Musik 101: Was ist Staccato? Lernen Sie, wie man Staccato und gute Staccato-Technik notiert

Staccato-Spiel kann auch als kurz, keck, schwungvoll und präzise beschrieben werden. Es ist ein Stil, der in allen Musikgenres verwendet wird und sich auf Noten bezieht, die nicht bis zu ihrer maximalen Dauer gespielt werden. Staccato-Noten neigen eher dazu, starke Attacken und schnelle Releases zu haben.

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• Was ist Stakkato?
• Wie wird Staccato notiert?
• Wie klingt Staccato auf verschiedenen Instrumenten?
• Welche Auswirkungen hat Staccato auf Musik?
• Was braucht man für eine gute Staccato-Technik?

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Was ist Stakkato?

In der Musik ist Staccato eine Spieltechnik, bei der jede einzelne Note lebhaft erklingt. Staccato ist italienisch für losgelöst oder getrennt.

• Staccato-Spiel lässt absichtlich eine kleine Pause am Ende der zugewiesenen Dauer jeder Note.
• Staccato ist klanglich das Gegenteil von legato. In der Legato-Musik fließen Noten ineinander, manchmal bis hin zur Verwischung. Staccato-Spiel ist von Natur aus unbeschwerter und perkussiver als Legato-Spiel.
• Geigenstakkato zum Beispiel kann als losgelöste, kurze Töne mit Akzenten beschrieben werden. Staccato wird in der Musik mit Punkten über den Noten angezeigt. Flying Staccato, auch bekannt als Up-Bow-Staccato, ist, wenn kurze Noten alle im selben Bogenstrich gespielt werden, wobei der Bogen für jede Note gestoppt wird (der Bogen bleibt auf der Saite). Dies wird in der Musik mit Punkten über den Noten sowie einem Bogen über der Gruppe von Noten angezeigt, die in einem Bogen sein werden.

Wie wird Staccato notiert?

Staccato-Musik wird mit einem Staccato-Zeichen notiert: winzige Punkte über den Notenköpfen. Diese Staccato-Punkte sagen den Spielern, jede Note kurz zu kürzen, um ihre individuelle Natur zu betonen.

Staccato ist ähnlich, aber definitiv nicht identisch mit anderen Spieltechniken, die die Individualität der Noten betonen. Diese schließen ein:

• Gehämmert . Losgelöste, stark akzentuierte Noten.
• Auffallen . Eine Saitentechnik mit losgelösten Noten, die mit einem hüpfenden Bogen gespielt werden (der Bogen löst sich von der Saite). Im Allgemeinen wird Spiccato in schnelleren Passagen als Staccato verwendet – aber nicht immer.
• Gebraten . Losgelöste, sehr schnelle Sprungschläge in der Mitte des Bogens. Dieses wird wie Spiccato markiert und im Kontext der Musik gewählt.
• Abprallen . Hüpfen mehrerer Noten hintereinander mit einem Bogenstrich.
• Pizzicato . Zupfen der Saite, am häufigsten mit der rechten Hand. Normalerweise sagt die Musik Pizz, um Pizzicato anzuzeigen, dann Arco, wenn es Zeit ist, den Bogen wieder zu benutzen. Für Pizzicato für die linke Hand, fertig mit Ihrem Violine Finger , wird ein + über jede zu zupfende Note gelegt.

Wie klingt Staccato auf verschiedenen Instrumenten?

Staccato-Passagen klingen auf verschiedenen Instrumenten aufgrund der Besonderheiten der Konstruktion, der Klangfarbe, der Stimmungen und des verfügbaren Notenbereichs unterschiedlich.

In der klassischen Musik passt der Stakkato-Rhythmus perfekt zu vielen Tanzstilen, von Gavottes über Mazurkas bis hin zu Wiener Walzern. Es charakterisiert auch Tanzstile, die noch heute aufgeführt werden, wie Polka und Tango.

In der populären Musik umfasst der Staccato-Stil viele Stile, von Country und Bluegrass über Funk bis hin zu Hip-Hop und klirrendem Indie-Rock.

• elf Saiteninstrument , Staccato-Artikulation beinhaltet kurze Bogenschläge, die typischerweise zwischen Abwärts- und Aufbogenschlägen abwechseln. Die Pizzicato-Technik, mit den Fingern zu spielen, eignet sich natürlich für Staccato. Zu den Streichern, die für ihre Stakkato-Technik bekannt sind, gehören der Geiger/Geiger Mark O’Connor, der Cellist Paul Watkins und das Emerson String Quartet.
• Auf ein elektrische Gitarre , scharfe Pick-Anschläge erzeugen mühelos Stakkato-Artikulationen. Country-, Funk- und Punk-Gitarrenstile sind alle dafür bekannt, dass sie sich stark auf Staccato verlassen. Jazzgitarristen wie Grant Green und Charlie Christian sind berühmt für ihre hornartigen Staccato-Soli. Country-Gitarristen wie Scotty Moore und Chet Atkins sind ebenfalls renommierte Staccato-Spieler.
• Löste sich planen klingt schwungvoll und energisch. Es ist in Musiktheater, Klassik, Jazz, Blues und Rock gleichermaßen beliebt. Der niederländische klassische Pianist Ralph van Raat ist ein meisterhaftes Stakkato. Ebenso Jazzmusiker wie Thelonious Monk, Meade Lux Lewis und James P. Johnson.
• Holzblasinstrumente sind weniger für das Stakkato-Spiel geeignet, da sie ihre Kraft aus anhaltenden Atemzügen beziehen. Nichtsdestotrotz gibt es unzählige Beispiele für Staccato-Holzbläser, von Strawinskys Rite of Spring bis hin zu Ornette Colemans Soundtrack für The Naked Lunch (zusammen mit Howard Shore komponiert).
• Blechbläser sind für einfaches Stakkato-Spiel gebaut. Während alle Blechblasinstrumente mit Staccato-Artikulationen gut klingen, können Posaune und Tuba in diesem Stil besonders wirkungsvoll sein.

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Welche Auswirkungen hat Staccato auf Musik?

Die Staccato-Technik ist dafür bekannt, Dringlichkeit, Präzision, Aktion und ein Gefühl von unnachgiebiger Bewegung zu vermitteln.

In der Filmmusik können Stakkato-Passagen Spannung vermitteln (denken Sie an Bernard Hermanns Stakkato-Saiten im Horrorklassiker Psycho ), aber es wird auch häufig in Szenen mit Maschinen, Innovation und Action verwendet.

Was braucht man für eine gute Staccato-Technik?

Das Spielen von schnellen Staccato-Passagen kann schwieriger sein als das Spielen von schnellen Legato-Passagen, da Noten nicht mit Hammer-Ons, Pull-Offs und Glissandi miteinander verschmolzen werden können. Jede Note muss separat angeschlagen werden, und dies erfordert bei den meisten Instrumenten eine hohe Präzision sowohl in der linken als auch in der rechten Hand sowie des Atems auf den entsprechenden Instrumenten. Wie alle professionellen Musiker wissen, ist es einfach nicht möglich, eine schlechte Stakkato-Technik zu maskieren. Wenn Sie in diesem Stil nicht gut spielen können, wird das Publikum es schnell herausfinden.

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