So strukturieren Sie ein Drehbuch: Anleitung zur Skriptstruktur in 7 Schritten

So strukturieren Sie ein Drehbuch

Bemerkenswerte Drehbuchautoren und Drehbuchberater wie Syd Field, Blake Snyder und Michael Hauge haben Bücher darüber geschrieben, wie man die Story-Struktur eines Drehbuchs richtig angeht. Während die genauen Story-Besonderheiten Ihrer Lieblings-Hollywood-Filme variieren, folgen sie meistens einer ähnlichen grundlegenden Handlungsstruktur, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende umfasst, die von Schlüsselelementen oder -momenten geformt und bemessen werden:

1. Die Einrichtung : Der Anfang Ihres ersten Aktes enthält das Eröffnungsbild Ihres Films, eine Einführung in die Hauptfiguren, das Thema des Films und den Gesamtpunkt der Geschichte. Der Aufbau findet auf den ersten 10 Seiten eines Drehbuchs statt und sollte sowohl visuell als auch emotional anregend genug sein, um den Leser zu fesseln. Zum Beispiel die Eröffnungsszene von Die Truman Show (1998) zeigt uns die Hauptakteure und worum es in dem Film gehen wird, indem wir Interviewaufnahmen des Regisseurs und der Schauspieler verwenden, die Trumans einzigartige Situation und ihre Einstellung zu der Rolle, die sie in seinem inszenierten Lebensumfeld spielen, beschreiben. Obwohl die Zuschauer nicht wissen, welche Wendungen sie erwarten, haben sie ein Verständnis für die Art von Geschichte, die sie sehen werden.
2. Der Katalysator : Auch bekannt als der anregende Vorfall, ist der Katalysator ein Aufruf zum Handeln – der Umstand, der Ihren Protagonisten in die Geschichte drängt. Der Katalysator kann eine Information oder ein kleines Ereignis sein, das die Hauptfigur dazu bringt, den Rest der Story-Ereignisse in Gang zu setzen. Im Jäger des verlorenen Schatzes (1981), der Auslöser ist, als die beiden Geheimdienstagenten der Armee Indiana Jones mitteilen, dass die Nazis mit seinem alten Mentor zusammenarbeiten, was ihn zum Handeln anspornt.
3. Plot Punkt eins : Beim Drehbuchschreiben erreicht der Held am Ende des ersten Akts seinen ersten großen Wendepunkt und führt den Zuschauer in den zweiten Akt. An diesem Punkt beschließt der Protagonist, seine normale Welt hinter sich zu lassen und sich der neuen Story-Welt zu verschreiben. Sobald der Protagonist diesem Aufruf zum Handeln folgt, beginnt seine Reise wirklich und er kann nicht in das Leben zurückkehren, das er einmal hatte. Im Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) beginnt der zweite Akt, als Harry Potter Hogwarts betritt und eine neue Umgebung voller Menschen wie er entdeckt. Am Anfang des zweiten Akts werden normalerweise Elemente der B-Geschichte (Unterhandlung) eingeführt, wie das potenzielle Liebesinteresse oder andere sekundäre Handlungsstränge, die ins Spiel kommen.
4. Der Mittelpunkt : In der Mitte Ihres Drehbuchs wird der Einsatz erhöht und das Publikum erkennt die wahren Fähigkeiten der Charaktere und das potenzielle Drama, das auf Sie wartet. Hindernisse, Nebenhandlungen und andere widersprüchliche Ereignisse, die das Gesamtziel des Helden bedrohen, beginnen sich zu entfalten und geben dem Publikum genug, um für (oder gegen) zu kämpfen. In der ersten Harry Potter Film, der Mittelpunkt ist, als Harrys Besen während des Quidditch-Spiels die Kontrolle verliert und Hermine, die glaubt, dass Snape versucht, Harry zu verletzen, seinen Umhang in Brand setzt. Dieser Moment zeigt, mit welchem ​​möglichen Feind diese jungen Charaktere konfrontiert sind und was sie zu tun bereit sind, um sich gegenseitig zu retten.
5. Die Verzweiflung : An diesem Punkt des Drehbuchs hat die Welt das Beste aus den Helden herausgeholt und alle Hoffnung ist verloren. Gegen Ende des zweiten Aktes werden sowohl interne als auch externe Konflikte verschärft und die Hauptfiguren haben einen Tiefpunkt erreicht. Die Charaktere glauben, dass sie wirklich verloren haben, und es gibt keine Hoffnung auf Erlösung. Am Ende des zweiten Aktes fühlen sich die Helden geschlagen und werden mit ihren Bemühungen vielleicht keinen Erfolg haben.
6. Die Erlösung : Im dritten Akt entwickeln die Charaktere einen Erfolgsplan, oder zumindest wird der Held wiederbelebt genug, um zu versuchen, den Konflikt der Geschichte ein für alle Mal zu lösen. Der Held ist nicht mehr hoffnungslos, er wird für seine Sache kämpfen – um die Menschen, die Stadt, die Schule usw. zu retten. Während der Erlösung treibt der Held einen Versuch voran, der den Tag retten kann.
7. Das Ende : Die Geschichte endet am Ende des dritten Akts. Während Ihre Geschichte eine Auflösung erreicht haben sollte, bedeutet dies nicht unbedingt, dass Ihr Drehbuch eine ordentliche, knopfende oder glückliche Auflösung haben muss. Die von Ihrer Prämisse skizzierte Geschichte hat ihre eigene Schlussfolgerung oder ihr eigenes Gefühl des Abschlusses, auch wenn es eine übergreifende Handlung gibt, die über die Geschichte dieses Films für zukünftige Fortsetzungen hinausgeht.

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