Jodie Foster erklärt den Schauspielprozess: 8 Tipps für Schauspieler

Jodie Foster ist eine Oscar-prämierte Darstellerin und eine der am meisten gefeierten Schauspielerinnen ihrer Generation. Nach einer langen Schauspielkarriere in Hollywood mit einer Reihe bemerkenswerter Rollen und einer Reihe von Regiearbeiten weiß Jodie Foster, wie man harte Arbeit leistet, um ein besserer Schauspieler zu werden, und wie man die beste Leistung eines Schauspielers hervorbringt.

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• Eine kurze Einführung in Jodie Foster
• Jodie Fosters 8 Tipps für Schauspieler
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Eine kurze Einführung in Jodie Foster

Als produktive preisgekrönte Schauspielerin und Regisseurin gab Jodie Foster ihr Schauspieldebüt im Alter von drei Jahren und trat als The Coppertone Girl in den Fernsehwerbespots der Sonnenschutzmarke auf. Nachdem sie sich im Fernsehen einen Namen gemacht hatte, übernahm Jodie eine bemerkenswerte Rolle in Martin Scorseses Alice wohnt nicht mehr hier (1975), mit dem sie 1976 wieder zusammenarbeitete Taxifahrer . Für ihre bahnbrechende Leistung als straßenweise Teenagerin in dem preisgekrönten Psychothriller erhielt sie weit verbreitetes Kritikerlob und ihre erste Oscar-Nominierung.

Jodie Fosters Auftritte als Vergewaltigungsüberlebende in Der Angeklagte (1988) und als Special Agent Clarice Starling (1991) in dem Hit-Thriller Das Schweigen der Lämmer brachte ihr zwei Oscars als beste Hauptdarstellerin und einen Ruf als eine der am meisten gefeierten Schauspielerinnen ihrer Generation ein. Jodie hat in mehr als 40 Filmen mitgewirkt und viele prestigeträchtige Auszeichnungen und Ehrungen erhalten. 2013 wurde ihr der Cecil B. DeMille Award der Hollywood Foreign Press Association für ihr Lebenswerk verliehen.

Jodie Fosters 8 Tipps für Schauspieler

Jodie ist als Filmemacherin einzigartig, weil sie die Kombination aus Schauspieler/Regisseur-Perspektive mitbringt. Egal, ob Sie ein aufstrebender Schauspieler sind, der gerade einen Schauspielunterricht für Anfänger beginnt oder versuchen, eine Hauptrolle im Vorsingen zu bekommen, die folgenden Schauspieltipps können Ihnen auf Ihrem Weg zum professionellen Schauspieler helfen:

1. Unterbrechen Sie den Prozess . Es gibt drei Ebenen des Schauspielprozesses: Was der Charakter kommuniziert/zeigt, was der Charakter verbirgt und der Teil des Charakters, der unbewusst ist, den er nicht kennt, ist ein Teil seiner Geschichte. Schauspieler können mit diesen Ebenen einzeln oder mit allen drei Dingen gleichzeitig arbeiten. Studieren Sie andere Schauspieler und sehen Sie, wie sie jede dieser Schichten vermitteln.
2. Finde deine persönliche Geschichte . Herauszufinden, was Sie inspiriert, was Sie interessiert und wofür Sie eine Leidenschaft haben, ist der Schlüssel, um herauszufinden, wer Sie sind. Denken Sie an einen Moment aus Ihrem Leben, der für Sie wirklich herausragt und zu dem mindestens eine andere Person gehört – vielleicht etwas, das starke Emotionen auslöst. Sobald Sie die Dinge gefunden haben, die Sie bewegen und inspirieren, können Sie dieses Gefühl nutzen, um andere zu bewegen und zu inspirieren.
3. Erleben Sie den Prozess . Beim Schauspielern geht es nicht nur darum, eine spezielle Schauspieltechnik anzuwenden, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Das Schauspielerlebnis sollte ein organischer, natürlicher Prozess sein, nicht einer, bei dem Sie sich zwingen, ein bestimmtes Gefühl zu zeigen. Blockieren Sie sich nicht durch die Notwendigkeit, ein emotionales Ergebnis zu erzielen, sondern konzentrieren Sie sich darauf, die Emotion selbst zu fühlen.
4. Körpersprache verwenden . Verbessere deine Fähigkeiten, Dialoge zu führen, aber achte darauf, Gestik, Mimik und Stimmauswahl zu integrieren, um einen Charakter zu vermitteln. Die meisten großen Schauspieler recherchieren ihre Rollen, also recherchieren Sie selbst, um zu sehen, welche Macken oder Manierismen Sie in eine bestimmte Art von Charakter einbringen können.
5. Lesen . Ein Schauspieler bereitet sich vor von Constantin Stanislavski (1936) ist ein Standard, der den meisten ausgebildeten Schauspielern bekannt ist. Stanislavski präsentiert sein Wissen über das Schauspielhandwerk in einer semi-fiktionalen Form und tritt unter dem Namen Tortsov auf. Mit diesem Charakter erhebt Stanislavski keine Erfindung irgendeiner Technik, sondern bietet einen Überblick über das Handwerk und die Disziplin, die es zu beherrschen gilt.
6. Risiken eingehen . Einige Regisseure lassen den Schauspielern am Set ein wenig Freiheit, Risiken einzugehen oder Dinge als ihre Figur auszuprobieren. Wenn Sie diese Fähigkeit haben, haben Sie keine Angst, die Emotionen Ihres Charakters zu erkunden. Treffen Sie während des Vorsprechens mutige und kluge Entscheidungen, die für die Geschichte funktionieren und sie richtig dienen.
7. Die Rolle verstehen . Bevor ein Casting Director einen Schauspieler besetzt, ist es wichtig, dass Sie beide dieselbe Sprache sprechen und dass Sie als Schauspieler die erzählte Geschichte verstehen. Bringen Sie mit Ihren schauspielerischen Fähigkeiten Leben in den Charakter und bleiben Sie offen, bereit und flexibel mit denen, mit denen Sie zusammenarbeiten. Dies ist etwas, das Ihnen sowohl im Vorsprechraum als auch am Set helfen kann.
8. Zeigen, nicht erzählen . Charaktere, die darüber sprechen, wie sie sich in einer Szene fühlen, funktionieren im Allgemeinen nicht. Es gibt nichts Schlimmeres auf dem Bildschirm als Leute, die sagen: „So fühle ich mich.“ Sie wollen sehen und zeigen – nicht hören, wie jemand darüber spricht. Gute Schauspieler wissen, wie man zeigt, ohne es zu erzählen.

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