgeschichte passen . Einige Amateurautoren verwenden Kampfszenen als irrelevante Versatzstücke – feste Momente in einem Buch oder Drehbuch, um die sich andere Handlungselemente drehen. In der besten Schreibweise dienen Kampfszenen jedoch der Gesamterzählung und nicht umgekehrt. Wenn Sie eine Schlägerei oder einen Kampf-Showdown in Ihrer Erzählung bewerten, fragen Sie sich: Bringt es meine Geschichte voran? Stimmt die Aufnahme mit den Motivationen meiner Hauptfigur überein? Fließt die Geschichte natürlich in und aus dieser Schlägerei?
  2. Fügen Sie einige technische Details hinzu, aber nicht zu viele . Wenn Sie eine Kampfszene in ein Drehbuch einbauen, möchten Sie wahrscheinlich ein gewisses Maß an Choreografie angeben, damit Regisseure und Schauspieler sich vorstellen können, was Sie sich vorstellen. Ebenso möchten Sie in einem Roman oder einer Kurzgeschichte, dass Ihre Kampfszenen bestimmte Details aufweisen, damit sie sich von der Masse abheben. Erkenne gleichzeitig, dass der Weg zum Herzen eines Lesers nicht über Details führt. Es geht durch lange Bögen in Charakter und Geschichte. Eine Kampfszene in technischen Details zu verzetteln, wird von diesen Bögen ablenken und einen Leser ablenken.
  3. Schreiben Sie in der ersten Person, um etwas anderes auszuprobieren . Die meisten Kampfszenen werden in der dritten Person von einem allwissenden Erzähler erzählt, der jedes Detail aus der Perspektive jedes Charakters beschreiben kann. Allwissende Erzähler kann großartig für den Weltbau sein , aber sie sind Standard, wenn es um Actionszenen geht. Im Gegensatz dazu bietet ein Ich-Erzähler eine viszerale Perspektive auf einen Kampf. Was ist einzigartiger: ein Erzähler, der Ihnen erzählt, dass ein Boxer in einem Kampf die Oberhand gewonnen hat, oder der Boxer selbst, der den plötzlichen Wechsel von der unmittelbar bevorstehenden Niederlage zum drohenden Sieg beschreibt? Die Ich-Erzählung verbindet Ihre Geschichte mit dem wirklichen Leben und kann Ihre Leser zu einer tieferen Investition anregen.

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