Marc Jacobs verrät 5 Tipps für angehende Modedesigner

Modedesign ist ein kurvenreicher Karriereweg, der Forschung, Experimentieren, Entdecken, Inspiration, lange Arbeitszeiten und harte Arbeit beinhaltet. Es gibt keine Schritt-für-Schritt-Anleitung, um Modedesigner zu werden. Wenn es Ihr Ziel ist, ein eigenes Modegeschäft oder eine eigene Bekleidungsmarke zu führen, können Sie eine Designschule besuchen, um das Geschäft zu erlernen oder Ihre Marke zu entwickeln und in einem Online-Shop zu verkaufen. Wenn Sie Kleidung entwerfen möchten, lesen Sie diese Tipps vom Weltklasse-Modedesigner Marc Jacobs.

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• Eine kurze Einführung in Marc Jacobs
• 5 Tipps von Marc Jacobs für angehende Modedesigner
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In 18 Lektionen zeigt Ihnen der ikonische Designer Marc Jacobs seinen Prozess zur Kreation innovativer, preisgekrönter Mode.

Eine kurze Einführung in Marc Jacobs

Marc Jacobs ist ein US-amerikanischer Modedesigner aus New York City. Nach seinem Abschluss an der High School of Art and Design im Jahr 1981 trat Marc in die Parsons School of Design ein, wo er 1984 sowohl den Perry Ellis Gold Thimble Award als auch den Designstudent des Jahres gewann zum Creative Director des Luxusmodehauses Louis Vuitton ernannt, wo er das erste Konfektionskollektion . Heute ist er Chefdesigner seines gleichnamigen Modelabels Marc Jacobs. Marc ist fünfmaliger Preisträger des Council of Fashion Designers of America’s Womenswear Designer of the Year Award.

5 Tipps von Marc Jacobs für angehende Modedesigner

Die Modeschule ist keine Voraussetzung, um ein erfolgreicher Modedesigner zu werden. Egal, ob Sie T-Shirts und Hoodies oder Abendkleider mit aufwendigen Verzierungen herstellen möchten, lesen Sie die folgenden Tipps des erfolgreichen Modedesigners Marc Jacobs, um Ihr Designspiel auf die nächste Stufe zu heben:

1. Lernen Sie die Grundlagen . Marc ermutigt aufstrebende Designer, sich ein umfassendes Wissen über das Handwerk anzueignen, das bei der Herstellung ihrer eigenen Designs wie Schnittmuster, DIY-Musterherstellung und Stickereien beteiligt ist. Marc lernte schon früh, seine eigenen Kleider zu nähen und nutzte diese Fähigkeit, um die Herstellung von Kleidungsstücken zu üben und den Fall vondra zu erkennen verschiedene Stoffarten fabric . Wenn Sie als Bekleidungshersteller dieses Wissen fördern, können Sie die Designs besser verstehen, die zu Ihrem Stil passen und solche, die dies nicht tun. Führen Sie etwas Stoff durch eine Nähmaschine. Ändern Sie den Stich. Ändern Sie die Spannung des Stichs und sehen Sie, was er bewirkt, sagt Marc. Erfahrung ist der beste Lehrer.
2. Von den Großen lernen . Das Erlernen der Geschichte des Mode- und Bekleidungsdesigns ist für professionelle Modedesigner von Vorteil, um frische Ideen und echte Innovationen zu schaffen. Trends in der Modebranche drehen sich in Zyklen und Looks aus der Vergangenheit inspirieren viele der heißesten Trends von heute. Es gibt viele ikonische Designer in der Welt der Mode und Haute Couture. Marc empfiehlt, die Werke von Wegbereitern wie Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, Halston, Rei Kawakubo, Vivienne Westwood, Martin Margiela und Elsa Schiaparelli zu erkunden.
3. Design für verschiedene Märkte . Wenn Sie sich nicht entscheiden können, welcher Modemarkt zu Ihnen passt, empfiehlt Marc, für verschiedene Marktsegmente wie Dessous, Sportbekleidung, Strickwaren, Freizeitkleidung oder Brautmode zu entwerfen, bis Sie einen finden, der zu Ihnen passt. Durch die Konzentration auf Damenmode und den Aufbau eines Namens für seine Marke konnte Marc in Herrenmode, Kindermode und Accessoires einsteigen. Es kann überwältigend sein, Ihre Modekarriere ohne einen einzigen Schwerpunkt zu beginnen, aber dieser Erkundungsprozess wird Ihnen helfen, die beste Wahl für Ihre Zukunft zu treffen. Ich denke, dass es der beste Weg ist, um herauszufinden, ob es das Richtige für Sie ist, etwas zu erleben und sich einzubringen und sich anzustrengen, um zu sehen, wie Sie sich bei Ihrer Wahl fühlen, sagt Marc.
4. Erlaube deiner Stimme, sich auf natürliche Weise zu manifestieren . Es ist zwar wichtig, während Ihrer gesamten Karriere eine einzigartige Stimme zu haben, aber wenn Sie sie zu früh festlegen, können Sie eingesperrt und uninspiriert zurückgelassen werden. Junge Modedesigner können frustriert sein, wenn sie versuchen, die Trends und Themen zu finden, die während ihrer gesamten Designkarriere konsistent bleiben. Ich finde immer noch meine Stimme, sagt Marc. Wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass es diese wiederkehrenden Themen gibt. Marc hat seine eigene Modelinie nicht mit diesen Themen im Hinterkopf gegründet. Stattdessen erlaubte er ihnen, sich natürlich zu manifestieren, als er die Kleidung entwarf, die zu ihm sprach.
5. Inspiration ist überall . Ich denke immer, damit Mode ein Leben hat, muss sie aus dem Leben kommen, erklärt Marc. Ich halte die Augen offen, wenn ich auf der Straße bin oder im Auto sitze und aus dem Fenster schaue. Ich denke, das Leben ist inspirierend. Mode ist mehr als nur die Kleidung, die Sie tragen, sondern die Art und Weise, wie sie getragen wird und die visuelle Geschichte, die sie erzählt. Wenn Sie ein guter Modedesigner werden möchten, halten Sie Ihr Skizzenbuch in Ihrem täglichen Leben bereit. Beachten Sie die Art der Kleidung, die die Leute tragen. Was sagt Ihnen das über ihre Wünsche und Bedürfnisse als Verbraucher? Dokumentieren Sie die Beobachtungen, die Sie inspirieren – machen Sie ein Foto, kritzeln Sie in Ihr Skizzenbuch oder schreiben Sie eine Notiz. Diese Beobachtungen können sich möglicherweise zu großartigen neuen Designideen für Kleidungsstücke entwickeln.

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