Klassische Musikepochen: Eine Geschichte der klassischen Musik

7 Epochen der klassischen Musik

Musikwissenschaftler unterteilen klassische Musik in historische Epochen und stilistische Subgenres. Eine Möglichkeit, die Geschichte der klassischen Musik zu untersuchen, besteht darin, sie in sieben Abschnitte zu unterteilen:

1. Mittelalter (1150 bis 1400) : Musik existiert seit Anbeginn der menschlichen Zivilisation, aber die meisten Musikhistoriker beginnen im Mittelalter mit der Katalogisierung klassischer Musik. Mittelalterliche Musik ist für monophone Gesänge bekannt, die aufgrund ihrer Verwendung durch gregorianische Mönche manchmal Gregorianische Gesänge genannt werden. Neben dem Singen spielten mittelalterliche Musiker Instrumentalmusik auf Instrumenten wie der Laute, der Flöte, der Blockflöte und ausgewählten Saiteninstrumenten.
2. Renaissancezeit (1400 bis 1600) : Die Musik der Renaissance brachte einem breiten Publikum polyphone Musik vor, insbesondere durch Chormusik, die in liturgischen Umgebungen aufgeführt wurde. Neben der Laute spielten Renaissancemusiker unter anderem Gambe, Rebec, Leier und Gitarre. In dieser Zeit entstanden auch Blechblasinstrumente wie Sackbutt und Kornett. Die vielleicht bemerkenswertesten Komponisten der Renaissance waren Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland und Thomas Tallis.
3. Barockzeit (1600 bis 1750) : Während des Barocks stürmte die klassische Musik in ihrer Komplexität weiter. Die Barockzeit sah eine vollständige Umarmung der tonalen Musik – Musik, die auf Dur- und Moll-Tonleitern statt auf Tonarten basiert – und behielt die Polyphonie der Renaissance bei. Viele der von den heutigen Orchestern verwendeten Instrumente waren in der Barockmusik üblich, darunter Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass (Kontrabass), Fagott und Oboe. Cembalo war das dominierende Tasteninstrument, obwohl das Klavier erst in dieser Zeit auftauchte. Zu den bekanntesten Komponisten des Frühbarocks zählen Alessandro Scarlatti und Henry Purcell. Im Spätbarock erlangten Komponisten wie Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann enorme Popularität. Der einflussreichste Komponist der Barockzeit ist Johann Sebastian Bach, der umfangreiche Präludien, Fugen, Kantaten und Orgelmusik komponierte.
4. Klassik (1750 bis 1820) : Innerhalb des breiten Genres der klassischen Musik existiert die Klassik. Diese Ära der Musik markierte das erste Mal, dass die Sinfonie, das Instrumentalkonzert (das virtuose Solisten hervorhebt) und die Sonatenform wurden einem breiten Publikum vorgestellt. Kammermusik für Trio und Streichquartett war auch in der Klassik beliebt. Der klassische Komponist ist Wolfgang Amadeus Mozart, obwohl er bei weitem nicht der einzige Star der Klassik war. Joseph Haydn, Franz Schubert und J. S. Bachs Söhne J.C. Bach und C.P.E. Bach waren in dieser Zeit auch Starkomponisten. Opernkomponisten wie Mozart und Christoph Willibald Gluck entwickelten die Opernform zu einem bis heute erkennbaren Stil. Ludwig van Beethoven begann seine Karriere in der Klassik, aber seine eigenen Innovationen trugen dazu bei, die nächste musikalische Ära einzuläuten.
5. Romantik (1820 bis 1900) : Am Beispiel Beethovens der Spätzeit führte die Romantik Emotion und Dramatik in die platonische Schönheit der klassischen Musik ein. Frühromantische Werke wie Beethovens Symphonie Nr. 9 bildeten eine Vorlage für fast alle folgende Musik des 19. Jahrhunderts. Viele der Komponisten, die das heutige symphonische Repertoire der Romantik dominieren, darunter Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tschaikowsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, und Sergej Rachmaninow. Opernkomponisten wie Richard Wagner, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini nutzten die emotionale Kraft der Romantik, um wunderschöne Melodielinien in italienischer und deutscher Sprache zu schaffen. In der Romantik entstand auch ein neues Instrument der Holzblasinstrumentenfamilie, das Saxophon, das im kommenden Jahrhundert eine besondere Bedeutung erlangen sollte.
6. Neuzeit (1900 bis 1930) : Die Moderne der Kunst und Musik entstand im frühen 20. Jahrhundert. Klassische Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts genossen es, die harmonischen und strukturellen Regeln zu brechen, die frühere Formen der klassischen Musik regierten. Igor Strawinsky dehnte die Instrumente trotzig bis an ihre natürlichen Grenzen, umarmte gemischte Metriken und forderte traditionelle Vorstellungen von Tonalität in Werken wie Der Ritus des Frühlings . Französische Komponisten wie Claude Debussy und Maurice Ravel leiteten ein Subgenre der Musik des 20. Jahrhunderts namens Impressionismus. Andere wie Dimitri Schostakowitsch, Paul Hindemith und Béla Bartók hielten an klassischen Formen wie dem Klavierkonzert und der Sonate fest, stellten aber harmonische Traditionen in Frage. Am radikalsten war vielleicht der deutsche Komponist Arnold Schönberg, der zusammen mit Schülern wie Alban Berg und Anton Webern die Tonalität vollständig aufgab und sich der seriellen (oder 12-Ton-) Musik zuwandte.
7. Postmoderne (1930 bis heute) : Die Kunstmusik des 20. Jahrhunderts verlagerte sich von den 1930er Jahren bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und führte zu einem Musikstil, der manchmal als postmodern oder zeitgenössisch bezeichnet wird. Zu den frühen Lieferanten postmoderner Musik gehört Olivier Messiaen, der klassische Formen mit neuen Instrumenten wie dem Ondes Martenot kombinierte. Postmoderne und zeitgenössische Komponisten wie Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams und Christopher Rouse haben die Grenzen zwischen tonaler und atonaler Musik verwischt und die Grenzen zwischen klassische Musik und andere Formen wie Rock und Jazz .