Aestheticism Art Movement Guide: 4 ikonische ästhetische Künstler

Im späten neunzehnten Jahrhundert verbreitete sich eine umstrittene Bewegung namens Ästhetizismus im viktorianischen England und inspirierte neue Ideen über die Schnittstelle von Leben und Kunst.

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• Was ist Ästhetik?
• Eine kurze Geschichte der Ästhetik
• 3 Merkmale der Ästhetik
• 4 bemerkenswerte Künstler der ästhetischen Bewegung
• Sind Sie bereit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu nutzen?
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Was ist Ästhetik?

Ästhetik war eine Kunstrichtung, die die neue Industrialisierung und Massenproduktion des späten 19. Jahrhunderts ablehnte. Weitgehend von Präraffaeliten wie William Morris beeinflusst, betonten Ästheten die Erhebung des Geschmacks und das Streben nach Schönheit über Nützlichkeit und Bequemlichkeit. Die Ästhetik inspirierte spätere Künstler des Jugendstils und der Arts and Crafts-Bewegung.

Eine kurze Geschichte der Ästhetik

Die ästhetische Bewegung begann in den 1860er Jahren und setzte sich bis Ende des 19. Jahrhunderts fort. Angeregt durch die Kunstwerke des Textildesigners William Morris und des Malers Dante Gabriel Rossetti, wurde der Ästhetizismus als Antwort auf den stickigen Moralismus der viktorianischen Ära immer beliebter. Ästhetische Schriftsteller wie Walter Pater und Dichter wie Algernon Charles Swinburne trieben die Bewegung mit ihren veröffentlichten Werken voran. Der bemerkenswerte ästhetische Schriftsteller Oscar Wilde erregte Aufmerksamkeit, als die hedonistische Weltanschauung in seinem Roman, Das Bild von Dorian Gray , beleidigte Englands moralische Elite.

Ästhetik war Ziel der Satire, mit Publikationen wie dem Magazin Schlagen heftige Kritik an der Bewegung. Eine Ausgabe des Magazins, die 1880 veröffentlicht wurde, zeigte eine Karikatur der fiktiven Dichterin Jellaby Postlethwaite, die in einem Restaurant saß, zu sehr von der Schönheit einer Lilie verzehrt, um sich die Mühe zu machen, beim Kellner Essen zu bestellen. Der Ästhetizismus war seinerzeit eine umstrittene Kunstbewegung und hat mit neuen visuellen Stilen und sinnlichen Themen die Grenzen der Kunstformen verschoben und die Kultur bis weit in das 20. Jahrhundert hinein beeinflusst.

3 Merkmale der Ästhetik

Während Künstler verschiedener Disziplinen zur ästhetischen Bewegung beitrugen, waren einige dominante Themen in ihrer Arbeit konsistent.

1. Kunst um der Kunst Willen : Im frühen neunzehnten Jahrhundert prägte der französische Philosoph Victor Cousin den Ausdruck Kunst für Kunst , die zum Mittelpunkt der ästhetischen Bewegung wurde. Ästheten glaubten, dass ein Kunstwerk eher nach seiner künstlerischen Schönheit als nach seiner moralischen oder philosophischen Bedeutung bewertet werden sollte. Diese Idee widersprach den populären Ansichten im viktorianischen England, wo die meisten Kunst als Mittel betrachteten, um gesellschaftlich akzeptable Werte und eine höhere Moral zu inspirieren.
2. Vielfältige Einflüsse : Die ästhetische Bewegung wurde von französischen impressionistischen Malern, ostasiatischer Kunst und der Kunst der Frührenaissance inspiriert. Diese Sensibilität für eine breite Palette von Kunstformen machte die Bewegung noch eklektischer im Stil.
3. Ein Schwerpunkt auf individuellem Handwerk : Während einer Ära der Massenproduktion nahmen sich die Ästheten die Zeit, Kunstwerke zu fertigen, die üppige Farben und durchdachte Kompositionen enthielten. Dieser ästhetische Stil beeinflusste viele Bereiche der bildenden Kunst wie Architektur, Bildhauerei und Malerei sowie dekorative Künste wie Keramik, Innenarchitektur, Mode, Möbelbau und Metallverarbeitung.

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4 bemerkenswerte Künstler der ästhetischen Bewegung

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Viele Künstler beeinflussten die ästhetische Bewegung, und einige wurden für ihre Beiträge weithin anerkannt.

1. James Abbott Mcneill Whistler : 1834 in den Vereinigten Staaten geboren, zog Whistler mit Anfang zwanzig nach Paris. Dort nahm er einen böhmischen Lebensstil und eine tiefe Wertschätzung für modernistische Maler und japanische Kunst an. Whistler ließ sich in den 1860er Jahren in London nieder, wo er die meiste Zeit seines Lebens blieb. Sein einflussreichstes Gemälde ist Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (1871), auch bekannt als Porträt der Mutter des Künstlers , ein Öl-auf-Leinwand-Porträt seiner im Profil sitzenden Mutter. Whistlers Verwendung gedämpfter Töne und durchdachter Kompositionen wurde von französischen Kunstkritikern wie Charles Baudelaire gelobt. Später in diesem Jahrzehnt renovierte Whistler einen Speisesaal in London, der einem wohlhabenden Reeder namens Frederick Richards Leyland gehörte. Das Ergebnis war Whistlers Das Pfauenzimmer (1876–1877), eine ästhetische Innenarchitektur mit aufwendigen Wandmalereien aus blaugrüner Farbe und Blattgold.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti wurde 1828 in London geboren und wuchs mit William Shakespeare, Edgar Allan Poe und William Blake auf. Als er erwachsen war, fesselte die mittelalterliche Kunst seine Faszination und beeinflusste seine Arbeit während seiner gesamten Karriere. 1848 gründete Rossetti mit sechs anderen Mitgliedern die Präraffaeliten-Bruderschaft, aber in den 1870er Jahren hatte sich seine Arbeit mehr im Einklang mit dem ästhetischen Stil entwickelt. Seine Malerei Proserpine (1874) zeigt die römische Göttin, die in einen verbotenen Granatapfel aus der Unterwelt beißt. Das Vorbild für dieses Gemälde war Jane Morris, die Frau von Rossettis altem Freund William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Obwohl er im Alter von 25 Jahren starb, hatte Beardsleys kurze Karriere im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts einen starken Einfluss auf die Ästhetik. Seine provokativen Illustrationen wurden von japanischen Holzschnitten und dem Jugendstil inspiriert. Er zeichnete Illustrationen für Oscar Wildes Theaterstück, Salome (1894). Im selben Jahr wurde Beardsley der Kunstredakteur für Das Gelbe Buch (1894-1897), eine vierteljährlich erscheinende literarische Zeitschrift, die Essays, Gedichte, Kurzgeschichten und Illustrationen enthielt, die ästhetische Prinzipien förderten. Beardsleys Illustrationen in Das Gelbe Buch waren witzig, dekadent und oft erotisch. Nachdem er an Tuberkulose erkrankt war, starb Beardsley 1898 an der französischen Riviera.
4. Christopher Dresser : Einer der einflussreichsten Designer des 19. Jahrhunderts, Christopher Dresser, war maßgeblich an der Entwicklung der ästhetischen Bewegung beteiligt. Nach seinem Studium an der Government School of Design in London experimentierte Dresser mit neuen Stilen für Keramik, Teppiche, Metallarbeiten und Tapetendesign. Seine größten Inspirationen waren botanische Formen und japanische Kunst, die er 1876 im Alter von 42 Jahren auf einer Reise nach Japan studierte. Er schuf plüschige Beistellstühle in gedeckten Grüntönen, einzigartig geformte Teekannen und verzierte dreiteilige Bildschirme mit einer ausgeprägten Ästhetik Design.

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