8 Tipps zum Schreiben eines dokumentarischen Drehbuchs von Ken Burns

Ken Burns’ 8 Tipps zum Schreiben eines dokumentarischen Drehbuchs

Dokumentar-Drehbuchautoren haben noch Raum für Innovationen. Sie müssen keine Interviews führen, keine Ego-Stimmen oder gar Voice-Over-Erzählungen verwenden, es geht nur darum, Ihrer Arbeit Ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Wenn Sie ein Dokumentarfilm-Drehbuch schreiben möchten, lesen Sie die folgenden Tipps des Weltklasse-Dokumentarfilmers Ken Burns:

1. Nutze die narrativen Elemente, die dir zur Verfügung stehen . Dokumentarfilme sind größtenteils geschrieben, was bedeutet, dass wir als zentrales Gerüst unseres Films auf eine schriftliche Erzählung angewiesen sind. Ken erinnert sich, dass er in die dokumentarische Welt gekommen ist und das Gefühl geerbt hat, dass das direkte Kino, das Cinéma Vérité, experimentelle Werke näher an der Kunst oder dem Kino waren als alles Erzählte. Ken wollte, dass seine Skripte eine Dimension haben, die manchmal als literarisch und literarisch betrachtet werden kann und nicht nur die sprechenden Köpfe verbindet – die Punkte eines didaktischen, erläuternden Lehrfilms. Beim Schreiben ist es wichtig, eine möglichst dynamische Geschichte zu erzählen. Verwenden Sie narrative Elemente, um Ihrem dokumentarischen Skript eine Dimension zu verleihen. In einer Branche, in der die Leute oft misstrauisch gegenüber Wörtern sind, wie sehr sie für uns von zentraler Bedeutung sind, sagt Ken. Haben Sie keine Angst vor ihnen. So kommunizieren wir gerade.
2. Verwenden Sie frühe Entwürfe, um den Erzählbogen Ihres Films zu bestimmen . Das Schreiben von Drehbüchern ist die zentrale Determinante für die Erzählung, da so viel von dem, was aus dem ersten Entwurf kommt, uns lauter als alles andere sagt, wie der potenzielle Film aussehen könnte. Um ein dokumentarisches Drehbuch zu schreiben, beginnt der Autor, die Recherchen, Ideen, Behandlungen zusammenzustellen, neue Fakten hinzuzufügen und Notizen zu integrieren, während sie auf ein fertiges Drehbuch hinarbeiten. Was Ken zu Beginn des Schreibprozesses sucht, ist der unerwartete dramatische Bogen, den das Material selbst fordert. Während des gesamten Dokumentarfilmprozesses wird sich ein Handlungsbogen mit etwas herausstellen, das bestimmend sein wird. Das bedeutet nicht, dass es nicht auf millionenfache Weise verändert wird – und natürlich macht das Hinzufügen eines Bildes einen großen Unterschied. In Bezug auf die strukturelle Frage, die sich jeder stellen muss, sind diese ersten Entwürfe jedoch enorm wichtig, um den Bogen Ihrer Geschichte zu bestimmen.
3. Finden Sie wirkungsvolle Möglichkeiten, Ihre Geschichte zu erzählen . Ihr Dokumentarfilm hat die Fakten, aber Sie liefern sie in einer Art poetischen Vehikel, das für die Menschen Sinn macht. Ken erzählt, wie er die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise in einem seiner Dokumentarfilme mit poetischen Details beschrieben hat. Anstatt sich auf Statistiken zu konzentrieren, beschrieb Burns, wie in Pennsylvania finanziell belastete Menschen mit Vorstrafen absichtlich gegen das Gesetz verstießen, damit sie ins Gefängnis zurückgeschickt wurden, wo ihnen drei Mahlzeiten am Tag garantiert wurden. Finden Sie eine Möglichkeit, das Material mit Ihren Worten zu personalisieren. Sie können immer noch über echte Probleme sprechen, während Sie eine kreative Sprache verwenden.
4. Bauen Sie eine Struktur um Fakten auf . Es liegt in der Verantwortung des Dokumentarfilmers, die Erzählung Ihrer Interviewpartner zu überprüfen. Manchmal haben Sie mehrere Quellen, einige sagen, dass es nicht passiert ist, andere sagen, dass es passiert ist. Sie müssen das beste und am besten verfügbare Stipendium verwenden. Auch wenn sich die Gelehrten hinsichtlich der Interpretation nicht einig sind, können Sie versuchen, einige Fakten zu ermitteln. Sie müssen diese Fakten wirklich in Ordnung bringen, damit die anderen Dinge, wie die eher emotionalen, interpretativen und anekdotischen Dinge, funktionieren. Wenn Sie keine starke, auf Fakten basierende Struktur haben, sind Sie verloren. Dann stehst du auf Vermutungen. Du stehst auf Streit. Du stehst auf Theorie. Du stehst auf Verschwörung. Dorthin führt es.
5. Verwenden Sie verschiedene erzählerische Sichtweisen . Der Dritte-Person-Erzähler operiert fast in einer objektiven Sphäre und beschreibt, was passiert. Die Ich-Stimme hat eine Art Intimität, die besagt, dass diese Ereignisse echten Menschen passiert sind oder passiert sind, sagt Ken. Eine Kombination der beiden Erzählungen schafft etwas, das voller, reicher und dimensionaler ist. In gewisser Weise sprechen wir über die wunderbare Spannung und Versöhnung, die zwischen objektivem Schreiben in der dritten Person und Erfahrungen in der ersten Person stattfindet. Es findet eine Atmung statt. Es gibt ein Einatmen und Ausatmen. Es hat mit dem Tempo und dem Rhythmus der Bearbeitung zu tun. Es hat mit der Länge und Dauer und der Qualität des Bildes zu tun. Es hat mit dem Wechselspiel zwischen Third-Person-Erzählung und First-Person-Stimmen zu tun. Es ist immer eine Art zu atmen, damit Sie einem Publikum erlauben, das zu tun, was es tatsächlich tut, nämlich zu atmen. Sie möchten, dass sie manchmal den Atem anhalten, aber Sie möchten ihnen ihre eigene Entscheidungsfreiheit geben.
6. Worte sind nicht in Stein gemeißelt . Ken besteht darauf, dass es den Autoren seiner Projekte freisteht, all die Dinge zu schreiben, die ihrer Meinung nach in einem Drehbuch enthalten sein sollten. Der Autor kann sich keine Sorgen machen, ob es Bilder zur Veranschaulichung gibt. Das ist nicht die Aufgabe des Autors. Die Aufgabe des Autors besteht darin, diese Szene einfach zu schreiben. Der Prozess der Arbeit am Drehbuch beinhaltet also unweigerlich das Abschneiden und Bearbeiten. Sogar die guten Sachen – manchmal passt es einfach nicht, wenn Sie anfangen, in Bildern und einer Stunde oder zwei Stunden zu arbeiten. Das Drehbuch wird während des Bearbeitungsprozesses vielen Entwürfen unterzogen. Sie lesen die Worte des Autors, ändern dann ein paar Worte, legen sie dann einigen Historikern vor, sie werden einige Notizen machen, dann schreiben Sie um und teilen es dann breiter. Selbst während Sie die gesprochenen Wörter aufzeichnen, ändern sie sich wieder, da die Dinge, die Sie lesen, nicht mit denen übereinstimmen, die gesprochen werden. Das Drehbuch ändert sich während des Postproduktionsprozesses weiter, bis Sie den endgültigen Film fertig geschnitten haben.
7. Verwenden Sie Vorbehalte, wenn die Fakten fehlen . Die Ausgrabung der Geschichte ist ein Detektivstück, und in dieser Archäologie bekommt man nicht unbedingt jede Scherbe dieser Keramik, die man zusammensetzt, also kann man nicht vollständig zeigen, was das ist. Wir müssen Wege finden, in unserer Sprache zu kommunizieren, dass sie nicht absolut wahr ist. Sie können nicht sagen: ‚Sie haben dies oder das getan.' Sie können sagen: 'Er hat vielleicht gesucht.' Das ist die Art von Spielraum, die wir machen. Wir können es nicht wirklich beweisen, weil diese Person nicht mehr da ist, und alle Beweise deuten genau darauf hin, aber weil wir dieses letzte Puzzleteil nicht haben, müssen Sie sagen, 'könnte gewesen sein' oder , 'wäre gewesen.' 8. Verwenden Sie Worte, um die Abstraktion zu bekämpfen . Bei der Herstellung von Bürgerkrieg (1990) wollten Ken und sein Team sicherstellen, dass die Zuschauer verstehen, dass die Existenz der Sklaverei die Hauptursache für den Bürgerkrieg war. Wenn wir über Sklaverei diskutieren, abstrahieren wir Dinge, sagt Ken. So oft haben Leute zu Ken gesagt: 'Nun, die Sklaverei wäre in anderthalb Generationen ausgestorben.' Okay, also seid anderthalb Generationen Sklave, kontert Ken. Die Abstraktion der Realität unserer historischen Vergangenheit, insbesondere in Bezug auf die Sklaverei, sei abscheulich, sagt Ken. Ken entschied sich, diese Abstraktion zu bekämpfen, indem er ein Zitat von Frederick Douglass, kraftvolle Bilder und ein spirituelles Lied aus der Zeit während dieses Teils des Dokumentarfilms verwendete.

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