Wie man beim Spielen von Jazzmusik komponiert

Ein großartiger Jazzmusiker zu sein bedeutet nicht nur, großartige Soli zu spielen. Während ein Jazzgitarrist oder Jazzpianist eine Menge mit Improvisation beeindrucken kann, haben diese Spieler eine andere Rolle in der Band. Als Teilmitglieder der Rhythmusgruppe müssen Jazzgitarristen und Pianisten in der Lage sein, einen Solisten wie jeder Bassist oder Schlagzeuger zu unterstützen. Dies erfordert Comping-Fähigkeiten.

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• Was ist Comping?
• Warum ist Comping wichtig?
• 5 Tipps für großartiges Comping in der Jazzmusik
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Was ist Comping?

In der populären Musik – vor allem im Jazz – bedeutet Comping, Akkorde und Rhythmen zu spielen, die ein Solo-Bandmitglied unterstützen. Einige Instrumentalisten, wie Bassisten und Schlagzeuger, verbringen fast ihre ganze Zeit mit Comping, während andere, wie Saxophonisten und Trompeter, nur selten komponieren. Bestimmte Instrumentalisten – vor allem Jazzgitarren- und Jazzpianospieler – verbringen ihre Zeit sowohl mit Solospielen als auch mit anderen Musikern.

Warum ist Comping wichtig?

Comping ist elementar für den Jazz, denn in einer Band zu spielen ist wie in einem Team. Jeder Spieler steht im Rampenlicht – sogar der Schlagzeuger – und wenn der Fokus auf einem Spieler liegt, konzentrieren sich die anderen auf das Comping. Zum Beispiel kann ein Saxophon-Solo fantastisch klingen, wenn die Band die richtigen Akkorde und Comping-Rhythmen unter dem Saxophonspieler spielt. Der Saxophon-Solist verlässt sich auf die Comping-Techniken des Schlagzeugers, Bassisten, Gitarristen und Pianisten, um seine Riffs und Läufe kontextbezogen korrekt klingen zu lassen. Ohne gutes Comping kann selbst ein perfekt gespieltes Solo wurzellos klingen.

5 Tipps für großartiges Comping in der Jazzmusik

Jazz-Comping erfordert genauso viel Übung und Studium wie Jazz-Solo, aber es gibt mehrere Techniken, die Ihr Comping sofort verbessern können.

1. Halte dich zunächst an die Basics . Um richtig komponieren zu können, müssen Sie den Akkordfolgen, die auf dem Leadsheet eines bestimmten Songs notiert sind, genau folgen. Fortgeschrittene Gitarristen und Klavierspieler werden oft herausfordernde Akkord-Voicings oder Ersatzakkorde einfügen, um die Dinge interessant zu halten, insbesondere wenn Soli länger werden. Trotzdem sollten ambitionierte Voicings und Akkordersetzungen erst erfolgen, wenn ein Spieler die Grundlagen des Jazzgitarren- oder Jazzpiano-Compings beherrscht.
2. Rhythmische Disziplin zeigen . Um sicherzustellen, dass Sie den Fokus nicht vom Solisten ablenken, stützen Sie Ihr rhythmisches Spiel auf die Entscheidungen des Solisten. Wenn sie ein relativ einfaches Solo spielen, verwenden Sie konservatives Comping – zum Beispiel einen Viertelnotenpuls oder den Charleston-Rhythmus, eine punktierte Viertelnote gefolgt von einer Achtelnote. Wenn der Solist mehr Ehrgeiz zeigt, können Sie Ihrem Spiel einige Synkopen hinzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie den Solisten führen lassen.
3. Sprachführung verwenden . Die Praxis der Stimmführung priorisiert das Spielen von Noten, die sich, wenn möglich, schrittweise bewegen. Wenn Sie einen C-Dur-7-Akkord spielen und der nächste Akkord F-Dur-7 ist, verwenden Sie die Stimmführung für einen nahtlosen Akkordwechsel und behalten Sie die C- und E-Noten bei, die beide Akkorde gemeinsam haben, anstatt den gesamten Akkord um eine Quarte nach oben zu verschieben eine Blockform. Verwenden Sie dann schrittweise Bewegungen, um die anderen beiden Noten zu erreichen, die Sie für einen F-Dur-7-Akkord benötigen. Sie werden den Unterschied sofort hören.
4. Füge Spannungen zu deinen Akkord-Voicings hinzu . Das Kompensieren mit Dreiklängen wird die Arbeit erledigen, aber Sie können den Solistenklang verbessern, wenn Sie Spannungen hinzufügen, indem Sie Akkorde auf ein Neuntel oder Dreizehntel verlängern. Fordern Sie sich heraus, mit Vier- und Fünf-Noten-Akkorden zu komponieren (manchmal beiläufig als „Jazz-Akkorde“ bezeichnet), die die Leadlines des Solisten komplexer klingen lassen.
5. Schleichen Sie sich in ein paar Gegenmelodien ein . Ohne das Solo zu überfordern, finden Sie einige Möglichkeiten, in Gegenmelodien zu arbeiten, um den Hauptspieler zu ergänzen. Dies kann in einer Call-and-Response-Beziehung mit dem Solisten funktionieren, oder es kann subtiler sein. Wenn Sie Klavier spielen, fügen Sie mit der rechten Hand einige Gegenmelodien ein, während Sie mit der linken Hand die Akkordfolge gedrückt halten. Selbst die rudimentärste Gegenmelodie kann ein Solo interessanter machen.

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